La donna colombiana che crea arte con mine di matita, aghi e persino ciglia; È l'unica microscultrice al mondo

In un mondo abituato al monumentale, dove le opere d'arte si ergono imponenti per catturare lo sguardo, c'è una donna che ha scelto la strada opposta: quella del minuscolo. La sua arte non ha bisogno di metri quadri di tela o tonnellate di marmo, ma piuttosto di una mina, di un ago o di un piccolo sasso.

Lei è Flor Carvajal, un'artista di Santander che ha fatto dell'invisibile una forma di espressione e che può affermare con orgoglio di essere, secondo quanto finora pubblicamente noto, l'unica microscultrice al mondo, e orgogliosamente colombiana.

Sì, dal mondo. Perché in un mondo dominato dagli uomini e con pochissime artiste donne, Flor è riuscita a costruire un percorso artistico unico, appassionato e profondamente originale, dove più di 400 opere testimoniano la sua sensibilità, il suo ingegno e la sua abilità chirurgica.

Flor Carvajal è nata a Bucaramanga, Santander, e fin da piccola sapeva che l'arte sarebbe stata una parte essenziale della sua vita. Sebbene i suoi primi passi non fossero con i pennelli o la scultura, furono comunque segnati dall'espressione artistica: partecipò a programmi televisivi e spettacoli teatrali, scrisse poesie e si esercitò nella narrazione.

Fin da bambino sono stato un artista. Scrivevo racconti, facevo teatro, recitavo poesie... Mi piaceva tutto.

La sua formazione accademica era in recitazione per televisione e teatro, ma non ha mai studiato formalmente arti visive. Tutto ciò che sa sulla scultura, le proporzioni, i materiali e la pittura lo ha imparato da solo. "Non me l'hanno insegnato da nessuna parte. L'ho scoperto magicamente."

La scoperta avvenne nel 1999, quando un giornalista lo sfidò a creare l'opera più piccola possibile. Da quella sfida è nata una ricerca tecnica ed emozionale che, nel tempo, ha portato alla sua specialità: la microscultura, un'arte in cui tutto è ridotto all'estremo, ma che, paradossalmente, esige la massima attenzione al dettaglio.

L’origine della sua opera è segnata anche dalla memoria e dalla spiritualità. La prima microscultura che ricorda chiaramente è un presepe realizzato con materiali di riciclo, una costante nel suo lavoro.

Ho iniziato con una moneta, poi sono passato a una lenticchia, poi a un chicco di riso e infine alla capocchia di uno spillo.

Ogni passo era una riduzione millimetrica, a dimostrazione che l'arte può espandersi anche verso il microscopico.

Flor ha un legame speciale con i presepi. "Ho decine di rappresentazioni teatrali natalizie, presepi, scene religiose... Sono ciò che mi piace di più. Rappresentano la vita, la speranza, la famiglia."

Il suo processo creativo non inizia con le mani, ma con la mente. Prima ancora di prendere in mano un ago o un pennello, Flor ha già visualizzato l'intera opera.

Tutto inizia con l'immaginazione. Lo vedo già finito prima di iniziare

Una volta che l'immagine mentale è chiara, inizia la raccolta dei materiali. “Lavoro con oltre 500 diversi tipi di materiali riciclati. Cerco qualsiasi cosa possa aiutarmi a dar loro forma: particelle di polvere, fiori secchi, frammenti di tessuto, fili, pezzi di plastica.”

Una volta trovata la base ideale (un sasso, una buccia d'aglio, un chicco di riso o anche una ciglia ), si inizia a modellare. Crea una struttura interna o “scheletro”, applica un vaso che prepara lei stessa e poi modella ogni arto con estrema precisione. Gli strumenti sono aghi, molti dei quali modificati per avere una punta ancora più sottile.

Il tocco finale è la vernice, che viene applicata a olio goccia a goccia, lasciando asciugare ogni strato per giorni. "Una scultura può richiedere tre giorni. Ma un dipinto può richiedere settimane. È tutta una questione di pazienza e controllo."

