Andy Warhol e la Pop Art brasiliana dialogano a San Paolo

Gli appassionati di pop art possono approfittare dell'opportunità di visitare San Paolo, dove, apparentemente per caso, si terranno per diverse settimane due importanti mostre complementari. Una è dedicata ad Andy Warhol (1928-1987), star mondiale e uno degli artisti più influenti del XX secolo, grazie a un corpus di opere che sembra fatto su misura per questi tempi di Instagram e fama effimera. I visitatori potranno riconnettersi di persona con gli originali di opere centrali nell'immaginario popolare, come Marilyn Monroe, Mao e Pelé, il re del calcio. L'altra è una mostra collettiva, un'immersione in quella che era la pop art brasiliana negli anni '60 e '70, al culmine della dittatura, attraverso le opere create da circa 100 artisti. Qui, la critica politica è un ingrediente essenziale, insieme a icone come Che Guevara, Roberto Carlos e sì, persino Pelé.

Gli organizzatori attribuiscono la coincidenza di entrambe le mostre nella grande metropoli brasiliana a un puro caso. Pop Brasil: Avanguardia e Nuova Figurazione, 1960-70 è il titolo della principale mostra della stagione presso la Pinacoteca, un museo pubblico. La mostra, appena inaugurata, riunisce 250 opere di circa 100 artisti, tra cui un numero significativo di artiste che i curatori hanno selezionato per mettere in primo piano accanto ai loro contemporanei uomini. La mostra rimarrà aperta fino a ottobre e poi si trasferirà a Malba, a Buenos Aires, in Argentina.

"Andy Warhol: Pop Art!", che chiuderà i battenti alla fine del mese presso il museo privato d'arte brasiliano FAAP, è annunciata come la più grande mostra al di fuori degli Stati Uniti dedicata all'artista unico, insuperabile promotore di sé e fondatore della Factory di New York. Riunisce 600 opere originali provenienti dal Warhol Museum di Pittsburgh, epicentro dell'industria siderurgica e città natale di Andrew Warhola.

La Pop art mosse i primi passi nel Regno Unito, ma raggiunse il suo apice negli Stati Uniti. Sebbene la Pop art tropicalizzata brasiliana condivida con essa colori intensi, umorismo, ironia, immagini televisive e pubblicitarie e tecniche di riproduzione industriale come la serigrafia, presenta tratti distintivi che la distinguono dallo stile americano, spiega Pollyana Quintella, una delle curatrici, in un'intervista alla Pinacoteca. "Mentre gli Stati Uniti stanno attraversando un processo di industrializzazione a tutto campo e stanno creando una società consumistica con prodotti di qualità prodotti in serie, in Brasile l'industrializzazione è più contraddittoria e ritardata, piena di conflitti. Qui, la lavorazione delle opere è più precaria".

Negli Stati Uniti, prevale la giocosità e la critica sociale è più cinica, afferma lo specialista. In quel periodo, il Brasile ha sofferto gli anni del regime militare, che ha bloccato il Congresso e intensificato la censura. Questa atmosfera repressiva e cupa è stata messa in discussione dagli artisti. "Gli artisti brasiliani concepiscono l'arte come strumento di trasformazione sociale e ne abbracciano il ruolo politico, intervenendo nel dibattito pubblico", sottolinea Quintella.

Alcune opere si riferiscono alla resistenza contro la censura o alla criminalizzazione della povertà. Fu in questo contesto che nacque una delle opere iconiche di quel periodo in Brasile: la stampa con il motto "Seja marginal, seja herói" (Hélio Oiticica, 1968, "Sii un marginale, sii un eroe "). Raffigura un uomo steso a terra morto, con le braccia incrociate, dopo essersi sparato mentre era intrappolato dalla polizia. Questo fu uno degli striscioni serigrafati che furono protagonisti del cosiddetto " Happening degli Striscioni" (Happening delle Bandiere) in una piazza vicino alla spiaggia di Ipanema a Rio de Janeiro, promosso da un gruppo di artisti desiderosi di voltare le spalle ai musei, occupare le strade e democratizzare l'arte. È ironico che, quasi sei decenni dopo, queste opere, collocate una a una con enorme sforzo, ci accolgano solennemente in una galleria d'arte.

La mostra di Warhol era gremita di visitatori in una recente domenica. Pochi hanno perso l'occasione di scattarsi un selfie o di posare accanto ai ritratti di Elvis, Liza Minnelli, Blondie o all'originale reinterpretazione del leader del Partito Comunista Cinese. Warhol, con un occhio per gli affari e un altro per mettere in discussione i limiti dell'arte, convinse personaggi ricchi e potenti negli Stati Uniti ad acquistare un dipinto del compagno Mao per i loro salotti nel 1973, un anno dopo la storica visita del presidente Nixon a Pechino e nel pieno della Guerra Fredda.

Le lattine Campbell's, che lo lanciarono verso la celebrità, regnano sovrane in una delle gallerie del museo FAAP, che espone altri oggetti di uso quotidiano che Warhol reinterpretò molto prima che il verbo entrasse nel vocabolario. Sono esposti anche pezzi dei suoi esordi come fumettista per marchi di lusso, film sperimentali e diverse serie delle sue celebri Polaroid, il segno distintivo di quella fabbrica d'arte newyorkese dove feste leggendarie si mescolavano a personaggi affermati del mondo dell'arte, del rock e della moda. Questi ritratti un po' ingialliti mostrano il gotha ​​del momento: Muhammad Ali, Bianca Jagger, Truman Capote, Sonia Rykel...

Due fermate di metropolitana più in là, di nuovo alla Pinacoteca, l'opera Adoration (Nelson Leirner, 1966) gioca con l'ambiguità, con una silhouette al neon di Roberto Carlos circondato da santi cattolici, che rappresenta sia lode che critica. Il vero Roberto Carlos si è coinvolto e ha partecipato all'inaugurazione. Nella stessa sala, gli astronauti osservano, da un dipinto sulla parete opposta, altre star brasiliane come Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque ed Elis Regina, che hanno debuttato in popolari competizioni televisive.

Anche la Pop Art brasiliana ha esplorato il desiderio femminile e la disuguaglianza, la grande piaga che affligge il Paese da secoli. A titolo di promemoria, "Elevator Social" e "Elevator Service" di Rubens Gerchman (1966) sono esposti insieme per la prima volta. Lungi dall'essere una reliquia, gli ascensori classisti che distinguono tra inquilini e personale sono comuni nei grattacieli della classe medio-alta.

A queste due mostre di pop art si aggiunge Pelé, un omaggio al suo ruolo di brasiliano più universale di tutti i tempi. Icona globale, la sua arte calcistica ha coinciso con l'arrivo della televisione in milioni di case in tutto il mondo. Accanto a lui, altri dipinti celebrano la nazionale che ha portato il Brasile al cielo vincendo cinque Coppe del Mondo. "Abbiamo fatto una piccola selezione", afferma il curatore, "perché ci vorrebbe un'intera mostra di pop art e calcio da sola".