The Bear, seizoen 4: desoriëntatie vermomd als diepte voor een vermoeide hoofdpersoon

Nu de reacties over The Bear als komedieserie die meedingt naar de Emmy's en Golden Globes voorbij zijn, is het tijd om de grote vraag te stellen: is het een goede serie? Is het nog steeds een goede serie? Was de serie destijds zo goed dat alles nu te weinig lijkt? Met een vierde seizoen onderweg en een vijfde al bevestigd, is The Bear zonder twijfel een relevante serie. Deze fictie van Christopher Storer is misschien wel het toonbeeld van veel dingen. En niet alles is even goed.

De Beer is geprezen om zijn originaliteit en bekritiseerd om zijn inconsistentie, bekroond om zijn prestaties en bekritiseerd om zijn pretenties, aanbeden door sommigen en bekritiseerd door anderen. En die twee zijn soms hetzelfde geweest. Zie: ik.

In The Bear , in Spanje te zien op Disney+ , is alles verenigbaar: intens ten goede en frivool ten kwade, origineel in zijn aanpak en stereotiep in zijn uitvoering. De film daagt de kijker uit en verwacht tegelijkertijd een verwennerij die op een gegeven moment niet voor niets is. Dat de Emmy's en Golden Globes hem als komedie bestempelen, is nog het minste.

Al in het derde seizoen confronteerde The Bear degenen die er niet meer in geloofden. De eerste aflevering van dat seizoen, een herhaling van eerdere scènes met een montage van goede videoclips en slechte videokunst, polariseerde kijkers: aan de ene kant kreten als "kunst! kunst!"; aan de andere kant mensen (lees: ik) die zich afvroegen of ze de serie konden aanklagen voor fraude . En daartussenin een serie die altijd geweldig zou kunnen zijn, maar dat slechts soms is. Met personages die altijd klaarstaan ​​om ten goede te komen aan het werk, en dat gebeurt steeds minder. En als dat wel gebeurt, komt dat doordat die personages hun eigen ruimte krijgen, soms een hele aflevering. Is dat dapper of lui? Revolutionair of mislukt?

De Beer , hoe auteur het ook mag lijken, heeft een aantal zeer commerciële pijlers: de fascinatie voor kookprogramma's van de nieuwe generatie (die meer appelleren aan de sublimatie van haute cuisine dan aan de "jij kunt het ook"-aanpak) en de opkomst van "dirty" urban series. Beide elementen zijn prachtige inspiratiebronnen en referenties. En bovendien zijn ze noch voor de hand liggend, noch ouderwets.

Wat echter is opgedroogd, is wat De Beer hen heeft aangedaan. Verloren in zijn eigen obsessies , verworden tot verhalend steriele loops, heeft de serie lang gecamoufleerd als diepgang wat simpelweg desoriëntatie had kunnen zijn. Dat is natuurlijk precies het probleem met hoofdpersoon Carmen Carmy Berzatto ( Jeremy Allen White ), een getalenteerde kok zonder... consistentie? Discipline? Geluk?

Dat The Bear van Carmy houdt, is duidelijk en wordt gewaardeerd. Het wordt echter steeds moeilijker voor kijkers om de interesse vast te houden in een personage dat bijna iedereen dwingt mee te spelen met zijn repetitieve en vermoeiende dynamiek. Het is triest om te moeten toegeven dat zijn show er baat bij had gehad om niet langer zijn eigen show te zijn: een The Bear zonder Carmy (en zonder Jeremy Allen White, wiens sterrenstatus zeer twijfelachtig is) zou misschien veel beter zijn dan die we nu hebben . Allen Whites charisma en armen reiken gewoon niet zo ver als de producers van The Bear denken. Zelfs de vriendelijke kenmerken van het merk witte T-shirts dat Carmy (Merz b. Schwanen) draagt ​​of de kleding van Ayo Adebiri (Thom Browne) op en naast het scherm, worden uiteindelijk vermoeiend.

De Beer , die altijd de grens tussen licht en plechtig bewandelde , riskeert al twee jaar een perversie van dat laatste. En als we zeggen riskeren, bedoelen we vallen. Maar het is moeilijk te accepteren.