Gli artigiani riuniti a Los Pinos resistono con talento all'invasione della plastica.

▲ Nella prima immagine, Ocotlán Zempoalteca, maestro tlaxcalano nella lavorazione dell'argilla; poi, alcuni aspetti dell'incontro degli artigiani nell'ex residenza presidenziale.

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, domenica 15 giugno 2025, p. 3

Le mani di una donna di Ocotlán Zempoalteca plasmano l'argilla umida come se fosse impasto di tortilla. È un atto alchemico che, grazie alla sua abilità e alla magia del fuoco, darà vita a una brocca di argilla lucida. A 74 anni, questa maestra di Tlaxcalá sa che ogni pezzo che esce dal suo laboratorio di famiglia a San Sebastián Atlahapa combatte una battaglia impari contro la plastica: uno dei suoi peggiori nemici.

Prima vendevamo giare da 10 e persino da 20 litri alla Basilica di Ocotlán, la mia città. Ora produciamo solo brocche da tre litri. Hanno iniziato ad aggiungere molti prodotti in plastica e il nostro lavoro sta diventando costoso. Ma produrle non è la stessa cosa che comprarle e rivenderle , dice, mentre mostra alcune miniature che richiedono lo stesso tempo che impiegava per pezzi più grandi.

Faccio questo mestiere da oltre 60 anni, fin da bambina. L'ho imparato da mia madre, proprio come lei ha imparato da sua. Oggi realizzo solo piccole figure decorative perché l'argilla è troppo pesante per pezzi di grandi dimensioni. Tutto cambia.

La loro storia si ripete in diversi stand dell'evento Original: Decorative and Utilitarian Art Gathering, che si conclude domenica dopo tre giorni di attività al Los Pinos Cultural Complex, dove alcuni dei 250 maestri artigiani provenienti da 28 stati mettono in guardia contro il rischio che i materiali sintetici possano cancellare antiche conoscenze e tradizioni.

Qualche navata più avanti, Berta Zárate Blanco, di Santa María Atzompa, espone una collezione di lampade con trafori che ricordano il pizzo. Sono il segno distintivo dei 10 fratelli Zárate Blanco, l'unica famiglia a padroneggiare la tecnica del pizzo in argilla bianca in questa città di Oaxaca.

"Un tempo realizzavamo argilla rossa trafilata, che serviva come contenitore per l'acqua potabile. In seguito, siamo passati al traforo, ma ora in argilla bianca. È un'opera ornamentale, perché i pezzi utilitari – giare, brocche e piatti – non lasciano più lo stesso impatto", osserva.

C'è molta concorrenza per gli articoli di plastica, perché prima, alle feste, si usavano pentole o brocche con i manici, ma ora si usano secchi di plastica. È una cosa che ci sta colpendo. Mette a rischio i nostri articoli, perché a volte non si vendono più come prima; anzi, le vendite sono addirittura diminuite.

Orgogliosa di far parte della terza generazione di una famiglia di artigiani, Doña Berta parla della difficoltà di vivere di artigianato: "A volte è bello, a volte è difficile; non sempre si vendono bene. Ma, onestamente, continuiamo a farlo perché lo amiamo e ci aiuta a sopravvivere ".

Nel secondo dei suoi tre giorni di attività, questo Raduno di Arte Decorativa e Utilitaria, organizzato nell'ambito di Original 2025, ha attirato migliaia di persone fin dalle prime ore di sabato. La giornata nuvolosa e la pioggia intermittente non hanno certo scoraggiato la folla. Le corsie e gli stand della mostra sono quasi al completo e il trambusto è incessante.

Ovunque si guardi, tutto stupisce, sorprende e/o commuove. Che si tratti di una scultura in legno, di un cesto di palma, di un alebrije, dei tessuti e degli abiti colorati di vari popoli indigeni o dei sempre spettacolari motivi Huichol. Tale è l'influenza della creatività degli artigiani messicani che sono riusciti ad attrarre visitatori non solo dal Messico, ma anche da altri paesi, come Corea, Spagna, Italia, Stati Uniti e Svizzera.

Dei suoi 30 anni, Alfonso Martínez ne ha dedicati 15 alla lavorazione artigianale in argilla nera brunita. Nel suo spazio, accanto a cuori e candelabri graffitati o intagliati con l'abilità di un chirurgo, espone un'imponente scultura surrealista: un busto da cui pendono demoni, angeli e creature fantastiche, circondati da inquietanti immagini scultoree, tra cui quella di una veglia funebre.

Questo non è artigianato, agli occhi giusti è arte, e quello che faccio è una specie di esorcismo dei miei incubi , afferma l'oaxaca di San Bartolomé Coyotepec, figlio di un tessitore di telai a cinghia, che ha rinnovato la tecnica dell'argilla nera brunita mescolando la filigrana traforata alla sua iconografia personale.