Uno degli aspetti più impegnativi della sua arte è il controllo fisico. Flor lavora per ore con assoluta concentrazione, consapevole che una sola mossa sbagliata può rovinare tutto. "La sfida tecnica più grande è la tempistica. Basta una mossa sbagliata e perdo il pezzo."

In diverse occasioni ha dovuto ricominciare da zero a causa di un leggero tremore. "Con il personaggio di Tata, ad esempio, l'ho fatto tre volte. Stavo quasi per finire, e un brutto sopracciglio mi ha costretto a scartare tutto e ricominciare a dipingere dall'inizio."

Quando ciò accade, non si frustra. Ricominciare. “Quest’arte mi ha insegnato ad essere paziente , a rispettare i tempi delle cose.”

Quando le viene chiesto quale sia la sua opera preferita, Flor ride: "Non ne ho una preferita. Sono tutte mie piccole. Ognuna ha la sua storia, il suo processo creativo, la sua essenza. Parlo con tutte, mi prendo cura di loro. Per me, sono vive".

Alcune opere come Pikachu o The Little Witch sono state veloci e spontanee; Altri, come la ricostruzione dell'Ultima Cena di Leonardo Da Vinci, hanno richiesto più di tre mesi. "Aveva così tanti dettagli e personaggi, era pazzesco. Era un olio su tela con un volume tridimensionale. È stata un'esperienza incredibile."

Flor non solo ha creato un universo unico nel suo laboratorio, ma lo ha anche condiviso con il mondo. Ha esposto le sue microsculture in centri commerciali, scuole, fiere, centri culturali e musei. In Colombia ha effettuato tournée in quasi tutte le regioni e all'estero ha portato i suoi pezzi in Ecuador e negli Stati Uniti.

A Tucson, in Arizona, le mie opere erano esposte in un museo. Io non sono potuto andare, ma le sculture sono arrivate.

Attraverso le sue mostre è riuscito a democratizzare la sua arte. Vogliamo che tutti possano vederlo. Non vogliamo che rimanga in una galleria solo per pochi. Siamo stati a sagre paesane, fiere locali e festival d'arte. Mi piace vedere la reazione delle persone quando prendono una lente d'ingrandimento e non riescono a credere a quello che vedono.

A differenza di altri artisti, Flor non vende le sue opere. “Le espongo, le condivido. Forse lo farò più avanti, ma per ora non mi interessa commercializzarle. Voglio che continuino a vivere, a raccontare storie.”

Le sue microsculture sono in continua evoluzione. Molti sono stati restaurati nel tempo, impreziositi con nuove tecniche pittoriche o materiali più durevoli.

Flor sogna di continuare a insegnare, condividere la sua conoscenza e ispirare gli altri a vedere il mondo da una piccola prospettiva. “Mi piacerebbe molto tenere dei workshop e formare altre persone.”

Quest'arte non si impara all'università, si scopre con amore

Inoltre, spera che in futuro l'arte in miniatura venga maggiormente valorizzata , sia in Colombia che nel resto del mondo. "Ho la sensazione che sia una forma d'arte poco riconosciuta. C'è molto talento, ma manca di riconoscimento. Altri microscultori uomini mi hanno scoperta sui social media e hanno iniziato a seguirmi. Mi sono resa conto di essere l'unica donna in questo campo, per ora."

Per chi vuole fare arte senza aver studiato formalmente, lascia un messaggio chiaro: "Non serve la scuola per essere un artista. Servono passione, curiosità e perseveranza. Guarda ciò che ti circonda, esplora, inizia con cose grandi e procedi verso il basso. Qualsiasi cosa aiuta: un pezzo di carta strappato, un fiore secco, un pezzo di plastica. Non tutto è spazzatura; a volte sono piccoli tesori".

Flor Carvajar ha realizzato qualcosa di straordinario: non ha solo scolpito superfici microscopiche, ma ha dato forma tangibile a ciò che molti considerano impossibile. La sua arte è una dichiarazione che le piccole cose sono importanti, che un universo può stare in una ciglia e che il cuore di un'artista colombiana può battere forte in ogni millimetro di un'opera.

Nelle sue mani il riciclo diventa scultura, il dettaglio diventa dedizione e l'invisibile diventa arte eterna.

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