Quasi un secolo dopo, Lorca arriva in Messico con una revisione della sua opera "Nozze di sangue".

Federico García Lorca (1898-1936) non poté mai recarsi in Messico; fu assassinato in Spagna perché socialista e omosessuale, poco prima della sua prima visita nel paese nordamericano . Tuttavia, quasi 100 anni dopo , la sua opera Nozze di sangue (1931) unisce questi due paesi con lo stesso culto: la morte.

"Tutti noi proviamo un profondo dolore e una profonda perdita, a causa delle decisioni che prendiamo, e quando guardiamo Blood Wedding, diciamo: 'Non sono solo'. "Come riusciremo a superare tutto questo dipende da noi: possiamo respirare la vita o possiamo respirare la morte ", spiega in un'intervista l'attrice Ángeles Cruz , che interpreta la madre in questa versione messicana presentata in anteprima allo Shakespeare Forum di Città del Messico.

Lorca decise di non andare in esilio dalla Spagna , nonostante le offerte di nazioni come la Colombia e il Messico. Poco prima dell'inizio della guerra civile, un mese dopo il suo scoppio, fu fucilato nella sua città natale, Granada, la stessa che non poteva lasciare per amore della sua terra.

Per la regista di questa pièce, Angélica Rogel, la scrittrice e drammaturga continua a esistere nell'immaginario della società messicana e spagnola. Inoltre, aggiunge, il suo lavoro continua ad essere così ampiamente svolto grazie alla sua grande capacità di entrare in contatto con le persone.

"Ha trovato il punto di collegamento del dolore umano, della tensione tra la vita e la morte", afferma.

E Nozze di Sangue è una tragedia in cui Lorca narra il conflitto “tra desiderio e dovere” ; con una sposa che scappa con il suo ex amante il giorno delle nozze, innescando uno scontro fatale.

Per quanto riguarda la reinterpretazione, Rogel trasporta questo dramma nel Messico settentrionale dei giorni nostri attraverso generi musicali come i corridos del cantante messicano Peso Pluma, le rancheras e costumi con jeans, stivali e i tipici cappelli da cowboy.

"Quando Lorca parlava o scriveva del duende (quella forza oscura e profonda che associava all'autenticità dell'arte), sentiva che se c'era un altro territorio in comunione con quel duende, quello era il Messico , anche se lui non lo sapeva", afferma Rogel.

Un secolo dopo, il Messico attende l'oscurità, chiudendo ogni anno con più di 30.000 omicidi e continuando ad avere una cifra di persone scomparse superiore a 127.000; dati coerenti con la forte violenza che minaccia pesantemente gli stati del nord del Paese.

" L'opera è ambientata nel nord del paese, una terra di calore e sangue . È una delle zone più problematiche in termini di narcotraffico e violenza. Anche se in questa versione non parliamo affatto di questi problemi (...) È molto positivo che la storia venga raccontata lì", spiega Ana Guzmán Quintero, l'attrice che interpreta la sposa.

Questa storia riflette le donne di tutte le generazioni e i ruoli all'interno della famiglia, in un gioco che Lorca propose non nominando nessuna delle sue protagoniste, ma solo i loro legami di parentela.

In un paese in cui le matriarche sono il capofamiglia delle famiglie che soffrono per la perdita dei propri cari, il poeta anticipò il carattere che molte madri messicane avrebbero dovuto dimostrare per superare tali avversità.

" Lorca è molto messicano nel modo in cui descrive le madri . Questa madre è preoccupante, ma anche forte, determinata e amareggiata. E mostra quanto sia difficile prendere decisioni in una realtà violenta come quella messicana", conclude Cruz.