Nonostante il suo talento e la sua maestria, e il fatto che le sue opere siano state vendute anche in altri paesi, dedicarsi all'artigianato non è stata un'esperienza facile per lui: "Quello che vendo a volte copre solo l'affitto. Questa è la prima volta che partecipo a Original, ed è stato meraviglioso perché ho venduto il lavoro di un mese solo negli ultimi giorni ".

Cala la sera e la gente è ancora incantata dal prodigio di forme, colori e inventiva che trabocca dall'ex residenza presidenziale di Los Pinos. Per molti degli artigiani, questa è la prima volta che partecipano a questo evento organizzato dal Ministero federale della Cultura e si dicono fortunati e soddisfatti di questa esperienza, durante la quale hanno partecipato a workshop su come registrare il proprio marchio, promuovere le proprie opere sui media digitali e stabilire il prezzo dei propri prodotti.

Sono molto felice di essere qui, ma ancora di più di poter fare quello che faccio. Perché è un modo per preservare la conoscenza e, soprattutto, una storia , sottolinea Doña Ocotlán Zempoalteca mentre continua a plasmare l'argilla umida tra le sue mani.

▲ La presentazione è stata curata dal musicologo e ricercatore Manfredo Kraemer, che ha scelto canti ispirati alle Vergini di Guadalupe in Messico e Bolivia. Foto: Armando G. Tejeda

Armando G. Tejeda

Corrispondente

Quotidiano La Jornada, domenica 15 giugno 2025, p. 4

Madrid. Alcuni dei brani più belli del cosiddetto stile barocco dell'America coloniale sono stati eseguiti nell'auditorium del Museo del Prado in un concerto che si è svolto nell'ambito delle attività parallele della mostra "Così lontano, così vicino", ispirata alla figura della Vergine di Guadalupe, pretesto per il recupero del valore artistico dell'arte vicereale .

Il concerto è stato eseguito da uno degli ensemble di musica barocca più prestigiosi d'Europa, The Rare Fruits Council, diretto dal musicologo e ricercatore Manfredo Kraemer, che ha scelto brani ispirati alle Vergini di Guadalupe del Messico e della Bolivia, con opere di compositori come Antonio de Salazar (1650-1715), Manuel de Sumaya (1690-1755) e Ignacio Jerusalem (1707-1769).

Il responsabile della ricerca storica per la selezione dei brani è stato il musicologo e compositore Bernado Illari, specialista in musica latinoamericana e professore all'Università del Nord Texas, che ha spiegato che si tratta di una ricerca fatta concerto, un lavoro di grande rigore di fonti, pratiche e contesti utilizzati come base per immaginare la migliore musica possibile .

Ha spiegato che la storia è semplice ma affascinante. Da una parte del mondo, la Vergine di Guadalupe del Messico, apparsa a un indigeno nel 1531 e diventata l'emblema dell'anima di un continente. Dall'altra, una Guadalupe dipinta dal frate Diego de Ocaña, inviata in Bolivia a raccogliere elemosine, generando infine un fervore locale che oggi riempie strade e cattedrali di processioni danzanti e canti popolari. La devozione era duplice, ma l'emozione era condivisa. E la musica, quel linguaggio comune che spiega tutto senza dire quasi nulla, era essenziale. In Messico e a Chuquisaca (l'odierna Sucre), le grandi celebrazioni mariane si intrecciavano con un repertorio che univa la solennità liturgica alla vitalità del canto natalizio barocco. Un linguaggio festoso e teatrale .

Il concerto era una selezione inedita e accuratamente documentata di brani composti nel XVII e XVIII secolo attorno alle due Guadalupe. Da un lato, la tradizione chuquisaca, guidata dal maestro peninsulare Juan de Araujo e dai suoi successori creoli Roque Jacinto de Chavarría, Blas Tardío de Guzmán e Manuel Mesa, che svilupparono uno stile locale di grande ricchezza espressiva. Dall'altro, il repertorio messicano con opere di Antonio de Salazar, Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalem, le cui composizioni riecheggiano il barocco europeo, ma con un accento proprio. In entrambi i casi, la musica serviva a spiegare il sacro attraverso il quotidiano: arie carezzevoli, mottetti commoventi e canti natalizi che strappano un sorriso. Attraverso questi, si cercava di spiegare come l'amore per Guadalupe fosse anche un modo di fare musica, di creare identità e di cantare il mondo con il proprio accento.

