BIENALSUR 2025: l'arte per un nuovo umanesimo

Approfondire il suo spirito umanistico e rafforzare gli scambi e i legami con artisti iconici nei suoi primi dieci anni sono azioni che informano il programma di Bienalsur 2025, che ha inaugurato la sua prima tappa in Colombia il 26 giugno. Da lì, espanderà il suo programma espositivo fino alla fine dell'anno, da Buenos Aires a Shanghai, sempre "con l'umiltà di un'immigrata", come ha affermato Diana Wechsler , direttrice artistica di Bienalsur, in un'intervista a Ñ .

–Perché questa edizione è incentrata sull’umanesimo?

– Abbiamo sempre parlato di costruire un umanesimo contemporaneo, anche se fino ad ora non era così evidente. È apparso nella pubblicazione Pensar futuro posible e nel 2019, quando abbiamo aderito all'International Peace Fund a Parigi, abbiamo invocato la costruzione delle differenze come uno dei fondamenti del nuovo umanesimo.

–Qual è il motivo della rivalutazione?

– Ha a che fare con l'attuale crisi di civiltà. L'isolamento degli individui generato dalla pandemia, che va dall'evitare il contatto interpersonale alla maggiore riluttanza a entrare negli spazi pubblici, è un modo per smantellare la comunità. Il direttore di un museo in Francia mi ha parlato di studi relativi al pubblico del British Museum e del MoMA ; affermano che ciò che ha un impatto maggiore sull'impronta di carbonio non è l'allestimento di una mostra, ma la presenza del pubblico. Che senso ha allestire una mostra se nessuno può vederla? La cultura è lo spazio in cui si possono stabilire altri legami.

–Un fronte umanista contro l’incitamento all’odio, le guerre...

– Esatto, ora diventa più forte il fatto che andiamo ovunque con l’umiltà di un immigrato , per ascoltare ciò che gli altri hanno da dire, per cercare di pensare con gli altri.

–Hai anche cambiato "globale" in "transnazionale". È stato intenzionale?

– Sì, dicendo "transnazionale" riconosciamo che ci sono differenze, nazioni, culture distinte. La globalizzazione ha portato una cultura di omogeneizzazione , di convinzione che tutti fossero contenti da McDonald's, e troviamo più gratificante attraversare i confini sapendo che esiste un confine.

–Quali altre innovazioni presenta Bienalsur nel suo primo decennio?

– Da un lato, abbiamo reso il programma di residenza più complesso. Diciamo sempre che preferiamo spostare gli artisti piuttosto che spostare le opere; prima lavoravano in spazi diversi, ma ora hanno più supporto e collaborazioni. Abbiamo anche invitato artisti che hanno avuto un impegno speciale con la Bienalsur, come Michelangelo Pistoletto . E una differenza interessante quest'anno è che stiamo sfruttando le possibilità dell'arte contemporanea grazie alla sua materialità: se abbiamo un video o un'installazione che può essere realizzata in luoghi diversi, perché non approfittarne?

–Quale potrebbe essere un esempio di ciò?

–Organizziamo mostre in diverse sedi. Molti artisti condividono lo stesso concept, mentre altri variano. A volte si tratta della stessa opera, ma in formati diversi perché sono site-specific. È il caso di uno dei progetti principali dell'Immigrants Hotel , intitolato "Let's Play. Let's Play in the World" , che affronta le tensioni tra arte e vita attraverso l'idea del gioco.

All'interno di questo megaprogetto, che include "Il gioco del mondo" di Julio Cortázar, c'è un saggio artistico chiamato "(D)structure" , di un collettivo di artisti colombiani che sarà esposto in diverse sedi in America Latina e in Europa, che è anche un gioco con bastoncini di legno che costruiscono una scultura, guidati da domande che hanno a che fare con le aspettative. C'è anche il lavoro di Carlos Amorales , che ci offre l'opportunità di ripensare un mobile, ma con suono e performance, con musicisti, dove le persone possono sentirsi invitate a esplorare i suoni.

La riflessione sull'arte come luogo di costruzione della comunità , lavoro collaborativo e interazione è molto potente. Sembrano mero intrattenimento, ma non lo sono. Soprattutto dopo la pandemia, l'espressività nella società è molto limitata, ed è proprio questo che ci rende umani .

– Uno degli assi curatoriali è A More Just World, che risuona con la tensione tra utopico e distopico, così presente nell’arte odierna.

– Il fatto che uno dei temi che colora la cartografia di Bienalsur sia " Giochiamo nel Mondo" ha a che fare con il nostro porci dalla parte affermativa . Ciò non significa che sia meno critico e riflessivo, ma è un'affermazione delle cose del mondo che vogliamo preservare, e offriamo le condizioni affinché ciò accada. In questo contesto, le risorse dell'arte sono insuperabili.

Con il suo doppio senso di marcia, da casa al mondo e ritorno, la Bienalsur è stata una vera e propria via di comunicazione non solo per la presentazione delle opere prodotte nella nostra regione. Chiunque abbia partecipato alle principali biennali e fiere avrà notato quanto abbia contribuito a diffondere nomi e forme espressive distintive, attraverso artisti e opere che prima erano marginali.

Allo stesso modo, è riuscito ad avvicinare alle nostre lontane latitudini i creatori chiave dell'attuale circuito centrale, a cui non avremmo accesso attraverso le grandi istituzioni. In breve, ha arricchito i linguaggi e le prospettive di ogni sede, lontano da qualsiasi gesto solenne.

Buenos Aires . 5 luglio MUNTREF Centro d'Arte Contemporanea (Km 0) | Giochiamo.

Giochiamo nel mondo.

Giochiamo. (D)estructure, un'altra avventura (performativa). L'Istituto del Tempo Sospeso.

6 luglio, Parque de la Memoria (Km 8) Alcuni mestieri. Arte, lavoro e precarietà in Argentina (2003-2023)

8 luglio Spazio Culturale Palacio Pereda dell'Ambasciata Brasiliana (Km 1,4) Critica dell'astrazione pura

MATTA Centro Culturale dell'Ambasciata del Cile in Argentina (Km 3,8) Discordias. Fotografie di Paz Errázuriz e Adriana Lestido .

25 luglio Alliance Française (Km 1,35) Migranti

Salta , 10 luglio. mac - Museo d'Arte Contemporanea di Salta (Km 1288) Tessile/Texture

Museo Provinciale di Belle Arti Lola Mora (Km 1285) Anachronias

Mar del Plata 12 luglio MAR - Museo Provinciale d'Arte Contemporanea (Km 383) Frammentare l'obsolescenza: Primavera silenziosa