Dieci mostre consigliate da PHotoEspaña 2025

Il principale festival di fotografia spagnolo, PHotoEspaña , è giunto alla sua 28ª edizione, con circa 100 mostre. Con il criptico motto " After All ", l'evento, diretto da María Santoyo e sponsorizzato dall'organizzazione culturale La Fábrica, esplora i percorsi in cui l'immagine su carta incorniciata e appesa a una parete ("verticalità ipercodificata", come direbbero alcuni teorici) non è più al centro dell'attenzione, ma altri media e materiali stanno prendendo il sopravvento per rinnovare la fotografia.

Questa edizione, che durerà fino al 14 settembre, mira a rivendicare nientemeno che "il potere della fotografia come strumento di dissenso, resistenza e agente di cambiamento". La mostra presenta opere di 360 artisti, il 60% dei quali spagnoli; il 48% del totale sono donne. Il budget si aggira intorno a 1.170.000 euro, di cui il 71% proviene da finanziamenti privati, secondo gli organizzatori. Collaborano circa 50 enti pubblici e privati. Ecco un elenco di alcune delle mostre più interessanti, tratte da un'edizione meno brillante, come discusso negli ambienti che circondano le presentazioni. Nota: l'ordine non è basato sulle preferenze.

1. "Europa 1966-1967", di Joel Meyerowitz. Fernan Gómez. Centro Culturale di Madrid, fino al 16 luglio.

Joel Meyerowitz (New York, 1938) è una leggenda della fotografia a colori.Questa mostra racconta il viaggio on the road che intraprese negli anni '60, all'età di 26 anni, per visitare diverse città europee, tra cui Malaga, dove strinse amicizia con una famiglia di ballerini di flamenco. Meyerowitz decise allora di mettere da parte la sua carriera di pubblicitario per cimentarsi nella fotografia. Percorse più di 30.000 chilometri attraverso 10 paesi e scattò circa 25.000 immagini. Questa mostra è quella di un fotografo in erba, e quindi non rappresenta il meglio della sua produzione. Tuttavia, la sua passione per la cattura di momenti assurdi, di persone anonime in situazioni quotidiane per strada, è già evidente. Grazie all'enorme spazio del Fernán Gómez, sono esposte le sue stampe di grande formato.

2.- 'Fotografia e disegni, di Dora Maar'. Museo Lázaro Galdiano, fino al 14 settembre.

Un gioiello di questa mostra di PHotoEspaña, organizzata dalla Fondazione Loewe , sono le fotografie e i disegni raramente visti, alcuni inediti, della surrealista parigina Dora Maar, Henriette Théodora Markovitch . Le immagini provengono da un reportage che realizzò su Barcellona negli anni '30 e sono diventate note solo di recente. Dora Maar aveva iniziato a fotografare solo pochi anni prima, interessata a sperimentare le nuove tecniche introdotte dai movimenti d'avanguardia. Così, fotografò artisti e ricevette commissioni per la pubblicità e la moda. Qui vediamo zingari, bambini di strada, ciechi... figure per le quali mostrava una predilezione. Inoltre, ci sono i piccoli disegni, a volte tratti figurativi e astratti, che realizzò su pagine di diari o quaderni.

3.- 'Dopotutto. Fotografia nella Collezione Helga de Alvear'. Spazio Culturale Serrería Belga, fino al 27 luglio.

Una mostra dal retrogusto malinconico per la scomparsa, lo scorso febbraio, della collezionista e gallerista Helga de Alvear , figura chiave dell'arte spagnola degli ultimi decenni. Anche perché alcune delle immagini ritraggono edifici in demolizione e impianti industriali dismessi. Sono le immagini scattate dai celebri Bernd e Hilla Becher e dai loro discepoli della cosiddetta Scuola di Düsseldorf durante la seconda metà del XX secolo. Questa mostra, iniziata mentre de Alvear era ancora in vita, è composta da circa 40 immagini, tratte dalle quasi 1.000 della sua collezione d'arte, per un totale di 3.000 opere. Dopotutto, questo è anche il motto di PHotoEspaña di quest'anno, inteso come momento di trasformazione, di cambiamento, anche se non è del tutto chiaro dove ci stia portando. Una spiegazione un po' eterea, in effetti.

