Le nuove regole del pop spagnolo: "Prima ti dicevano: 'Queste sono le tue 12 canzoni, registrale'".

"Suonalo veloce", dice Greta. "Ma come faccio a suonarlo veloce?" risponde Ainoa. "Doppia freccia". "Ma ti piace quando faccio tic-tac ? " "Forse non così estremo". "Beh, uno a destra e uno a sinistra, e basta". Quel tic-tac è un piccolo spazio in un programma per computer. Un minuscolo frammento tra file e file di colori su uno schermo widescreen che viene chirurgicamente modificato per diventare parte di una canzone pop.

Lo studio di produzione è assolutamente silenzioso: le pareti sono isolate. L'illuminazione è fioca, fatta eccezione per la luce del monitor e di due computer portatili, posizionati sulla scrivania sotto la quale si trova una tastiera di pianoforte.

Con due clic del mouse, quel ritmo può essere leggermente modificato per creare un tiquipum o un altro. Completamente diverso per Ainoa Buitrago , compositrice, produttrice e musicista. Appena percettibile al grande pubblico.

Buitrago , nata a Madrid, è accreditata come compositrice di brani di cantanti come Ana Guerra, Miki Núñez e David Bisbal . Conosce in prima persona l'intero processo creativo di una canzone, dall'inizio alla fine, fino al caricamento su Spotify. Infatti, ha scritto, composto e prodotto una delle sue ultime canzoni, Nostalgia , interamente da sola. "L'ho realizzata in 15 minuti e non ci ho pensato più", spiega. "Il processo è stato più difficile in termini di produzione: non sapevo come strutturarla. Sapevo che era una canzone davvero bella, ma non volevo rovinarla in termini di produzione".

Gli artisti di oggi sono molto più coinvolti nella composizione musicale e sanno come creare una canzone pop perfetta per entrare in classifica (o provarci) secondo le proprie regole. Nuove regole. In Spagna, nel 2001, l'anno della prima Operación Triunfo , era più comune per i compositori offrire un brano già pronto a un artista da cantare. Nella Spagna di oggi, i giovani artisti sono coinvolti nella creazione dei propri successi: testi, accordi e melodia.

"Prima era più importante che una canzone avesse una possibilità di successo in radio, che suonasse potente", dice la madrilena. "Tutto era molto più dettato dall'industria", aggiunge. "Ora ti danno libertà assoluta. Tutto ciò che vogliono è che una grande hit arrivi in radio e basta; noi artisti ci occupiamo del resto ". Anche se non esiste una formula magica per il successo di una canzone: "Non scriverò una canzone e dirò a un cantante: 'Lo ucciderai con questa', perché se fosse così, la farei prima per me stessa".

Quel settore a cui Buitrago fa riferimento, tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000, "tutto questo fenomeno della Vale Music, i Triunfitos", Franchejo Blázquez lo definisce "molto antiquato": " Quella gente chiedeva un repertorio e sceglieva tra quello che era disponibile , lasciandosi consigliare molto dalla propria casa discografica". C'erano concorrenti di Operación Triunfo a cui la casa discografica diceva: "Queste sono le vostre 12 canzoni, registratele".

"Ora, grazie alle conoscenze e alle influenze che la gente ha, la musica spagnola sta vivendo un momento molto positivo."

Franchejo Blázquez

La spiegazione è semplice, secondo questo manager artistico, CEO di Suricato Music e professore di fondamenti del business musicale : "Era un periodo in cui si vendevano così tanti dischi che il contenuto non aveva più importanza". Blázquez è schietto nelle sue parole: " Hanno fatto un disco un po' usa e getta ".

Quel periodo di boom si è concluso con la fine della pirateria e dei download illegali. Blázquez osserva che negli anni 2000 ci fu un cambiamento nelle regole dovuto a questo problema, "perché le etichette discografiche si resero conto che il loro prodotto di punta stava improvvisamente iniziando a crollare". "Quando Alejandro Sanz pubblicò Más (1997) o El alma al aire (2000), bancali da 200 dischi duravano 10 minuti a El Corte Inglés", racconta. "Ora non esiste più".

