Graciela Hasper: un'antologia alla Galería de Souza con opere dagli anni '90 a oggi

Un capitolo molto interessante del programma della galleria Souza si è recentemente concentrato sulla rivitalizzazione di figure di spicco del recente passato che, per un motivo o per l'altro, hanno perso importanza o visibilità. La galleria si propone di restituirle attraverso diverse strategie, tra cui mostre e pubblicazioni.

Tuttavia, non è questo il caso dell'attuale espositrice: Graciela Hasper , un'artista la cui visibilità è cresciuta sia a livello locale che internazionale da quando ha iniziato a essere riconosciuta negli anni '90 . Con opere presenti nelle più importanti collezioni pubbliche e private del nostro Paese e degli Stati Uniti, Hasper ha appena inaugurato "Continuos Motion" all'aeroporto internazionale di Houston, un enorme murale da lei realizzato per l'area arrivi.

La collezione esposta in questi giorni nella galleria Souza potrebbe essere considerata un'antologia dell'artista . con connotazioni retrospettive, poiché comprende opere realizzate dagli anni Novanta a oggi.

Ma forse sarebbe più interessante considerarlo (o esplorarlo) alla luce delle diverse problematiche che Hasper ha affrontato nell'arco di diversi decenni, in relazione a forma e colore, in materiali diversi. Le diverse opere in mostra non saranno organizzate in ordine cronologico, ma piuttosto con il desiderio di evidenziare le diverse linee di esplorazione che hanno definito la produzione di questo artista nel corso del tempo.

Dalla sequenza di forme, colori e trasparenze che richiamano il visitatore dalla finestra esterna della galleria ai diversi sviluppi cromatici su tela, alluminio e ceramica, sulle pareti e nello spazio delle due sale della galleria si dispiega un intero spettro di esplorazioni in questa direzione.

Un dipinto degli anni Novanta può presentare diverse mani di colore per ciascuno dei colori che articolano la composizione, mentre in un acquerello la materia può scivolare fino a rendere visibile il supporto. La trasparenza nell'opera di Hasper è quindi una ricerca multipla : può essere ottenuta attraverso una velatura o un vetro stampato, come nella vetrina della galleria, che richiama il gioco di trasparenze su supporti diversi utilizzato nel 2019 per la grande installazione creata per lo spazio della Fondazione Santander.

Oggi, il suo approccio al colore appare diverso rispetto ai dipinti degli anni Novanta esposti in questa stessa mostra. All'epoca, la pennellata o il movimento del colore stesso erano percepibili e mostravano una gestualità assente nel tipo di opere che produce oggi.

Ad esempio, i grandi cubi che originariamente presentava sulla terrazza della Fondazione Santander fanno parte della collezione qui esposta . L'impronta industriale del colore di questi pezzi è indubbiamente legata al tipo di produzione dell'opera stessa. Il magnate argentino Jorge Pérez, proprietario del Museo PAMM di Miami, ne acquistò una versione di dimensioni doppie per la sua collezione privata.

Naturalmente un sistema di produzione per opere di una certa dimensione determina un trattamento diverso che riguarda sia i materiali sia la forma e anche il colore.

Per il murale dell'aeroporto di Houston, ha lavorato con un disegno formato da piastre di acciaio verniciato ad incastro. Ogni piastra viene sagomata e colorata, quindi tagliata per adattarsi perfettamente e aderire alla parete.

Il lavoro di Hasper su questo murale ha richiesto due anni, dal progetto originale al suo completamento, con parti della produzione eseguite di persona e altre a distanza. L'artista ha creato un progetto e poi ha inviato i progetti a Houston. Da lì, ogni forma è stata ritagliata e dipinta per essere assemblata nel murale e coprirne l'intera lunghezza.

È importante sottolineare la vasta esperienza di Hasper in produzioni che spaziano da interventi edilizi – come la sua prima occupazione dello spazio realizzato nel 2001 presso l'allora Istituto Iberoamericano per la Cooperazione – a interventi urbani come lo Svincolo Autostradale all'incrocio tra Avenida 9 de Julio e Avenida San Juan o il Gioco di Luci sul sottopassaggio di fronte all'Usina del Arte. In tutti i casi, il ruolo principale del colore è stato particolarmente rilevante.

Graciela Hasper è una figura chiave nella rivisitazione della geometria astratta intrapresa da vari artisti negli anni Novanta. Nelle opere di quegli anni presentate in questa mostra si può discernere un tono irriverente che sembra sfidare la rigida razionalità delle avanguardie geometriche, con accenni alla pop art attraverso l'uso del colore e alla pop art attraverso giochi formali che coinvolgono la visione in altri modi.

Cambiano le procedure, ma gli effetti dei loro giochi geometrici e ottici restano e si approfondiscono a scale diverse .

Al piano superiore , una serie di piastrelle e cubi in ceramica sono sapientemente disposti su un dispositivo centrale che, sostenuto dal soffitto, sembra sollevare nell'aria un campionario di colori con gli effetti seducenti tipici delle smaltature.

Questa è un'altra delle tante sfide che l'artista affronta quando si confronta con le possibilità offerte da un nuovo materiale o da un nuovo medium. Che si tratti di un piano o della tridimensionalità del cubo o della piastrella, la sfida ruota tra le forme lineari del cerchio, dell'ovale, del quadrato, o i loro aspetti tridimensionali che richiamano un modo diverso di occupare gli spazi.

In Hasper, il colore non si limita a produrre vibrazioni sul piano; contribuisce anche allo spazio, invitandoci a esplorare e sperimentare i volumi . In uno spazio definito da linee rette convergenti in punti diversi, ogni corpo umano diventa un'alterazione organica di un corpo geometrico, un'irruzione del naturale in un modello astratto di linee che non hanno origine nell'universo della natura.

Tuttavia, si tratta di modelli astratti che possono essere abitati e immaginati per molteplici usi possibili. Bambini e artisti spesso ne sanno molto.

La pelle del mondo , di Gachi Hasper fino a venerdì 11 luglio, dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 18 presso la De Sousa Galería (Paraguay 675).