4.- 'Sul paesaggio', di José Guerrero. Fondazione Mapfre, Madrid, fino al 24 agosto.

Anche il fotografo di Granada José Guerrero riflette sul paesaggio modificato dall'uomo in quella che, a suo dire, è la sua "mostra più importante". La mostra comprende diverse serie degli ultimi due decenni, che rivelano la sua evoluzione dal documentario all'astratto. Con un montaggio in gran parte di dittici e polittici, vediamo orizzonti, case solitarie nelle terre aride della Mancia, della Monument Valley e di Carrara; fino ad arrivare alle sue foto di grande formato della Sierra Nevada, in cui i pendii innevati diventano macchie di vernice. È una visione che si allontana dalla graziosa cartolina senza figure umane. Infine, vediamo le sue immagini sperimentali, in cui gioca con volumi e colori utilizzando modelli da lui stesso costruiti.

Mapfre ha recuperato anche la celebre serieThe Brown Sisters , di Nicholas Nixon . Un documento sul passare del tempo e sulla transitorietà della vita, nato come un gioco. Nixon decise di ritrarre per la prima volta sua moglie Bebe insieme alle sue tre sorelle nel 1975, e quella diversione divenne una tradizione, anno dopo anno, sempre in bianco e nero e con le sorelle disposte nello stesso ordine. La serie era già stata esposta qui nel 2016, e ora sono state aggiunte le immagini finali di questo memento mori , in cui contempliamo la fiorente giovinezza fino alla maturità che avvicina il momento finale. Per questo motivo, i suoi protagonisti decisero di chiudere la serie nel 2022, prima che qualcuna delle sorelle mancasse.

5.- 'Un tempo per guardare (1970-2020)', di Marisa Flórez. Sala Canal de Isabel II, fino al 10 luglio.

Marisa Flórez (León, 1948) è la grande fotografa della Transizione spagnola, soprattutto perché ha offerto uno sguardo fresco sulla classe politica post-franchista. La mostra ripercorre mezzo secolo della sua carriera attraverso 185 immagini. Tuttavia, non si tratta di una mostra sui politici dell'epoca, ma piuttosto di approfondimenti su altri temi, come la cultura, la famiglia reale, la vita carceraria, le manifestazioni... Flórez ha lavorato a EL PAÍS tra il 1976 e il 2012, prima come fotoreporter e poi come caporedattrice e photo editor. Oltre alla forza delle sue immagini, vale la pena sottolineare l'allestimento della mostra , curato da Mónica Carabias, neo-nominata direttrice del futuro Centro Nacional de Fotografia. Queste immagini meritano sicuramente di essere ammirate in uno dei migliori spazi dedicati alle mostre fotografiche di Madrid.

6.- 'Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma', di Ayana V. Jackson. Museo Nazionale di Antropologia, fino al 31 agosto.

Con il titolo latino Nosce Te Ipsum (Conosci te stesso), viene annunciata la galleria di potenti autoritratti , molti dei quali inediti, della fotografa americana Ayana V. Jackson (New Jersey, 1977). Una delle sue immagini è presente anche sul manifesto del festival. È la prima volta che il Museo Nazionale di Antropologia, che celebra il suo 150° anniversario, aderisce a PHotoEspaña, e la prima mostra di questa artista in Europa. Jackson lavora con il suo corpo per rompere gli stereotipi delle stampe coloniali del XIX secolo, dal punto di vista di sesso, razza e posizione sociale. Lo fa in un museo che sta attualmente attraversando un processo di riforma dei suoi messaggi e delle sue opere a sostegno della controversa decolonizzazione portata avanti dal Ministro della Cultura.

7.- 'Il fotografo dell'invisibile', di Duane Michals. Fondazione Canal, fino al 24 agosto.