Secondo Promusicae, le vendite di dischi sono scese da 700 milioni di euro nel 2001 a 160 milioni di euro nel 2013. È stato l'anno in cui la musica registrata ha venduto meno in Spagna. E l'anno in cui le vendite hanno iniziato a crescere costantemente. L'anno scorso, sono stati spesi oltre 500 milioni di euro per la musica registrata. Tuttavia, il formato digitale è in testa: rappresenta l'89% delle cifre dell'anno scorso.

Blázquez avverte: " Si produce molta buona musica, ma penso anche che si produca molta cattiva musica ; poiché c'è molta musica da produrre, molta è cattiva."

E non è nemmeno uno di quelli che sostiene che il passato fosse migliore: "In passato, ci sono stati molti dischi pessimi e alcuni buoni, ma ora, con la conoscenza e le influenze che la gente ha, la musica spagnola sta vivendo un momento molto positivo". "Un compositore che sostengo sempre è Antonio Flores", dice, "e molti compositori ed esperti di musica affermano che De Ley di Rosario è uno dei migliori album pop mai realizzati nel nostro Paese. Ma in passato, c'erano più Sonia e Selena che De Ley ".

"C'è una grande differenza tra i compositori della vecchia scuola e quelli di oggi."

Yarea Guillén

Riguardo allo stato attuale della musica, offre diversi esempi: " Maria José Llergo, Dani Fernández, Paula Koops, Valeria Castro, Judeline, Arde Bogotá ..." L'elenco è infinito. "Abbiamo delle persone davvero brave."

Yarea Guillén si unisce a questo gruppo di giovani artisti e compositori. Ha collaborato a brani di Dani Fernández, Edurne, Candela Gómez e Charlie USG . Per Guillén, la scintilla iniziale per la creazione di una canzone può essere qualcosa di molto quotidiano: "Stamattina ero in macchina, mi è venuta in mente una melodia e l'ho registrata mentre ero fermo a un semaforo, più o meno con il testo", racconta la giovane interprete e creatrice.

L'idea iniziale viene elaborata con il produttore e viene registrata una voce provvisoria. Un altro giorno, quando era "davvero arrabbiata", disse al suo produttore, Álex Granero: "Ho litigato con il mio socio. Voglio fare una canzone su questo. Dammi un'idea. Così Alex me ne propone diverse finché non ne trovo una e dico: 'Quella, proviamo'".

Con "wheels", la nativa di Bilbao fa riferimento alle progressioni di accordi e spiega: "Mi piacciono molto Re minore, Fa, Do, Sol. È la mia ruota di successi ; suona molto nostalgica". Spiega che ci sono anche accordi pop "super leggendari": "Do maggiore, La minore, Sol, Re maggiore".

Yarea rivela gli accordi utilizzati in canzoni come Hey Jude dei Beatles , Zombie dei Cranberries (La minore), Imagine di John Lennon (Do maggiore) o Thinking Out Loud di Ed Sheeran (Re maggiore).

Come esempio di una canzone con la sua "ruota di successi", la compositrice non esita a prendere la chitarra e spiega: "La parte C di Me has invitado a bailar , di Dani Fernández , ora non so come sarà perché abbiamo cambiato il tono in modo che potesse cantarla. Quando l'abbiamo composta, l'abbiamo creata come queste parti strazianti che hai menzionato..." E inizia direttamente a cantare: "No, non so cosa succederà, ma penso di avere molto di più in gioco..."

Gli artisti partecipano sempre di più e sono sempre più coinvolti nel processo creativo, ma un tempo le cose erano molto diverse: "C'è una grande differenza tra i compositori della vecchia scuola e quelli di oggi", spiega Yarea .

Ricorda la volta in cui lei e Fernández parteciparono a una sessione con un compositore sulla cinquantina. "Aveva già scritto un intero beat e una melodia vocale", ricorda. L'unica cosa mancante era il testo, ed entrambi sentivano che non era quello che volevano: "La canzone è bella, ma non l'ho scritta io". " Ho visto un salto generazionale ", osserva.

