On the Front Line, Trapped, The War of the Roses... Films die je deze week in de bioscoop moet zien en vermijden

Komedie van Jay Roach - 1u45

We zagen niet echt de noodzaak om een ​​remake te maken van The War of the Roses , de komedie uit de jaren 80 geregisseerd door Danny DeVito, met in de hoofdrollen Michael Douglas en Kathleen Turner, een beetje cult en gedateerd. Nadat we Jay Roach's versie (Austin Powers, Meet the Parents), met Olivia Coleman en Benedict Cumberbatch , zagen, veranderden we van gedachten. Deze nieuwe War of the Roses is een pareltje van een bitchy komedie over het stel dat de kunst van dialoog en een gevoel voor slapstick combineert met een wreedheid en grofheid die ongeëvenaard zijn in de Franse cinema. Het is minder een remake dan een nieuwe bewerking van Warren Adler's roman. Scenarioschrijver Tony McNamara (The Favourite, Poor Creatures) herinterpreteert en actualiseert de huwelijkscrisis van de Roses. Deze herinterpretatie vraagt ​​om Anatomy of a Fall , maar dan veel grappiger. Roach laat ons lachen met de mentale belasting, de moeilijke verzoening van professionele ambities binnen het stel en het opvoeden van kinderen. De toewijding van Olivia Colman en Benedict Cumberbatch speelt een belangrijke rol in het plezier dat deze scènes uit het huwelijksleven bieden. Vooral Colman, wiens staccato-achtige manier van spreken elke regel transformeert in een dubbele, of zelfs driedubbele, schietgrage sneer. ES

Lees ook: Onze recensie van The War of the Roses, ten goede of ten kwade

Sla de advertentie over

Drama van Petra Biondina Volpe - 1u32

On the Front Line biedt een viscerale duik, achter gesloten deuren en bijna in realtime, zoals in de Hippocrates -serie, in een onderbemande medische afdeling van een ziekenhuis in Duitstalig Zwitserland. Leonie Benesch ( 5 september, La Salle des profs ) speelt Floria, een nachtzuster die aan een hectische ronde begint. Ze neemt haar temperatuur op, meet haar bloeddruk en verstrekt pijnstillers. De jonge vrouw rent achter een arts aan die een terminale kankerdiagnose moet melden, zingt een kinderliedje voor een tachtiger die aan Alzheimer lijdt en luistert naar de klachten van een bezorgde familie. Floria krijgt ook te maken met de grillen van patiënten. Hoe meer de race tegen de klok zich versnelt, hoe meer gebeurtenissen haar ontgaan. De quasi-documentaire kroniek verandert in een beklemmende thriller waarin dood en medische fouten aan bod komen. Een aangrijpende liefdesverklaring aan verpleegkundigen, gedragen door een indrukwekkende Leonie Benesch, een nieuw gezicht dat je niet mag missen op de Duitse schermen . CJ

Lees ook: Leonie Benesch, vastberaden gezicht en geweten van de Duitse cinema

Drama van Nader Saeivar - 1u40

Tarlan, een voormalig lerares en levenslang activist, is een sterke en onverschrokken vrouw. Zara, haar adoptiedochter, is van hetzelfde hout gesneden, maar verdraagt ​​de klappen van haar man. Zara's dochter, Ghazal, heeft van de twee vrouwen om haar heen een uitdagende blik en een vastberadenheid geërfd om te leven zoals zij dat wil. Maar in het Iran van de mullahs is wat in het Westen vanzelfsprekend is, daar ongelooflijk. Aan de hand van drie generaties vrouwen laat de Iraanse regisseur Nader Saeivar zien dat mannelijke dominantie en autoritaire regimes effectieve bolwerken blijven tegen vrouwenemancipatie. Leugens, onuitgesproken woorden, druk, omkoping – iedereen neemt zijn toevlucht tot het ergste gedrag om zijn eigen hachje te redden. Een droge film, zonder melodrama, die op klinische wijze een samenleving vol corruptie in beeld brengt. En tegelijkertijd een mooie noot van hoop toevoegt. FV

Lees ook : Nader Saeivar: “Filmen in Iran is bijna een commando-operatie”

