La Siamese Company celebra quattro decenni di lavoro artistico

▲ Arturo Guerrero e Marisa Lara hanno trasformato dipinti e disegni in lettere, dopo aver “viaggiato attraverso tutti i tempi e le epoche con una schiera di autori provenienti da tutto il mondo”. Foto: Jorge Pablo Ángel García

Reyes Martínez Torrijos

Quotidiano La Jornada, martedì 26 agosto 2025, p. 2

La Siamese Company ha dedicato anni allo sviluppo del libro "Visual Bipolarity", che ruota attorno alla loro vita e a quattro decenni di lavoro artistico congiunto. Nel testo, che uscirà il 30 agosto, il duo ha catturato la storia di "un doppio battito cardiaco, pittura, installazione, performance , fotografia, ecc.; è sarcastico e ha un certo senso dell'umorismo. Ci sono confessioni intime, domande sconosciute sulla nascita delle nostre opere, oltre a essere una riflessione sull'arte".

Il duo creativo, Marisa Lara e Arturo Guerrero, ha condiviso in un'intervista con La Jornada alcune delle sue convinzioni artistiche, l'importanza dei libri nel loro lavoro e l'obiettivo di tradurre il loro lavoro artistico anche in scrittura. "Abbiamo dipinto mondi e ora li raccontiamo come complici", ha detto Guerrero.

Il giorno della presentazione al Museo del Estanquillo, alcuni codici saranno nascosti nelle sale che ospitano l'omonima mostra. Chi li troverà riceverà una copia gratuita del testo.

Marisa Lara ha spiegato che hanno attinto alla storia, alla letteratura, alla filosofia e ad autori che trovano affascinanti, come Bachelard, Baudrillard, Cervantes e Borges; trovano affascinante il tedesco Schiller, che nel XVIII secolo parlava della necessità dell'educazione artistica come ponte tra l'intelligenza e il cuore.

Miracolo della comunicazione

"Per molti anni abbiamo lavorato duramente per entrare in contatto con il pubblico affinché potesse godere dell'arte, dell'arte visiva – in questo caso, di un libro – affinché potesse goderne. Non ci sono ostacoli o confini, come l'idea che l'arte contemporanea sia inaccessibile e incomprensibile, ma piuttosto un impulso vivo in cui avviene il miracolo della comunicazione con gli altri. Ecco perché l'argomento e il principio dell'alterità, il "noi altri", sono gemelli siamesi, è carne viva, è anima."

Il volume coinvolge personaggi come l'antropologo Guillermo Bonfil Batalla, il cronista Carlos Monsiváis, la cantante Celia Cruz, la ballerina Ninón Sevilla, nonché il soggiorno della Compagnia Siameses a Parigi, con la sua favolosa Montmartre e la residenza a Lepic, i percorsi tra il Moulin Rouge salendo e la basilica del Sacré-Cœur, passando per la sala da ballo del Moulin de la Galette.

Quello spazio di gioco era stato dipinto da Renoir e, come ha commentato Arturo Guerrero, avevano esposto al Salón Los Ángeles in Calle Guerrero. "Ci sono somiglianze, dualità costanti. In questo momento esponiamo al Museo del Estanquillo, che era l'antica gioielleria di La Esmeralda. Ci siamo laureati a La Esmeralda. Andiamo da Esmeralda a Esmeralda. Quindi raccontiamo un sacco di storie folli".

Gli artisti hanno affermato quasi all'unanimità che si tratta di storie a metà strada tra il vero e l'iperreale, su "come siamo emersi dal nostro uovo, raccolto e incubato dai colori; sulle nostre paure, sulle cose che abbiamo dovuto affrontare, su ciò che non siamo riusciti a fare e su ciò che siamo riusciti a fare. Un'intensa storia di vita che può abbracciare perfettamente il desiderio di connettere le arti".

Il titolo è accattivante, hanno pensato, "perché si basa sull'idea di uno specchio, con cui lavoriamo sempre. Se non ci riflettiamo negli altri, gli altri non ci rifletteranno. Lo specchio riunisce bipolarità, eco, riflessione, empatia e senso dell'umorismo. Senza di essi, non potremmo funzionare come artisti".

Per Arturo Guerrero, i libri sono complici delle "folli avventure" che hanno caratterizzato il suo gemello siamese : "Abbiamo viaggiato attraverso tutti i tempi e le epoche con una schiera di autori provenienti da tutto il mondo. La letteratura è universale, come le arti visive, ed esprime chi siamo come esseri umani".

