Cannes opent het doek voor de Oscars en verwelkomt de nieuwe lichting Spaanse cinema.

Een Roemeen genaamd Catalin Mitulescu wint de Gouden Palm in Cannes met zijn korte film Trafic. Een nieuwe stroming is geboren; de nieuwe golf van Roemeense cinema die in 2007 de andere Gouden Palm - de grote, die voor speelfilms - zou winnen met Vier Maanden, Drie Weken en Twee Dagen. De regisseur Cristian Mungiu was slechts de eerste op een lijst met gebruikelijke verdachten als Cristi Puiu, Radu Muntean en Corneliu Porumboiu. Alle Roemenen, allemaal gevalideerd, om het zo maar te zeggen, door de stijgende vloedgolven van de Franse Rivièra. Cannes geeft en neemt redenen, introduceert tijden en, hoewel het pijnlijk is, geeft kwaliteitscertificaten uit. Meteen nadat de officiële programmering van 2025 bekend was gemaakt, begon de Amerikaanse criticus Peter Debruge van het tijdschrift Variety met een stormachtige analyse van de geselecteerde titels. Hij merkte daarbij op dat er een overvloed aan Amerikaanse titels was en dat het Franse festival in Hollywood steeds meer invloed had. Vervolgens erkende hij dat er maar twee auteurs waren waar hij niets vanaf wist. Namelijk: Carla Simón en Oliver Laxe. De twee Spanjaarden.

Het is nog niet duidelijk of Romería en Sirat , de films van beiden die meedoen aan de competitie die dinsdag begint en waarvan een groot deel van de internationale critici geen weet heeft (en dat terwijl hun auteurs zowel in Berlijn als in de parallelafdelingen van Cannes internationale prijzen hebben gewonnen), een nieuw tijdperk zullen inluiden. Maar daar zijn ze dan. Met de nieuwe tijd. Toen Pedro Almodóvar en Isabel Coixet in 2009 op de erelijst werden opgenomen, kwamen ze allebei uit een andere positie, surften ze op hun eigen golf en hadden ze hun carrière al perfect op orde. Zelfs de laatste stagiaire van Variety wist wie die twee Spanjaarden waren. Dat is deze keer niet het geval, zo is gebleken. En het is zeer waarschijnlijk dat wanneer de kronieken worden geschreven, velen ernaar zullen streven om overeenkomsten aan te wijzen en gemeenschappelijke houdingen te beschrijven.

Of het nu gaat om een ​​verfijnde smaak voor geloofwaardigheid in de ruwheid van het beeld, een bijna zelfmoordzuchtige neiging tot introspectie, een toepassing van de regels van het genre op een manier die even eigenaardig als overdreven persoonlijk is, een open onderzoek naar de wonden van het geheugen, of cinema als een beleefde ervaring... Laxe verklaarde nog niet zo lang geleden dat hij het gevoel had dat hij tot dezelfde stam behoorde als Carla, en Carla antwoordde dat ze in haar collega dezelfde coöperatieve en niet-hiërarchische manier herkende om het vak en de cinema zelf te begrijpen. Laten we het dus maar zo houden: New Wave, een new wave die overigens heel Galicisch is (Laxe is Galicisch en de film van Simón speelt zich af in Galicië).

Bovendien begint het Cannes dat nu begint met de heldere herinnering aan Anora als referentie en voorbeeld, niet zozeer om te overtreffen, maar eerder om na te volgen. De film van Sean Baker, die de laatste Gouden Palm won, won maanden later ook de Oscar voor Beste Film. Het was de tweede keer in zes jaar tijd, en pas de vierde in de 78-jarige geschiedenis, dat iets soortgelijks gebeurde. Maar de waarheid is dat de films die de afgelopen drie jaar genomineerd zijn voor een Academy Award, voortkwamen uit de catalogus van Cannes. Triangle of Sadness (2022) en Anatomy of a Fall (2023) zijn twee van de meest opvallende voorbeelden van een trend die, na het succes van Parasites in 2019, zijn hoogtepunt vindt in de vier beeldjes voor Anora en de nominaties voor Emilia Pérez, La existentcia, The Apprentice en Flow ; een hoogtepunt dat in 2024 bereikt zou worden. "Cannes, net als de Oscars, is nu een wereldwijd evenement; noch Frans, noch Amerikaans", zei Thierry Frémaux maandag bij de uitreiking, om de cirkel rond te maken en zelfs te vieren.

Je zou dus kunnen zeggen dat de selectie van dit jaar, los van de Spanjaarden en hun golven, erop gericht is om noch de trend, noch het feest te stoppen. Zowel het festival zelf als de internationale distributeurs hebben hun voorkeur verlegd van Venetië en Toronto naar de Croisette als springplank. In de competitie die nu begint, behoren de meest opvallende titels die lijken te reageren op dit mechanisme, dat sterk afhankelijk is van de zichtbaarheid die de steeds internationaler en meervoudiger wordende Oscars opleveren, tot de nieuwe werk van Wes Anderson : The Phoenician Scheme, een thriller over spionnen en gewetenloze miljonairs met in de hoofdrollen Benicio del Toro en Mia Threapleton (de dochter van Kate Winslet) ; of Eddington , van Ari Aster, met Joaquin Phoenix en Pedro Pascal als de belangrijkste attracties van een project dat per definitie ondefinieerbaar is; of, waarom ook niet, Nouvelle Vague, van de hyperactieve Richard Linklater in zijn tweede film van het jaar na Blue Moon, te zien op de Berlinale. En wie weet of Spike Lee's nieuwste werk, Highest 2 Lowest , een versie van Akira Kurosawa's The Inferno , niet aan dezelfde Oscar-winnende zorg voldoet.

Niet ver van deze manier van redeneren tussen het prestige en het wereldwijde publiek van Hollywood, maar aan de Europese kant, zou Die, My Love, van Lynne Ramsay, met Jennifer Lawrence en Robert Pattinson kunnen staan; of Alpha , van Titane -regisseur Julia Ducournau, met in de hoofdrollen Emma Mackey en Tahar Rahim; of The History of Sound , een romantisch drama dat zich afspeelt tijdens de Eerste Wereldoorlog, geregisseerd door Oliver Hermanus met de huidige sterren Josh O'Connor en Paul Mescal. Dit alles op één datum, waarop Kristen Stewart (The Chronology of Water) en Scarlett Johansson (Eleanor the Great) hun regiedebuut maken . Allemaal met hetzelfde doel: doen wat Anora doet .

En zonder de nieuwe film van de Japanse regisseur van het trieste en verrassende Plan 75 uit het oog te verliezen, Chie Hayakawa, die terugkeert met Renoir , noch de Braziliaan Kleber Mendonça Filho (Doña Clara), die nu Secret Agent op de planken brengt, noch de auteur van The Worst Person in the World, Joachim Trier, die terugkeert met Sentimental Value. En aan zijn zijde twee klassiekers: Jafar Panahi en de gebroeders Dardenne, die respectievelijk It Was Just an Accident en Young Mothers in première brachten.

En dan is er natuurlijk nog Mission: Impossible: Final Judgement, de afsluiting van misschien wel het meest vrolijke en actievolle verhaal waar het vermogen tot verwondering ooit toe in staat is geweest. En dat is niet zozeer een golf als wel een echte tsunami. Enzovoort.