I fumetti senza supereroi diventano il nuovo grande motore del cinema

L'uscita questa settimana di Juliette en prix, un film francese basato su un fumetto di Camille Jourdy, e del film spagnolo La van, adattamento dell'omonima graphic novel di Martín Tognola e Ramon Pardina, sottolinea la crescente ondata di versioni cinematografiche live-action di fumetti spesso erroneamente intitolati a un pubblico adulto (nel tentativo di prendere le distanze dai fumetti di supereroi). Questo fenomeno, con precursori come Ghost World (2001) e American Splendor (2003), e in Spagna Stigmata (2009), alimenta ormai costantemente un cinema alla ricerca di temi diversi.

Come sottolinea la critica cinematografica e di fumetti Elisa McCausland , "soprattutto dopo la pandemia, il settore audiovisivo ha accelerato i suoi metodi di produzione e consumo e, data la domanda di progetti, fumetti e graphic novel sono emersi come fucine creative, un'opportunità che anche gli autori di fumetti hanno colto per lanciarsi in un mezzo meglio pagato dell'editoria".

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Trailer di "Juliette in Spring"

Forse non sempre è meglio pagato, ma è vero che girare con attori dal vivo velocizza notevolmente la produzione, a scapito delle versioni animate, più costose, più lente da realizzare... e che possono anche nascondere a molti spettatori il fatto che la sceneggiatura sta adattando un fumetto: ci sono ancora spettatori restii a vedere l'animazione, anche se presenta personaggi e tematiche completamente distanti da quelle dei personaggi incappucciati con i mantelli. Questa riduzione economica, e la possibilità di raggiungere un vasto pubblico per i fumetti più underground, hanno favorito l'impulso iniziale a cavallo tra il XIX e il XX secolo con Ghost World, di Terry Zwigoff che adatta un'opera di Daniel Clowes (si sarebbero ripetuti come coppia artistica nel 2006 con The Art of Strangling); American Splendor, di Shari Springer Berman e Robert Pulcini, che si addentrava nella vita e nell'opera dello sceneggiatore Harvey Pekar; e Oldboy (2003), del coreano Park Chan-wook che adatta il manga del giapponese Garon Tsuchiya. "Poi", sottolinea McCausland, "iniziò il ciclo dei supereroi che continua ancora oggi". E quell'esplosione fu attenuata.

Tuttavia, non si è mai fermata. Anche se i linguaggi sono diversi tra, come li definisce McCausland, "due media che rischiano di essere interpretati come falsi amici". A gennaio, a Parigi, la regista di Juliette en prix, Blandine Lenoir, ha spiegato, promuovendo il suo film: "In un fumetto, possiamo permetterci di moltiplicare immagini bellissime e poetiche, per puro piacere visivo, senza necessariamente far progredire la storia. Cosa impossibile al cinema. Sullo schermo, ho anche demistificato i misteri che circondano alcuni personaggi. Per esempio, Juliette non aveva un lavoro. E questo è sempre un aspetto che mi mette a disagio come spettatore. Così ho scelto di farla diventare un'illustratrice, il che mi ha permesso di comprendere meglio il personaggio attraverso i suoi disegni".

La mano che disegna sullo schermo è quella della creatrice del fumetto, Camille Jourdy (di cui Paco Roca è fan), che ha collaborato anche alla sceneggiatura e che aveva già visto con piacere un altro buon adattamento di un altro suo fumetto, Rosalie Blum (2015), sullo schermo.

Per McCausland, "i migliori adattamenti hanno più a che fare con il rispetto dello spirito della fonte originale, adattandola al linguaggio di ciascun mezzo, che con la sua traduzione letterale. Esempi? 300 di Zack Snyder, ispirato alla graphic novel di Frank Miller, o Here di Robert Zemeckis, che adatta Aquí di Richard McGuire. In Spagna, spicca il caso de La casa di Álex Montoya, il successo del format tra passato e presente. Direi che nelle serie per piattaforme ci sono stati risultati più soddisfacenti (El vecino, La Fortuna) , come certificato anche da El eternauta."

Sia La Casa che La Fortuna sono basati su opere di Paco Roca, l'autore di graphic novel spagnolo più adattato. "Mi piace vedere i miei personaggi sullo schermo. E, con una sola eccezione, sono sempre stato adattato con rispetto, da registi che erano lettori, amanti della mia opera, rispettosi persino delle mie inquadrature", spiega dalla Germania, dove partecipa a un festival. "Mi sento più vicino ai miei personaggi quando si trasformano in un film d'animazione, ovviamente, ma sono molto interessato a vedere le sfumature che gli attori reali apportano, che non potrei mai mostrare con i disegni. Questo è uno dei limiti del fumetto".