Polar van Vincent Maël Cardona - 1u47

Sla de advertentie over

Een winnend lot zaait onenigheid in een bar waar twee politieagenten zijn. De film werkt met hypothesen, vertroebelt de wateren, in een situatie achter gesloten deuren ergens tussen Rashomon en Reservoir Dogs . Maar niet iedereen kan Tarantino zijn. Vincent Maël Cardona (César voor Beste Debuutfilm voor Les Magnétiques ) maakt een vliegende start, neigt naar de Yvelines-versie van de Coen-broers, raakt een beetje te gecharmeerd van zijn palimpsest op film, alsof hij overweldigd wordt door zijn eigen systeem, een slachtoffer van wat hij denkt dat zijn virtuositeit is. De plot stokt, houdt het slechts een uur vol, verzandt in het zand. Er zijn te veel dingen. Ze eindigen saai. Dat is jammer. De Zonnekoning verleidt met het trekken, irriteert met het krassen .

Thriller van Darren Aronofsky - 1u47

In 1998 domineren de Twin Towers nog steeds de skyline van Manhattan. De Lower East Side herbergt een bizarre menigte. Je kunt een webdesigner en een Engelse punk (Matt Smith, met een mohawk) als buurman hebben. Dit is het geval voor Hank ( Austin Butler, Baz Lhurmans Elvis ), een voormalige toekomstige honkbalster en fan van de San Francisco Giants, die na een auto-ongeluk zijn professionele carrière is kwijtgeraakt. Hank scharrelt 's avonds de kost bij elkaar als barman in een louche bar die gerund wordt door een cocaïneverslaafde oude man met een paardenstaart (Griffin Dune, de acteur uit Scorsese 's After Hours , aan wie Trapped graag een eerbetoon wil brengen). Deze routine ontspoort wanneer zijn punkbuurman, Russ, hem zijn kat geeft terwijl hij weg is. Twee kaalgeschoren Russische schurken beginnen Hank in elkaar te slaan. Een Puerto Ricaanse nachtclubeigenaar bedreigt hem op zijn beurt. De sleutel tot het verhaal is een sleutel die naar een schat leidt. Deze zit verstopt in een plastic drol in de kattenbak.

Lees ook : Onze recensie van Caught Stealing: Darren Aronofsky mishandelt Austin Butler

In deze verfilming van een roman van Charlie Huston werpt Darren Aronofsky een nostalgische blik op New York, een stedelijke jungle bevolkt door vreemde zebra's. De inwoner van Brooklyn herinnert zich de stad van zijn jeugd. Het is ontroerend, maar niet genoeg om een ​​slappe achtbaan van de grond te krijgen, een achtbaan zonder echte vaart of versnelling, ondanks de zware gitaren van de punkrockband Idles uit Bristol. Aronofsky filmt met de handrem erop. De dialogen sprankelen niet. ES

Drama van Christian Petzold - 1u 26.

Sla de advertentie over

Mirrors No. 3 is een psychologisch drama. Het gebrek aan spanning en mysterie in Christian Petzolds film, die de prijs won voor de meest pietluttige titel van het jaar, voorkomt dat het een thriller is. Het is saai vanaf de eerste minuten – de film duurt 86 minuten, minstens het dubbele qua gevoel. Laura ( Paula Beer ), een studente in Berlijn in slechte conditie, overleeft een auto-ongeluk op het platteland onder het toeziend oog van een vrouw, Betty, die haar in huis neemt, voor haar zorgt, haar voedt en haar koestert. Richard, haar man, en Max, haar zoon, zijn eerst verrast door deze vrouwelijke aanwezigheid, dan verrukt. Ze zijn monteurs. Ze repareren Mercedessen en BMW's. Ze kunnen niets doen aan de vaatwasser wanneer die implodeert. Het lijkt een metafoor. Het "gezin", na fietstochten, pianomelodieën en tremolo's in het onuitgesprokene (stiltes, lange blikken), implodeert ook wanneer de waarheid aan het licht komt. Een waarheid die alleen Laura lijkt te negeren. De kijker daarentegen heeft vanaf het begin alles al geraden. Tenminste sinds Betty Laura Jelena noemde, een verspreking die alleen een slechte dialoogschrijver nog durft te schrijven. Gelukkig biedt het einde iedereen troost. Rouwen om een ​​dierbare blijkt niet zo moeilijk te zijn. Sinds de beeldschone Barbara heeft Christian Petzold veel ergere dingen gedaan: Transit, een pijnlijke parabel over migranten . Dat is geen reden om jezelf dit aan te doen. ES