Lucía Álvarez: l'artista multidisciplinare che trasforma il quotidiano con la sua estetica
León, Gto.- Orientata alla creazione di arte oggettuale, l'artista multidisciplinare Lucía Álvarez Martínez utilizza tecniche e formati tradizionali per reinterpretare oggetti di uso quotidiano, giocando così con la prospettiva degli spettatori.
Laureata in Belle Arti presso l' Università di Guanajuato, utilizza diverse tecniche, come l'acrilico e l'acquerello nella pittura; la ceramica fatta a mano e al tornio; e nella fotografia digitale, si avvicina al bianco e nero, evidenziando le texture e le ombre delle sue composizioni.
Álvarez Martínez ha preso come riferimenti per la concezione del suo lavoro la metapittura, l'arte concettuale, l'iperrealismo e la multidisciplinarità .
Ha collaborato con diversi gruppi di creazione artistica, tra cui gli Artisti Indipendenti di Guanajuato (creatori del León Jazz Festival) e il Collettivo Abejorro . Nel 2012 ha fondato l'azienda creativa Glück , dove ha realizzato pasticcini decorati con opere di grandi artisti come Andy Warhol, Vincent van Gogh, Edvard Munch e Claude Monet .
In un'intervista con AM , l'artista multidisciplinare ha raccontato i suoi esordi nel mondo dell'arte, sottolineando di aver avuto interesse per la creazione fin da bambina.
I miei genitori amavano disegnare e leggere; mia madre lo faceva per divertimento e mio padre era architetto di professione. Fin da bambino, mi sono interessato di arti e mestieri; ho seguito un paio di corsi per bambini al Centro Culturale Diego Rivera e ho sempre amato andare ai musei. Ma immagino che anche la cultura popolare abbia avuto molto a che fare con tutto questo, quando sei cresciuto negli anni '90.
Ha affermato di definirsi un'artista curiosa, perfezionista, attenta, colta e autodidatta. Interessata alla ricerca e alla sperimentazione, "Credo nell'apprendimento costante nella vita di tutti i giorni. Mi piace rompere con le norme accademiche prestabilite e spingermi oltre i limiti. Curo con grande attenzione la qualità artigianale delle mie opere e, quando qualcosa mi interessa, mi immergo profondamente nella materia".
L'artista visiva è stata selezionata per il suo lavoro in diverse Biennali d'arte contemporanea : la Biennale Rufino Tamayo , la Biennale Alfredo Zalce , la Biennale Julio Castillo , la Biennale Eulalio Ferrer , la Biennale Olga Costa , così come la Biennale Barco e la Biennale di arti visive UNAM , e le sono state conferite menzioni d'onore al Premio Federico Ramos .
Tra i suoi progetti individuali più notevoli c'è "The Object Disguised as Normality", che si concentra sulla riproduzione di libri su cornici e su pitture-sculture tautologiche, dando alla sua opera visibilità a livello nazionale e internazionale.
Alcune delle sue mostre collettive includono: “The Mystery of Giant Plants”, Galleria Pólvora Mágica (2024); “FILO Art Salon”, Querétaro, Querétaro (2024); “XIX Biennale di pittura Rufino Tamayo”, Museo Tamayo, CDMX (2022); “II Biennale Olga Costa”, Museo Olga Costa e José Chávez Morado, Città di Guanajuato (2021); “Confluenza Messico-Giappone”, Contenedor de Arte, Irapuato, Guanajuato; e “I Barco Contemporary Art Biennial”, ICL Galleries, León, Guanajuato, tra gli altri.
Lucía Álvarez ha affermato che il suo lavoro si concentra su temi come la satira, la contraddizione e la mimesi, criticando il consumismo e mettendo in risalto oggetti a duplice uso con caratteristiche uniche. Negli ultimi anni, ha sviluppato un corpus di opere incentrato sulle problematiche ambientali e sulla crescente espansione urbana.
"Ho una mente curiosa, osservo costantemente il mondo che mi circonda. Mi piace lavorare con i bambini perché mi offrono una prospettiva diversa sulle cose. Mi piace molto andare ai musei, parlare con gli amici, leggere le notizie; tutto contribuisce alla creazione e alla formulazione di idee", ha raccontato Celia Lucía, raccontando come trova ispirazione.
Ha affermato che quando dipinge, tiene a mente il concetto che sta cercando di catturare, analizzando gli elementi che utilizzerà. Ha sottolineato che a volte il corpo si abitua così tanto al processo che i preparativi diventano passaggi naturali.
"Tendo a concentrarmi su quello che faccio e, quando produco, ho difficoltà a entrare in contatto con il mondo che mi circonda, non solo con le persone, ma anche con l'ambiente stesso."
Riguardo alla promozione dell'arte a León e Guanajuato, ha commentato: "Credo che negli ultimi anni ci sia stato un notevole miglioramento negli spazi e nel sostegno all'arte in città e nello stato. Ad esempio, il comune ha organizzato biennali e concorsi, oltre a mostre incentrate sui talenti locali, fornendo anche il supporto finanziario che viene offerto anno dopo anno a nuovi progetti".
Ha aggiunto di aver visto come la direttrice dell'Istituto Culturale di León , Liz Ahedo , insieme a Irazú Páramo , direttore del CAVI León , hanno avuto contatti con vari artisti.
"Capisco che c'è ancora molto lavoro da fare, non solo da parte dei dirigenti e delle autorità, ma anche degli artisti stessi, ma credo che siamo sulla strada giusta per creare un ambiente culturale positivo."
Con visione criticaL'artista visiva ha spiegato che i suoi maggiori punti di forza sono la formazione accademica, la crescita costante, la sperimentazione e la visione critica dell'ambiente circostante, oltre alla sua personalità ossessiva, che consente alle sue opere di riflettere la sua visione.
Come creativa, sono molto critica nei confronti del mio lavoro, tra l'idea e l'esecuzione, ed è per questo che è difficile esserne orgogliosa, (gli artisti) sono i nostri stessi esecutori, ma personalmente mi piace sempre vedere le opere esposte e interagire con il pubblico, affinché ne colga il messaggio o l'intenzione, affinché viva un'esperienza significativa, che mi faccia pensare di aver fatto bene il mio lavoro e mi dia un certo grado di orgoglio", ha affermato.
Per quanto riguarda l'uso di altre tecniche nei suoi progetti, ha dichiarato di essere una fan della sperimentazione e dell'apprendimento: "C'è stato un periodo in cui facevo torte e le vendevo, erano sculture fatte di torte, dipinti fatti di torte, è stato per curiosità che sono diventata autodidatta, mi sono avvicinata alla ceramica e alle sue diverse tecniche, quindi ho iniziato a sperimentare anche con essa".
Tra i suoi progetti a medio e breve termine, Álvarez ha dichiarato che attualmente sta realizzando dipinti e che, contemporaneamente, ha in programma di aprire uno studio di ceramica, oltre a collaborare con amici e artisti al León Jazz Festival . Ha anche affermato di apprezzare il lavoro collaborativo che si svolge a León e di voler conseguire un master in critica o produzione artistica.
Infine, ha invitato il pubblico a rimanere sintonizzato sulla scena locale, a partecipare a eventi, musei, gallerie e a sostenere gli artisti, "come dice giustamente Luis Camitzer: i musei sono scuole, istruetevi, non ve ne pentirete".
DMG
AM