Da qui nasce la loro decisione di trasformare linee, pitture, colori e disegni in lettere, che hanno catturato sulle pagine "come una specie di processione, in cui erano già stati dipinti, immaginati, ricreati; a volte sono diventati sculture, fotografie, incisioni, ecc., nel corso di 40 anni".

Guerrero affermava che la scrittura è uno dei primi modi di relazionarsi con l'arte, poiché ogni scrittura è come un disegno.

Marisa Lara ha aggiunto: "Ci sono state giornate infinite passate a trascinare la penna e a battere sulla tastiera, a correggere e rifare il tutto all'unisono, perché il libro racconta esperienze che abbiamo condiviso: ricordi, desideri, delusioni, desideri e cadute. Siamo sicure che chiunque abbia dovuto ricostruire se stesso lo amerà."

C'è un collegamento diretto tra il testo, ha osservato Guerrero, e l'omonima mostra a El Estanquillo, che raccoglie più di 300 pezzi: "un puzzle di immagini che ora è un puzzle di lettere. Da lì, riscopri chi sei. La scrittura ci ha aiutato a capire in profondità e in modo diverso ciò che ci è successo".

Il testo è una traduzione di ciò che loro pensano sia la scrittura: "una versione di artisti visivi che scrivono delle loro esperienze, ma con tutto il cuore". Arturo Guerrero ha aggiunto: "Ci lasciamo trasportare dalla nostra bipolarità, da questa follia necessaria alla creazione. Il libro esprime il rapporto tra i sogni e la ragione o l'irragionevolezza delle cose".

Fin dall'inizio, hanno concentrato il loro lavoro sulla lotta all'indifferenza e all'apatia, dando un senso a fenomeni apparentemente privi di significato. In questa impresa, hanno trovato riflessi e specchi che hanno suscitato l'interesse delle persone. Nei loro viaggi, hanno scoperto che questa è la loro visione di ciò che la realtà può essere, e così si sono lasciati trasportare dai loro sogni più sfrenati, perché la vita è un sogno, come direbbe Calderón de la Barca.

La gemella siamese Lara attribuisce grande valore estetico al libro; sebbene contenga più di semplici immagini e le parole occupino la maggior parte dello spazio, integra disegni legati alle storie che racconta. "Sarà uno strumento di conoscenza e di divertimento molto interessante per chiunque lo legga, perché collegherà parole, immagini e storie."

Il libro Visual Bipolarity , della Siameses Company , verrà presentato il 30 agosto alle ore 13:00 presso il Museo del Estanquillo (Isabel La Católica 26, Centro Storico).

Eirinet Gómez

Quotidiano La Jornada, martedì 26 agosto 2025, p. 3

Nel contesto del suo 50° anniversario, il Museo Universitario del Chopo è stato celebrato come centro espositivo, laboratorio, luogo di incontro, rifugio e centro sociale in cui si intreccia una rete di complicità creativa, capace di interrogarsi, sfidare e immaginare possibili futuri.

Durante l'inaugurazione delle attività commemorative per il suo mezzo secolo di esistenza, che si celebrerà il 25 novembre, il direttore di El Chopo, Sol Henaro Palomino, ha sottolineato che El Chopo si è affermato come uno spazio in cui diverse comunità e generazioni si riuniscono per vedere una mostra, assistere a un concerto, assistere a un programma artistico dal vivo, guardare un film o partecipare a un workshop.

"Questo sito ha ospitato, diffuso, generato e offerto un insieme completo di contenuti culturali e ha difeso il diritto alla cultura", ha osservato.

Henaro Palomino ha ricordato che il nome della via – precedentemente Álamo, ora Dr. Enrique González Martínez – ha dato il suo cognome al museo e ha riflettuto: "Quest'albero solitario avrebbe potuto dare origine a una foresta. Non è rimasto isolato; si è intrecciato con altri e insieme hanno formato un paesaggio".

Attualmente, la collezione di El Chopo è composta da 367 opere, tra cui Las Madris de la Plaza de Mayo , dell'incisore Jesús Álvarez Amaya, membro del Taller de Gráfica Popular, e Fuga alla gabbia aperta , una scultura abitabile dell'artista Jerónimo Hagerman, situata nel giardino della sede.

"Questa collezione è una testimonianza del suo tempo e dei movimenti di solidarietà internazionalisti di cui il museo faceva parte, soprattutto durante gli anni '80. Questi pezzi mostrano come il museo fosse aperto al dibattito e rispondesse alle crisi del suo tempo", ha spiegato il direttore.

In un contesto in cui “l'odio, l'individualismo e il conservatorismo sono una minaccia”, Henaro Palomino ha chiesto una ricalibrazione e una proiezione più ampia del ruolo del museo: “Celebrare 50 anni è un'opportunità per riflettere, ma soprattutto per rafforzare la nostra forza culturale e riaffermare il nostro impegno a continuare a essere un centro sociale mascherato da museo”.

