Il concerto di Max Richter senza (quasi) applausi all'Orto Botanico

Quando le prime note dell'organo e del violino di "Ci faranno ombra con le loro ali" hanno iniziato a risuonare questo lunedì, con il ronzio di una frequenza elettronica in sottofondo, è stato chiaro che Max Richter (Hamelín, Germania, 1966) è una vera e propria star della musica classica. I 2.500 spettatori che hanno gremito il Giardino Botanico Reale Alfonso XIII di Madrid, con biglietti esauriti da aprile, hanno atteso con impazienza e in un rispettoso silenzio, insolito nei festival estivi, l'apparizione del compositore più acclamato e ricercato che questo genere cult abbia prodotto negli ultimi anni.

L'attesa che suscita Richter è curiosa, non dissimile da quella suscitata dalle figure del rock e del pop che si sono esibite quest'anno alle Noches del Botánico , come Van Morrison o i Texas. Uno strano fenomeno che riunisce seguaci di diverse generazioni, comprese intere famiglie, dove si possono vedere magliette di band diverse come Nirvana, The Postal Service, Oasis , Metallica, e gruppi più osé e sperimentali dell'underground americano come gli Enablers. La democratizzazione della musica classica. Il compositore tedesco li ha raggiunti tutti, nonostante non si sia esibito molto nella capitale negli ultimi dieci anni.

Nello specifico, solo quattro volte. Ieri, alcuni fan hanno scherzato sul fatto che la performance di ieri sera non sarebbe stata come quella del 2017, la più controversa e insolita della sua carriera. In quell'occasione, nell'ambito di Veranos de la Villa, Richter ha radunato 400 fan con materassini e sacchi a pelo per godersi "Sleep", uno spettacolo da ascoltare sdraiati fino alle prime ore del mattino, mentre suonava... per otto ore! Un esponente della musica classica contemporanea e minimalista al suo meglio, in un'esperienza che ha incluso persino l'aiuto di un neuroscienziato per studiare l'effetto della musica sul subconscio e la sua relazione con il sonno. Scienza, musica, marketing?

Richter l'ha definito una "ninna nanna per il mondo moderno" e ha registrato anche il tutto esaurito, anche se non tutti sono riusciti a resistere fino alla fine, tra sbadigli e russamenti. Ieri, per fortuna, non si è trattato di dormire, ma piuttosto di tenere occhi e orecchie aperti per una formazione che includeva un quintetto d'archi, mentre lui dirigeva al pianoforte, alle tastiere elettroniche e al computer. Come annunciato all'inizio, il concerto era diviso in due parti. La prima era dedicata al suo ultimo album, "In A Landscape" (2024), e la seconda a "The Blue Notebooks", un album originariamente pubblicato nel 2004 e che ha ricevuto ristampe speciali con il passare degli anni.

Tra gli altri, il violino e il violoncello di "And Some Will Fall" hanno suonato in questa prima parte, con tutta la loro potenza drammatica; le registrazioni di uccelli di "A Colour Field (Holocene)", con vista sulla rigogliosa foresta di abeti che circonda il luogo, una cornice perfetta per la musica di Richter; o la sottile musica elettronica di "The Poetry of Earth (Geophony)", che si mescolava al rumore incessante delle cicale nei Royal Botanic Gardens, così forte che a tratti minacciavano di boicottare il concerto. Il pubblico, tuttavia, ascoltava attentamente i brani che fluivano l'uno dall'altro, appena interrotti dagli applausi. Non per noia, ma per rispetto e ammirazione, come se stessero guardando uno dei film a cui il compositore tedesco ha fornito la colonna sonora, mentre il sole tramontava all'orizzonte.

"Questo è nel mio algoritmo per la musica di sottofondo per il lavoro", ha scherzato un membro del pubblico di mezza età mentre il violino e il pianoforte di "Love Song (After JE)" iniziavano a suonare, con cui Richter ha chiuso una prima parte più contemplativa, piatta, monotona e meno sperimentale rispetto alla musica dei suoi ispiratori. Vedi Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe, Michael Nyman e Steve Reich. Fortunatamente, l'esecuzione è cresciuta di intensità quando il compositore ha iniziato a eseguire "The Blue Notebooks", l'opera che ha spiegato di aver composto "mentre si preparava l'invasione dell'Iraq" e in cui ha incluso testi di Franz Kafka e del poeta polacco Czesław Miłósz, cantata dall'attrice Tilda Swinton, sostituita ieri dal cantante e DJ Afrodeutsche.

Il brano omonimo dell'album è stato seguito da "On The Nature Of Daylight", un brano che non ha composto per nessuna colonna sonora, ma che è diventato famoso in tutto il mondo dopo essere stato incluso in film come "Shutter Island" (2010) e "Arrival" (2016), oltre a diverse serie TV. Con il calare della notte e il silenzio delle cicale, la musica elettronica ha iniziato a guadagnare terreno sulla versione più classica di Richter. Gli arpeggi del compositore suonavano con le melodie dei suoi due violinisti, Eloisa-Fleur Thom e Max Baille, in "Shadow Journal" o in quel tipo di dialogo impossibile tra Bach e Steve Reich che è "Iconography".

Nel finale, "Vladimir's Blues" e il rituale di "Organum" hanno suonato prima che il musicista tedesco concludesse con "The Trees", una melodia piena di energia, a cui si sono aggiunti gradualmente gli strumenti in una sorta di finale epico. Era come se la luce avesse finalmente squarciato tutto il dolore che aveva permeato il palco per un'ora e mezza.