Un buon esempio di fotografia sperimentale e concettuale è questa mostra di Duane Michals , fotografo americano 93enne salito alla ribalta negli anni '70. Si tratta di una retrospettiva che presenta 51 opere, tra cui 150 immagini. Le ultime sono di quest'anno, realizzate da questa figura della fotografia contemporanea, le cui immagini sono poetiche, riflessive ed emozionanti. "Quando guardi le mie fotografie, stai guardando i miei pensieri", afferma. Sono presenti anche ritratti di artisti come Duchamp, Magritte e Warhol, oltre a divertenti autoritratti.

8.- 'By Pass. Il confine del segno', di Lotty Rosenfeld. Círculo de Bellas Artes, fino al 7 settembre.

La videoartista cilena Lotty Rosenfeld, scomparsa nel 2020, ha utilizzato la fotografia e la videoinstallazione come armi di protesta per lanciare la sua carriera artistica, iniziata negli anni '60. Questa mostra mette in luce immagini, provenienti dal suo Paese e da diverse città del mondo, in cui Rosenfeld è intervenuta sulle linee spezzate delle strade, trasformandole in croci con strisce bianche. Era il suo modo di richiamare l'attenzione sulla dittatura di Pinochet, e in seguito per altri motivi. Il suo ultimo intervento è stato a Madrid, davanti alla Puerta de Alcalá, nel 2018.

9. "Quando la luce parla", di Graciela Iturbide. Fondazione Casa de México, Spagna, dal 19 giugno al 14 settembre

Sebbene queste immagini siano familiari agli amanti della fotografia, ora che l'artista messicana Graciela Iturbide è stata insignita, meno di un mese fa, del Premio Principessa delle Asturie per le Arti, è una buona occasione per ammirare la sua straordinaria opera. Iturbide, che detesta il termine "realismo magico" per le sue opere, offre una prospettiva antropologica, a metà tra il poetico e il documentario, in cui ha ritratto la realtà sociale messicana, in particolare quella dei suoi indigeni. Tra queste, le sue immagini più rappresentative, come "Nostra Signora delle Iguane", quelle della serie "Il Bagno" di Frida Kahlo e i suoi inquietanti autoritratti.

10.- 'Adelaida', di Mercedes Hausmann e Jorge Salgado. Museo del Romanticismo, Madrid, fino al 14 settembre.

Per concludere queste 10 raccomandazioni, si apre un dibattito sugli usi dell'intelligenza artificiale generativa in fotografia. Per quanto riguarda la sua collezione privata, la fotografa Mercedes Hausmann, insieme al fotografo Jorge Salgado, ha ricreato la vita della borghese Adelaida Martínez-Corera, sua trisavola, con immagini generate dall'IA. "Un viaggio nel passato", secondo gli autori, che ha permesso loro di aggiungere personaggi, situazioni umoristiche... Hanno creato 600 immagini, di cui ne hanno scelte 48 per la mostra , che sono mescolate alle 17 reali. Hausmann e Salgado non stanno giocando a indovinelli, perché le foto senza etichetta, avvertono, sono quelle create dall'IA. Si tratta di una mostra concepita ad hoc per la sala espositiva temporanea di un museo speciale come il Museo del Romanticismo.

Da non perdere anche Suggestioni dall'Italia , mostra collettiva all'Istituto Italiano di Cultura di Madrid, aperta fino al 13 settembre. Un viaggio nell'Italia della seconda metà del XX secolo, con fotografie di artisti come Luigi Ghirri, Ferdinando Scianna e Gabriele Basilico.

Collages. Learning in Disobedience , di Isabel Coixet, al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, fino al 14 settembre. Fantasie di fotocollage della regista Isabel Coixet, un formato con cui lavora da anni. Una selezione a cura di Estrella de Diego.

E fuori Madrid ... Santander: A New History , di Isabel Muñoz, al Museo Nazionale e Centro di Ricerca di Altamira, fino al 26 ottobre; Mirabilia , di Joan Fontcuberta, alle Naves de Gamazo, fino al 18 gennaio 2027. Barcellona : Edward Weston , al KBr Photography Center, fino al 31 agosto.