Altri spagnoli? Adán Aliaga ha coraggiosamente lanciato la sua striscia a fumetti, Estigmas , nell'opera di Lorenzo Mattotti e Claudio Piersanti. Lo stesso Aliaga si è avvicinato al totem de El eternauta, anche se alla fine ha realizzato un documentario sulla vedova del suo creatore. In María y yo , Félix Fernández de Castro ha giocato con tecniche e formati per mostrare la relazione, già narrata nel fumetto, tra il fumettista Miguel Gallardo e sua figlia. "Ci è voluto un bel po' di lavoro per pubblicare il fumetto senza nemmeno pensare che diventasse un film", spiega con un sorriso Ramon Pardina , sceneggiatore de La furgo , sia nei fumetti che nel cinema.

Pardina ricorda, in primo luogo, le sue conversazioni con il fumettista Martín Tognola, "che ha avuto l'idea originale" per la creazione del fumetto; in secondo luogo, il suo lancio allaFiera del Fumetto di Barcellona del 2018 e, nello stesso anno, l'entusiasmo del regista Eloy Calvo nell'adattare la storia di Oso, un uomo che si guadagna da vivere in un furgone dopo il divorzio e la cui unica ancora di salvezza emotiva è la figlia. "È stato un percorso complicato e, allo stesso tempo, nell'era dell'audiovisivo, siamo stati molto veloci".

Come sceneggiatore cinematografico, Pardina, che elogia il percorso dal fumetto all'immagine di Wilson (un altro fumetto di Clowes), Ghost World e Ninjababy, confessa che per lui è stato più difficile adattare alcuni momenti del fumetto allo schermo che scrivere direttamente la sceneggiatura per il film: "Ogni volta che dovevo adattare qualcosa era come una sofferenza, un mal di stomaco che mi avvertiva che qualcosa non stava funzionando bene". Roca insiste: "Il fatto è che i fumetti non sono il cinema dei poveri, ma sono molto più simili a un romanzo: il lettore è al comando".

Ecco perché lo sceneggiatore di The Van ha modificato notevolmente la narrazione... anche se c'è un dettaglio che è sopravvissuto a tutte le proiezioni: "Quando Bear trova il portafoglio pieno di soldi, lo restituisce senza prendere le banconote, ma conserva l'abbonamento in palestra per lavarsi. Definisce molto bene il suo personaggio". E anche se hai partecipato al processo creativo, cosa hai provato quando hai visto il film per la prima volta? "Un mix di emozioni piuttosto esplosivo, è stato davvero... scioccante".

Il viaggio di La van è strano nel cinema spagnolo, sebbene molto più comune, in questo XXI secolo, nel resto d'Europa (Tamara Drewe, Lulu femme nue, La vita di Adele , Pollo alle prugne, Morto Stalin o Kingsman), negli Stati Uniti (Il diario di una teenager, Il corvo, Network, Atomica bionda, Edge of Tomorrow - Senza domani, V per Vendetta, A History of Violence, Era mio padre, Sin City, Men in Black, From Hell - La vera storia di un assassino, Scott Pilgrim vs. the World, Kick-Ass, Ghost in the Shell o Polar, che adatta una graphic novel dello spagnolo Víctor Santos) e in Asia (Ichi the Killer, Airdoll e Our Little Sister, gli ultimi due del giapponese Hirokazu Kore-eda . Da notare anche il triplo salto mortale di Snowpiercer, in cui il coreano Bong Joon-ho adatta con attori anglosassoni il fumetto francese di Benjamin Legrand, Jean-Marc Rochette e Jacques Lob). E come riferimento storico di questa ondata degli ultimi due decenni, il mitico Barbarella (1968), di Roger Vadim, con Jane Fonda.

Roca, nonostante tutta la sua esperienza, insiste sul fatto che non si possano tracciare limiti negli adattamenti. "Non appena firmi il contratto, sei venduto", riflette. "Non è più opera tua, anche se, per fortuna, nessuno ha tradito il mio spirito o ha avuto l'impressione di raccontare una storia contraria alle mie intenzioni". E per quanto riguarda il cinema spagnolo, il valenciano ritiene che i media audiovisivi si stiano rivolgendo sempre più alla graphic novel spagnola "perché c'è molta libertà tematica e perché le vignette forniscono una ricchezza di informazioni per lo sviluppo cinematografico". Se gli esempi non si moltiplicano, "è perché è molto difficile fare un film".

Pardina, durante tutto il viaggio, ha un dettaglio poco artistico che le è rimasto impresso: "Il cinema è molto più costoso dei fumetti. Nella mia prima bozza della sceneggiatura, ho commesso quell'errore, non calcolando i costi di ciò che stavo proponendo. Ovviamente, disegnare qualcosa è molto più economico che filmarlo". E Blandine Lenoir ha imparato da questo processo "che bisogna lottare per mantenere la poesia, qualunque sia il linguaggio".