Il Rare Fruits Council, uno degli ensemble più stimati sulla scena barocca europea, è composto da musicisti che collaborano regolarmente con gruppi come Musica Antiqua Köln, Les Arts Florissants, Concerto Köln e Jordi Savall. Il gruppo unisce il rigore storico a un'espressività scenica che trascende l'accademico. L'interesse comune dei suoi membri per l'esplorazione della triosonata, il genere cameristico barocco per eccellenza, ha portato alla formazione del gruppo. Tra le loro registrazioni più note figurano Harmonia Artificioso-Ariosa (1996) di Heinrich Ignaz Franz von Biber, che ha vinto il Diapason d'Or e il Grand Prix de la Académie du Disque ed è stata unanimemente acclamata dalla critica internazionale come la registrazione di riferimento di quest'opera, e Rariora & Marginalia (2003), una selezione di opere musicali raramente esposte di Georg Muffat, Philipp Friedrich Böddecker e Antonio Bertali, tra gli altri. Il nome del gruppo, un'allusione ai fioriti titoli naturalistici di innumerevoli produzioni musicali del periodo barocco, è anche una dichiarazione di un intento estetico: come in un enigma, scoprire il familiare nascosto sotto un costume esotico, o come nell'arte, rinnovare la meraviglia e illuminare un oggetto familiare da una prospettiva insolita , come spiegano loro stessi. Gli interpreti sono Elionor Martínez, soprano; Judit Subirana, soprano; Daniel Folqué, contralto; Víctor Cruz, tenore; Manfredo Kraemer e Guadalupe del Moral, violini; Balázs Máté, violoncello; Sara Águeda, arpa, e Alfonso Sebastián, clavicembalo.

▲ Haydeé Boetto, Ana Lara e Consuelo Carredano nella Sala Manuel M. Ponce del Palazzo delle Belle Arti, durante la presentazione della nuova era delle Edizioni Musicali Messicane, fondate da Rodolfo Halffter e altri compositori nel 1947. Foto di María Luisa Severiano

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, domenica 15 giugno 2025, p. 4

"È stato completamente abbandonato ", afferma la compositrice Ana Lara a proposito delle Ediciones Mexicanas de Música (EMM), uno dei progetti culturali più significativi emersi nel corso dell'ultimo secolo nel campo sonoro del nostro Paese.

Ora, la casa editrice fondata nel 1947 dal compositore spagnolo Rodolfo Halffter (1900-1987) con l'obiettivo di promuovere la pubblicazione di spartiti musicali messicani, dopo essere rimasta a lungo alla deriva, sta iniziando una nuova era.

L'iniziativa è opera dei compositori Federico Ibarra, Luis Jaime Cortez e della stessa Ana Lara, membri del comitato editoriale. Da due anni lavorano per rilanciare questa iniziativa culturale con la missione di contribuire al recupero e alla diffusione del repertorio nazionale.

Dopo la morte di Mario Lavista (1943-2021) e Víctor Rasgado (1959-2023), ex membri del consiglio direttivo, oltre al maestro Ibarra, abbiamo deciso di impegnarci per salvare la casa editrice , spiega Ana Lara a La Jornada.

"È stato un compito immane perché tutto doveva essere sistemato: gli aspetti amministrativi e legali... È stato molto difficile, ma allo stesso tempo un piacere, perché vediamo un potenziale enorme in questo progetto. Basti sapere che la sua collezione, composta da oltre 400 spartiti dal 1947 a oggi, racchiude la storia della musica messicana."

Il rilancio di EMM mira a preservare la sua collezione, ripubblicarla e renderla accessibile, secondo il suo creatore. Ora inizia una nuova era di riposizionamento; vogliamo dargli un nuovo profilo attraverso l'uso delle tecnologie digitali per presentare un catalogo ancora in gran parte inesplorato .

Spiega che, inizialmente, verranno riproposte opere emblematiche le cui partiture sono fuori catalogo, come Huapango di José Pablo Moncayo; Sones de mariachi di Blas Galindo; i quartetti di Silvestre Revueltas; e diversi brani di Federico Ibarra, tra gli altri.

Catalogo di oltre 400 opere

È un catalogo con poco più di 400 opere, tra classici e autori completamente sconosciuti anche a noi. Insieme scopriremo quindi diversi tesori.

Un altro obiettivo, aggiunge, è la pubblicazione di nuove partiture di compositori contemporanei. Sono in programma alcune di Hébert Vázquez, Jorge Torres Sáenz e Georgina Derbez. Si sta lavorando anche su musica messicana inedita di altre epoche; è il caso, ad esempio, dei quartetti di Julián Carrillo. C'è interesse a fare lo stesso con gli archivi storici, come quello del Colegio de las Vizcaínas, che, tra l'altro, attualmente ospita la collezione della casa editrice.

I materiali EMM sono ora accessibili al pubblico grazie all'alleanza con Sonus Litterarum, un progetto Internet poliedrico dedicato alla musica, attraverso un negozio virtuale ( https://sonuslitterarum.mx/ ).