'Jurassic World: Rebirth': quando il prodotto mangia il film e la delizia nostalgica si rivela velenosa

Questo cosiddetto product placement – ​​ovvero la pubblicità occulta di un marchio in film e serie TV – non è una novità, e al momento non infastidisce quasi nessuno. La doppia saga di Jurassic Park e World ha accolto con entusiasmo questo tipo di marketing, ma quando si guarda il nuovo capitolo, succede qualcosa: sembra più un distributore automatico di snack che un prodotto di intrattenimento. In Jurassic World: Rebirth, l'abuso di questa strategia commerciale va oltre l'aneddotico per simboleggiare tutto ciò che non va in questa inutile continuazione del franchise dopo due trilogie concluse. Il prodotto, e non solo quello che rimanda al vecchio "Visitate il nostro bar!", divora letteralmente un film divorato dai suoi mostri.

Fin dalle inquadrature iniziali di Jurassic World: Rebirth, l'offerta di dolciumi è impressionante. Quando il paleontologo interpretato da Jonathan Bailey deve prendere la decisione cruciale se unirsi o meno alla spedizione in una località remota dell'Equatore per estrarre il DNA di tre specie di dinosauri il cui sangue permetterà loro di produrre un farmaco miracoloso per la sopravvivenza della razza umana, lo fa infilando una mano in tasca ed estraendo una scatola di Altoids. (caramelle al mentolo, comuni nei cinema, nelle stazioni di servizio e negli aeroporti degli Stati Uniti). Senza alcuna battuta, le loro riflessioni sono accompagnate dal suono delle caramelle che rotolano in bocca. Non contenta di ciò, la scatola degli Altoids avrà un'altra apparizione stellare, ancora più assurda e sfacciata, in uno dei pochi momenti che ricordano l'epopea preistorica dei dinosauri. C'è di più: all'inizio, l'involucro di una barretta di cioccolato di un altro marchio altrettanto riconoscibile ha il suo momento di gloria quando uno scienziato la getta a terra, causando un incidente nel laboratorio segreto di questo sequel fallito di un franchise iniziato nel 1993, che ha reinventato il blockbuster all'alba della nuova era digitale.

Sono passati tre decenni da allora e, come ci viene ricordato, gli umani non sono più interessati ai dinosauri; nessuno visita più i musei dedicati alla loro evoluzione e sono nuovamente condannati all'estinzione. A garantire che il pubblico non volti le spalle ad anni di fantasie preistoriche è il britannico Gareth Edwards, regista di Godzilla ( 2014) e Rogue One: A Star Wars Story (2016), che, dopo il flop al botteghino con la sua ultima opera, The Creator (2023), è stato reclutato per continuare l'opera giurassica quando David Leitch (specialista di film d'azione e creatore del franchise di John Wick) ha abbandonato il progetto.

La sceneggiatura di David Koepp, che ha scritto i primi due capitoli di Jurassic Park negli anni '90, prima e dopo il successo del suo lavoro su Mission: Impossible di Brian de Palma, è solo un debole scheletro che imita ciò che già conosciamo attraverso due trame parallele: quella della spedizione professionale, con una sempre stimolante Scarlett Johansson al timone, e quella di un padre di famiglia (Manuel García-Rulfo) coinvolto nell'avventura quando va in barca a vela con le sue due figlie e il fidanzato della maggiore. Entrambe le trame mescolano le disfunzioni della famiglia accidentale di mercenari con i valori della (molto unita) famiglia latina.

Questa volta, si parla di mutazioni, dinosauri dall'aria aliena e di raccolta di DNA da specie che vagano per terra, mare e aria. Le citazioni e i riferimenti sono i più evidenti; tutto è lecito se si calpesta un terreno familiare: da Lo Squalo ad Alien, da Indiana Jones a King Kong , e persino E.T. (con un omaggio esplicito sotto forma di una manciata di M&M's). Un tale miscuglio di avventure e dolciumi è difficile da sopportare, nonostante un cast accattivante ed effetti digitali sempre più sofisticati. L'umorismo e il divertimento animalesco mancano.

Ciò che resta è deprimente. Questa è l'estate del cinquantesimo anniversario di Lo Squalo, Cioè, il primo blockbuster estivo, il film che ha cambiato tutto nell'industria hollywoodiana. Mezzo secolo dopo, l'eredità di quella pietra miliare è decisamente deplorevole, con Hollywood trasformata in una vana e vacua macchina nostalgica pop, senza spazio per il rischio o la creatività. Come in un circo decadente, le povere bestie sono vecchie ed esauste dopo una vita passata a recitare sempre lo stesso numero.