Pennellate che catturano un'esplosione di colore; Gabriel Ramirez presenta una mostra

La pittura di Gabriel Ramírez (Mérida, 1938) nasce dall’esplorazione istintiva della luce e spesso opta per l’esplosione del colore. La sua opera, assente a Città del Messico da mezzo secolo, nasce nel regno dell'astratto, senza uno schizzo, sebbene tragga ispirazione dalla natura e dai personaggi della sua immaginazione, come quando si appropria dello sguardo di un gatto, rappresenta una coppia o progetta un modo diverso di concepire un giardino.

Lo dimostra la mostra Something in the Sun , un'esposizione composta da 38 opere (tra tessuti e carte), allestita da qualche giorno nella Galleria 526 del Seminario di Cultura Messicana, per celebrare i 60 anni di carriera artistica di Ramírez, dove è possibile confrontarsi con quella luce che proviene dalla penisola dello Yucatán.

Spero che questa non sia l'ultima (mostra), è la cosa più recente che ho fatto. "Mi è piaciuto perché, finalmente, dopo molti anni, ho trovato una via d'uscita da ciò che mi aveva bloccato o perso e, senza rendermene conto, ho ottenuto questo risultato", ha spiegato telefonicamente all'Excélsior .

Ammette però di non essere riuscito a spiegare o a fornire alcune chiavi di lettura per avvicinarsi al suo lavoro pittorico. "Non posso dire in cosa consiste la mia pittura, perché non c'è un tema, è solo un campione di ciò che sono capace di fare in pittura, che è fondamentalmente coloristica, dove non c'è mistero. Ciò che vedi nel dipinto è ciò che è e non c'è niente di più, quindi non ci sono interpretazioni di nulla ed è pura pittura."

Il tuo lavoro ha qualche legame con la luce? , viene interpellato l'artista, membro fondatore del Salón Independiente e membro della Generación de la Ruptura. "Sì, è un po' l'idea... dato che vivo qui a Mérida e faccio il mio lavoro qui, lo associano immediatamente al colore e alla luce, è vero, perché Mérida ha un'atmosfera molto pulita e la chiarezza degli oggetti e delle cose è molto forte, sono sempre stato molto, molto colorato.

La base del mio lavoro è il colore diretto, senza sfumature e (quando si tratta di un'opera) sempre associato alla luce e al colore, anche se il titolo della mostra è solo uno dei tanti. "Non mi piace dare un titolo alle mie mostre, ma c'è sempre insistenza e alla fine escono fuori quei temi: colore e luce, ma non hanno un significato più profondo", afferma.

Infine, afferma che con la pittura astratta il pubblico può giungere a interpretazioni più astratte rispetto all'artista stesso, "perché vede cose che il pittore non aveva visto e questo mi capita spesso, ma non sono più responsabile di ciò che lo spettatore vede o intravede, perché l'opera non è completamente finita, vale a dire, questa aspirazione a raggiungere la perfezione è una cosa stupida... perché non esiste", afferma.

CVA