Silvia Yorgelis Saucedo, presidente di El Colegio de México, ha definito questo spazio come "un progetto culturale dinamico, vivace e audace che cerca un equilibrio tra la conservazione della memoria e il libero accesso a tale patrimonio attraverso iniziative digitali". Ha sottolineato che onorare il museo significa riconoscere coloro che ne hanno fatto parte per oltre cinque decenni.

In occasione di questo anniversario, ha celebrato l'inaugurazione di una sala intitolata a Elena Urrutia, la prima direttrice di El Chopo. "Motrice di progetti, costruttrice di istituzioni, scintilla di interrogativi, Urrutia è un buon esempio per mettere in luce il ruolo delle donne nei progetti e nelle iniziative culturali all'interno dell'UNAM".

Sito aperto alla riflessione

Abraham Cruzvillegas, artista concettuale e membro del comitato consultivo del museo, ha sottolineato che El Chopo favorisce il collegamento tra artisti nazionali e internazionali, ma è anche uno spazio aperto alla riflessione su una società in continua trasformazione.

Ha ricordato l’importanza della prima Settimana Culturale Lesbica-Gay (1987): “si è aperto per noi uno spettro, un arcobaleno di molteplici possibilità, sia discorsive che in termini di linguaggi formali, concettuali, ma anche politici”.

▲ Il Museo dell'Università Chopo dopo la riapertura nel maggio 2010. Foto di María Meléndrez Parada

Per Cruzvillegas, la differenza tra El Chopo e gli altri musei risiede nella sua apertura verso gli emarginati e i dissidenti: "Non è vicino all'UNAM né rientra nei circuiti turistici. Si trova in quella che un tempo chiamavamo periferia, non solo geograficamente, ma anche culturalmente e politicamente".

Ha inoltre sottolineato il ruolo dei laboratori gratuiti promossi dal centro culturale, che hanno formato diversi artisti attualmente in attività. "È un museo di arti viventi con un insieme di pratiche sperimentali che creano connessioni tra teatro, danza, arti visive e ricerca artistica, senza perdere di vista la memoria, la sua politica e la configurazione dei suoi archivi".

Rosa Beltrán, coordinatrice della divulgazione culturale dell'UNAM, ritiene che El Chopo operi controcorrente: "Qui è la comunità che, attraverso le sue richieste, ma anche attraverso il suo attivismo e la storia che scrive con il suo corpo, determina cosa verrà portato e cosa verrà esposto".

Ha sottolineato che questo spazio incarna la capacità di reinventarsi dell'università. "Quello che è nato come un padiglione espositivo industriale, poi trasformatosi nel Museo di Storia Naturale, è oggi un vivace centro culturale che si è affermato come un faro della creatività contemporanea".

Tra le sue tappe fondamentali, si è distinta come sede della comunità LGBT+, ospitando la Settimana Culturale Gay e Lesbica, poi divenuta il Festival Internazionale per la Diversità Sessuale. Ha inoltre ospitato eventi culturali per la lotta contro l'AIDS.

Leonardo Lomelí Vanegas, rettore dell'UNAM, ha ricordato che El Chopo nasce dall'esigenza di aprire uno spazio di incontro gratuito, capace di accogliere espressioni culturali e artistiche emergenti o marginalizzate.

"Questo anniversario ci invita a riflettere su come l'università abbia svolto il suo ruolo nella società, non solo come spazio di generazione e trasmissione della conoscenza, ma anche come attore pubblico che sostiene i processi e le trasformazioni culturali e che promuove l'immaginazione, la creatività, il pensiero divergente e la costruzione di identità e significati collettivi."

Nel corso di cinque decenni, ha affermato, questo museo ha svolto un ruolo di collegamento tra l'UNAM e settori storicamente esclusi dal dibattito culturale: "La sua rilevanza non è meramente patrimoniale o simbolica, è pedagogica. Ci ha dimostrato che un altro modello museale è praticabile. Uno in cui l'archivio è lo strumento fondamentale, la programmazione non è dall'alto verso il basso e i giovani non sono un pubblico passivo senza interlocutori vivi".

All'inizio delle attività per celebrare il mezzo secolo di vita di El Chopo, è stato osservato un minuto di silenzio in memoria di Mariana Gándara, drammaturga, regista, artista interdisciplinare e collaboratrice dell'UNAM Cultura, recentemente scomparsa all'età di 41 anni. È stata inoltre inaugurata la mostra commemorativa "Era un albero e divenne una foresta" .