Delfina Dib riassume i suoi 10 anni a Bogotà con 'Cerouno'.

È martedì pomeriggio. L'orario di lavoro sta per terminare, lasciando l'ufficio nel cuore di Bogotà. La gente esce di corsa dagli uffici, cercando la strada per tornare a casa, schivando venditori ambulanti e qualche giovane sullo skateboard. Delfina Dib osserva le colline, stupita dal cielo azzurro dopo giorni di pioggia. Ammira il disordine di Bogotà, che ormai è diventato così naturale per lei. È evidente nel modo in cui cammina e attraversa le strade. Riconosce che non è una città facile e ogni tanto usa frasi o battute in tipico stile bogotano, insieme ai suoi modi di dire argentini, per districarsi nel caos.

Delfina Dib è arrivata a Bogotà da Buenos Aires 10 anni fa per intraprendere la carriera da rapper solista. Lungo il cammino, ha trovato amici che l'hanno sostenuta, e che ha sfruttato per continuare la sua ascesa. Oggi ha all'attivo due album e diversi singoli, collaborando con artisti di spicco come Astrid Cruz, Lianna e Briela Ojeda. L'anno scorso è stata invitata alla piattaforma Colors, che le ha dato visibilità e riconoscimento nell'industria musicale. Ha anche realizzato il suo sogno di esibirsi in un concerto da solista al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con una produzione straordinaria, riaffermando il suo ruolo di artista non incasellata esclusivamente nei generi hip-hop o urban. Venerdì 22 agosto tornerà con una performance speciale al Planetario di Bogotà per celebrare i suoi dieci anni in città con l'album Cerouno.

Dopo Directo al cora, un album emozionante nato da una sbornia, cosa ci porta Cerouno?

Dritto al cuore, è stato come vomitare. Ho costruito Cerouno mattone dopo mattone in un momento in cui mi sentivo più adulta, più donna, più sicura di me stessa, di ciò che volevo e di ciò che non volevo. Sono diventata più selettiva sotto molti aspetti, il che ha reso la cura dei brani più attenta e artigianale. È stato un album in cui, prima di iniziare a scriverlo, mi sono chiesta: cosa voglio dire in questo momento? Qual è il mio messaggio?

In termini di produzione musicale, come è stata strutturata?

È un album che ho costruito viaggiando, quindi è anche più versatile. Mi sono immerso nell'universo di ogni produttore, perché non ho lavorato con uno solo come ho fatto per l'album precedente. Quindi, ho potuto giocare con l'energia di un gruppo di persone, con le loro visioni e l'uso di determinati strumenti, che forse, quando si lavora con un solo produttore, è un universo più piccolo. D'altra parte, qui mi sono adattato a ciò che ognuno aveva da offrire, ed è stato bellissimo, perché ci sono dieci canzoni molto diverse.

Dove sono andati a finire quei viaggi?

Medellín, Isole Canarie, Miami, Madrid e Bogotà.

Dove sta andando l'esplorazione dei suoni di Cerouno?

È un album trap fusion con un sacco di colori. Ha molte atmosfere e suoni, basati sull'idea che il brano nasca dalla "cucina musicale" e non tanto dall'andare in studio a forzarlo. Volevo lavorare con produttrici donne e, durante la realizzazione di questo album, ne ho incontrate due con cui mi sono sentita incredibilmente a mio agio. Credo che dovremmo dare molta più visibilità alle produttrici. Un altro aspetto è che ho lavorato con un produttore giapponese, Ryosuke "Dr. R" Sakai, una novità per me.

Com'è stata l'esperienza con quel produttore? Cosa hai scoperto di nuovo?

Abbiamo realizzato una canzone intitolata "Nassy", che è in lizza per un Grammy. Realizzarla mi ha permesso di capire che non è necessario parlare la stessa lingua per entrare in sintonia con qualcuno. La musica ti connette e ti fa entrare in un dialogo molto interessante e circolare. Inoltre, è una canzone inclusa in FIFA 2025, quindi molti uomini hanno iniziato ad ascoltarmi, da paesi come Italia, Regno Unito, Francia, Portogallo, persino paesi arabi e luoghi in cui si consumano videogiochi, che non sono la mia nicchia. Improvvisamente ci sono arrivato, ed è fantastico.

Una volta interiorizzata la valanga di emozioni suscitata dal dolore visto in "Directo al cora", da dove hai tratto ispirazione per le nuove canzoni?