Infatti, quando iniziò a lavorare nell'industria musicale, la giovane artista pensava che ci fossero grandi compositori che scrivevano canzoni per gli altri, "come semidei dell'Olimpo nascosti lì". E non è lontana dalla verità. Il grande Manuel Alejandro scrisse "Yo soy aquel" di Raphael o "Yo soy rebelde" di Jeanette . Né il nativo di Jaén né la cantante britannica sono accreditati come compositori del brano.

Il paradigma attuale è diverso. Paula Koops , una giovane artista con oltre 300.000 ascoltatori mensili su Spotify, ritiene fondamentale essere coinvolta non solo nella composizione della sua musica, ma anche oltre: "Per entrare in contatto con le persone, ho bisogno che i miei progetti siano autobiografici e riflettano le mie esperienze. Ecco perché partecipo all'intero processo creativo, dall'ideazione e dalla composizione al video musicale e alle performance. Mi piace essere coinvolta in ogni dettaglio."

Ainoa Buitrago spiega che a volte "le persone arrivano senza niente e si lasciano trasportare dalla corrente". "L'etichetta discografica te le manda in cerca di canzoni adatte alla radio, e come compositrice, devi provare molta empatia". E paragona questo lavoro a un'altra professione: "Sono come una traduttrice: mi dici qualcosa e cerchiamo un modo per trovarla. Mi è successo con Miki Núñez , che ha iniziato a raccontarmi qualcosa di sua nonna che era malata, e abbiamo creato una canzone davvero bella in 15 minuti, ed è una delle canzoni più belle che abbia mai fatto". La canzone in questione: Dime que no duele .

C'è, tuttavia, una parte del progetto che sfugge persino all'interprete. Quel momento in cui i tiquipum informatici la fanno da padroni: nel silenzio dello studio e davanti a un grande schermo, si svolge il processo di produzione.

"Il produttore ti chiederà di non inviare la demo a nessuno o di ascoltarla mille volte, perché altrimenti ne diventerai ossessionato e ti verrà la 'demo-ite'."

Ainoa sta producendo una delle sue canzoni: testo, musica e voce. "Ho realizzato il master di produzione alla Warner", chiarisce. Per finire un altro brano, " Nostalgia ", ha incluso "13 chitarre, un sacco di arrangiamenti di chitarra elettrica, ma senza una produzione super densa. È molto ben fatto, ma è minimalista". E tutte quelle chitarre devono essere quantizzate: "La quantizzazione è la regolazione della velocità di quello strumento, i BPM ( battiti al minuto). Per fare questo processo, si usa una DAW, il software per modellare quel brano: ad esempio, Logic, Abelton o Pro Tools".

Per la produzione, l'ideale sarebbe avere la voce definitiva già registrata e in quella DAW. Ma in questo caso, la canzone ha avuto un piccolo problema di registrazione, ovvero un raffreddore: "Sto lavorando senza la voce definitiva a causa delle scadenze, perché questa voce non è quella definitiva, quindi la registrerò di nuovo". Ainoa sembra ignara del fatto che la sua voce "non definitiva" suona fantastica.

Marta Berlín , cantante emergente di Madrid che ha già migliaia di ascoltatori mensili su Spotify, ritiene fondamentale il ruolo del produttore: "A volte registro le idee a casa e le mando al produttore , perché capisce la direzione che stai prendendo. Averlo nel tuo team è molto importante". Per la demo registrata in studio, il produttore "ti chiederà di non inviarla a nessuno, né di ascoltarla mille volte, perché poi diventerai ossessionato e ti verrà la demoite , che è un termine molto usato".

Per completare il brano, mancano ancora due passaggi. Il materiale di Ainoa sul suo computer deve essere esportato per il mixaggio, regolando il volume. "Quando tutti sono soddisfatti del mix, si procede al mastering, il che significa sostanzialmente alzare il volume del brano senza distorsioni."

La magia è già stata compiuta. Una canzone viene creata, caricata sulle piattaforme digitali e inviata alla radio. Con un po' di fortuna, si realizzerà ciò che Paula Koops sogna: "Che, all'improvviso, una canzone diventi mega-virale e ti aiuti a riempire una Movistar Arena, e che tutto ciò che immagini nella tua testa accada, giusto?"