'Romería': Carla Simón porta a Cannes la Galizia della droga e dell'AIDS.

Dopo l' Orso d'oro all'Alcarrás di Berlino , Carla Simón fa il salto sulla Croissette con il suo terzo lungometraggio, Romería , in lizza per una Palma d'Oro che non ha ancora un vincitore più probabile di un altro. La regista catalana attinge ancora una volta ai ricordi familiari per comporre un film formalmente distante dai suoi lavori precedenti: Romería non cerca la trasparenza di Verano 1993 (2017) e Alcarrás (2022), in cui l'artefatto cinematografico era quasi invisibile all'occhio dello spettatore . Qui l'intenzione è diversa, tanto che il film si lascia trasportare dalla fantasia della sua protagonista adolescente, Marina ( Llúcia Garcia ), una sorta di alter ego del regista, che fantastica sulla vita ipotetica di alcuni genitori - anche loro adolescenti - che lei conosceva appena.

L'impegno verso un cinema più artificiale è tanto rischioso quanto legittimo per una cineasta che si è costruita sulla propria esperienza una prestigiosa carriera nel cinema festivaliero, in quella che è la massima espressione del cinema d'autore, quando il regista non è più solo il soggetto assolutamente responsabile del film, ma anche il suo oggetto. Nell'estate del 1993 , Simón si presentò alla Berlinale come una ventata di aria fresca e come capostipite di una generazione di registi che avevano creato una nuova ondata di naturalismo intimo, attenzione ai dettagli e un cinema di personaggi e stati d'animo.

Frida, la ragazza che non sapeva piangere, è stata costruita a partire da frammenti tratti dalla biografia del regista e vede protagonista Laia Artigas con una voce roca e uno sguardo affamato. Alcarrás arrivò cinque anni dopo, negli ultimi momenti della pandemia, quando le mascherine stavano iniziando a scomparire dai cinema. Simón ha attinto alla storia della sua famiglia, in parte dedita all'agricoltura, per dedicare la regione di Segrià al cinema, in un film interpretato da attori naturali e in cui anche la struttura della sceneggiatura era nascosta alla vista.

Mercoledì, poco prima del parto, Carla Simón ha calcato il red carpet del Palais des Festivals per presentare il suo secondo film spagnolo , dopo Sirat di Oliver Laxe , in una Sezione Ufficiale piuttosto deludente. Sabato saranno svelati i vincitori della 78a edizione, un film che in genere non è riuscito a impressionare la critica e al quale manca un film evento come La substantia o Emilia Pérez lo scorso anno.

Romería inizia con il viaggio di scoperta di Marina, un viaggio fisico che la porta dalla Catalogna a Vigo, dove vive la sua famiglia paterna, con la quale ha pochi contatti. Sua madre morì di AIDS quando era giovane, così come suo padre, nel mezzo di un'epidemia che devastò diverse generazioni negli anni '80. Marina viaggia spinta da un obiettivo materiale: ottenere la firma dei nonni su un documento che la riconosca come figlia del padre, cosa che le permetterà di accedere a una borsa di studio per studiare cinema; e sentimentale: conoscere meglio suo padre, separatosi dalla madre prima che lei nascesse e morto senza essere andato a trovarla. Marina è accompagnata da una videocamera con cui registra la sua vita quotidiana e dal diario di sua madre, in cui racconta di quell'amore giovanile segnato dalla dipendenza, dalla voglia di conquistare il mondo e da una gravidanza inaspettata. Due modi per salvare la memoria in formati diversi e in tempi diversi.

Marina si imbatte nella stranezza di una famiglia in cui si sente una straniera. Con uno zio ( Tristán Ulloa ) che la accoglie diplomaticamente, ma con il quale trova un calore artificiale, e cugini che condividono un passato comune di cui lei non ha fatto parte. Con Nuno ( Mitch ), che ha più o meno la sua età, inizierà a provare quei primi scoppi di infatuazione estiva, che la porteranno a immaginare la storia d'amore adolescenziale tra i suoi genitori. Simón sottolinea anche la differenza di classe : i suoi nonni facevano soldi con le spedizioni e sono molto conosciuti in città, quindi hanno nascosto la tossicodipendenza del figlio, per quella necessità provinciale di salvare le apparenze.

E l'eroina, quel grande segreto taciuto. Il discorso sulla droga è forse la parte più esplicativa della Romería. È in questi dialoghi che la scrittura e l'intenzione risultano più evidenti. "Studiate per non finire tossicodipendenti", o qualcosa di simile, dice la nonna, il personaggio più restio a riconoscere la nipote. C'è anche una colonna sonora che insiste troppo nel sottolineare un dramma in cui l'immagine filmata evita di cadere. Marina, a poco a poco, assunse il ruolo della madre, arrivando persino a indossare un abito color carminio che le apparteneva. Un abito che ricorda la protagonista Anna Karina di Pierrot le Fou (1968), di Jean-Luc Godard, un film su un amore folle e distruttivo, riflesso cinematografico del rapporto tra i suoi genitori.

Il film si basa sulla visione di Llúcia Garcia, che fa il suo debutto come attrice e dimostra ancora una volta le capacità di Simón come attore-regista. I suoi gesti timidi condensano l'intero sentimento di orfanezza, di non appartenenza, di una giovane donna che insiste nel salvare il rapporto dei suoi genitori dall'oblio. È alla fine di Romería, nel primo momento di relax della protagonista, che il fantastico entra pienamente, nella ridefinizione e costruzione di una nuova storia che cambia il discorso e il punto di vista del ritratto a cui l'altra sua famiglia si è sempre aggrappata. Perché Marina vuole far luce in un silenzio troppo oscuro.

Simón arriva a Cannes come una delle registe spagnole con più visibilità internazionale, e bisognerà aspettare sabato per scoprire se Romería la collocherà nell'Olimpo del cinema d'autore. Romería uscirà nei cinema spagnoli il 6 settembre.