L'innesco è fondamentalmente ricordare a me stesso perché sto facendo questo e perché sono in Colombia da 10 anni. Ecco perché l'album si chiama Cerouno; è il numero 10 al contrario, giocando con ciò che la vita ha in serbo per me. È stato allora che ho capito che lo zero, in pratica, è tutto e niente, e l'uno sono io. Mi sembra una specie di "ego trip", come si dice nel rap, quando parli da te stesso, dal tuo punto di vista, ma in modo positivo, non da un ego narcisistico, ma da un ego con cui tutti possiamo identificarci e con cui possiamo rafforzarci. Qualcosa del tipo: hanno cercato di uccidermi, e sono rinato.

Quali sono, secondo te, le tre canzoni che costituiscono la base tematica di "Cerouno"?

Mi piace molto "Gardel en el avión" perché penso che parli molto di migrazione e della fusione tra Colombia e Argentina, a causa della sua morte su un aereo a Medellín con tutti i suoi musicisti. Volevo usare il concetto che a volte mi sento come se non fossi di nessun luogo, ma allo stesso tempo sono di ogni luogo. Un altro brano è "Cerouno", che dà il titolo all'album ed è praticamente un inno. È difficile scegliere il terzo, ma direi "Día de mi suerte", che è una canzone che ho scritto alle Isole Canarie. Parla di come a volte senti che le cose non vanno come vorresti, ma hai comunque fiducia che andrà tutto bene.

Tra un album e l'altro, c'è stato qualcosa che ha cambiato il tuo modo di creare musica ?

Sì, ho abbracciato l'idea di far parte di un'industria, il che non è facile, perché molte persone la rifiutano e non la apprezzano. Posso farne parte ed essere comunque me stessa. Tuttavia, essere un'artista indipendente mi dà la libertà di pubblicare una canzone quando voglio, di indossare ciò che voglio e di fare ciò che voglio con il volantino e le immagini. È molto libera in questo senso. Ho capito che dovevo essere onesta al riguardo, perché altrimenti sarei sempre stata in una lotta interiore. D'altra parte, ho anche cambiato il mio rapporto con i social media. Mi piace molto Instagram e adoro ascoltare i podcast, ma facevo fatica a creare i miei contenuti. Ultimamente, mi ci sono appassionata, e ora mi vengono in mente delle idee e poi mi dico: "Wow, mi piace". Siamo nel 2025 e devi dire alla gente chi sei, di cosa parlano le tue canzoni, perché fai musica. A volte pensi che fare musica sia tutto, ma no, ora è il momento di impastare, infornare e uscire a vendere il pane.

Dopo 10 anni trascorsi in Colombia, qual è il tuo rapporto con il Paese?

Sto andando molto bene. A volte mi chiedo che posto occupo nella scena. E non capisco bene, ma non so se dovrei capirlo. La gente mi dice sempre: "Stai andando bene", e io rispondo: "Che bello!". Perché la gente vede il mio potenziale.

Com'è creare in un Paese diverso dal proprio? Quali libertà e svantaggi offre?

Mi sento molto naturale; mi sento molto libera di creare qui. Il fatto è che la Colombia è già casa mia. Mi sono integrata nel ritmo, dal svegliarmi molto presto al mangiare improvvisamente un'arepita per cena. La gente mi chiede: "Ti consideri un po' una rola?". E, beh, un po' lo sono. Ho vissuto qui tutti i miei vent'anni, quel periodo in cui inizi a capire chi sei e dove stai andando.

Oggi ti definisci ancora un rapper?

Non mi definisco esclusivamente un rapper perché credo di essere un cantante e mi piace molto cantare. Gardel en el avión, ad esempio, mi permette di mescolare il tango con la trap e il rap. Ho iniziato a cantare rap più per necessità, perché ho capito che il rap è un modo molto efficace e veloce per esprimere ciò che provo, per trasmetterlo direttamente. Ma definisco Cerouno un album trap fusion: contiene funky brasiliano, corrido messicano, R&B, trap, rap ed elettronica.

Cosa possono aspettarsi gli spettatori del concerto al Planetario di Bogotà?

Non posso descriverlo come uno spettacolo perché è più un'esperienza immersiva. Avremo un palco a 360 gradi al centro della cupola, dove il pubblico potrà sostare. E useremo effetti visivi incredibili.

Dopo 10 anni di creazione, dove stai guardando?

Al cinema. Penso ai film e mi viene da piangere. Sono affascinato dai film locali. È da molto tempo che non adoro un film prima di vederlo, e mi è successo con "Un Poeta" di Simón Mesa. Voglio dire, prima di vederlo, amavo già il film, e sono andato alla première e ho pianto per tutto il film.

Venerdì 22 agosto 2025.

Biglietti disponibili presso Tu Boleta $ 111.900 + servizio.

Instagram @andreamorenoph