'Videocittà' keert terug naar Rome in de naam van het Zonnelied

Van grote installaties tot videokunst, van videomapping tot meeslepende ervaringen. 'Geavanceerde' vormen van productie en creativiteit, gehost in een groot laboratorium dat uitmuntendheid in audiovisuele middelen en communicatie bevordert. Videocittà , het festival voor visie en digitale cultuur, bedacht door Francesco Rutelli onder creatieve leiding van Francesco Dobrovich, keert terug naar Rome voor de achtste editie. Deze vindt plaats van 3 tot en met 6 juli in het Eni Complex van de Gazometro Ostiense.

Het initiatief, dat sinds 2018 meer dan 550 kunstenaars verwelkomde, waaronder Oscarwinnaars en winnaars van de Gouden en Zilveren Leeuwen op de Biënnale van Venetië, viert in deze editie de achthonderdste verjaardag van het Zonnelied van Sint Franciscus en richt zich op de 'Zon' als symbool van leven, licht en energie. De hoofdattractie van het festival is de grote locatiegebonden installatie rondom de Gasometer G4. Deze installatie krijgt de titel 'Solar' en is toevertrouwd aan de internationaal bekende Romeinse kunstenaar Quayola. "Videocittà is, blijft en zal in de toekomst een evenement van internationale belangstelling blijven", verklaarde Francesco Rutelli tijdens de presentatie van het programma, eraan toevoegend dat "we een speciale band met Sint Franciscus zullen hebben. De zon zal het thema zijn, want dit jaar is het 800 jaar geleden dat het Zonnelied, het Zonnelied, werd gezongen. Het lijkt ons dat Rome dit universeel zou moeten herdenken."

Rutelli richtte zich ook op kunstmatige intelligentie en gaf aan dat "er een debat zal plaatsvinden tijdens de gesprekken. Videocittà wil de plek zijn waar creatieve visuele ervaringen op een transparante manier worden gepresenteerd, besproken en zelfs bevraagd, en waar, indien gebruikgemaakt wordt van kunstmatige intelligentie, de publieke opinie wordt geprikkeld".

De kern van het evenement, aldus Massimiliano Smeriglio, wethouder voor Cultuur van Rome, is "een verhaal over de stad dat mij zeer dierbaar is". Een verhaal dat "haar diepe identiteit benadrukt, met haar plekken die in transformatie zijn, zoals in de wijk Ostiense, die een rol spelen met hedendaagse podiumkunsten. Kunsten die ons in staat stellen Rome op een internationaal podium te plaatsen. Een stad die dus niet mag blijven hangen op haar gigantische erfgoed, maar dat weer in de praktijk moet brengen."

"Het is een buitengewone gebeurtenis die prestige naar Rome brengt en culturele kansen creëert voor de hele regio Lazio", aldus Paolo Giuntarelli, regionaal directeur van presidentiële zaken, toerisme, cinema, audiovisuele media en sport van de regio Lazio. Volgens Federico Mollicone, voorzitter van de Commissie voor Cultuur van de Kamer, 'heeft Videocittà de juiste sleutel gevonden' door zich te wijden aan 'een thema dat zo oud, zo verheven, zo spiritueel is als de Catico delle Creature di San Francesco, een hedendaagse uiting van beeldende kunst'. Het initiatief is uitgegroeid tot 'een nationaal referentiepunt'. De hoop is dat het verder kan groeien en, met het oog op de creatie van de Jeugdstad in Ostiense tegen 2030, "een centrum van videokunst, wetenschap en innovatie" kan worden.

Als we dieper ingaan op het programma, willen we allereerst een nieuwigheid aanhalen: dit jaar kunnen bezoekers een tijdslot kiezen om de installatie te bezoeken, maar moeten ze wel 15 minuten van tevoren aanwezig zijn. Plus- en Plus Backstage-tickets bieden onbeperkte toegang en skip-the-line-toegang.

De opening, gepland op donderdag 3 juli, zal samensmelten met de Italiaanse preview van 'Onirica () live', een generatieve performance tussen droom en kunstmatige intelligentie. Op vrijdag 4 juli brengt okgiorgio een show die de Europese clubs heeft veroverd, gevolgd door de terugkeer van Max Cooper, een van de meest geprezen multimedia-artiesten, die zijn nieuwe album On Being zal presenteren. Ook zal Maneskin-bassist Victoria De Angelis een DJ-set verzorgen met audiovisuele bijdragen samengesteld door Videocittà, het resultaat van de ontdekking van een intrinsieke verbinding tussen de groove van haar bas en de drums van de clubs.

Op zaterdag 5 juli is het de beurt aan Caribou live met zijn nieuwe album 'Honey', gevolgd door de internationale artiest Ela Minus, die Coachella, Primavera Sound en Estéreo Picnic betoverde. Ascendant Vierge, een Frans avant-gardeduo, zal voor het eerst in Italië optreden, terwijl Camoufly, een van de meest veelbelovende gezichten van de elektronische muziek, zijn originele producties zal voorstellen. Op zondag 6 juli wordt het festival afgesloten met Dardust in Urban Impressionism, een AV-beleving gecureerd door Videocittà, waarin de muziek van de bekende componist en producer samenkomt met de digitale architectuur van Franz Rosati. Na het succes van maart bij Nuvola, presenteert Dardust opnieuw een show waarin muziek wordt omgezet in visie. Verder wordt tijdens de zonsondergang, in samenwerking met Cam Sugar, het Cam Sugar soundsystem - Tropicale djset met Lorenzo Morresi gepresenteerd, een project dat dance, calypso, mambo, samba, elektronische geluiden, jazz en funk combineert.

En ook gedurende de vier dagen een programma van experimenteren en ontdekken van nieuwe talenten met Noémi Büchi, Canzonieri (AV-première), Arrsalendo (AV-première), Francesca Heart & Cielofuturo (AV-première), Andrea Santicchia (AV-première), Michele Di Martino (AV-première), Luzai, Touchy Toy Collective, Livia Ribichini, Bi disc, the Electro Organic Orchestra, Jorrdan (Italiaanse première), Bromo (in samenwerking met de Spaanse ambassade in Italië), ook op het podium Québec Showcase mede gepresenteerd door Videocittà en Mutek met de steun van de Conseil des arts et des lettres du Québec met het collectief Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, Mesocosm, Seulement.

In Terrazza G3 zal de tentoonstelling over videokunst, samengesteld door Damiana Leoni en Rä di Martino, vorm krijgen. De Chinese kunstenaar LuYang opent de tentoonstelling op donderdag 3 juli voor het eerst in Rome met zijn geavanceerde technologieën die bezoekers via video, sculptuur, licht en geluid onderdompelen in zijn materiële, videogame-achtige wereld. In zijn nieuwste werk, getiteld Doku – Digital Descending, komt een mix van Japanse anime-esthetiek, echte en fictieve wetenschappelijke verkenningen, religieuze iconografie en humoristische beelden van de hedendaagse wereld naar voren.

De tentoonstelling gaat op vrijdag 4 juli verder met Lawrence Lek, een in Londen gevestigde kunstenaar van Chinese en Maleisische afkomst, die vooral bekend is om het promoten van het concept van Sinofuturisme, met installaties die spirituele en existentiële thema's onderzoeken door de lens van sciencefiction. Winnaar van de Frieze Artist Award 2024, werd door Time genoemd als een van de 100 meest invloedrijke mensen op het gebied van kunstmatige intelligentie. Zaterdag 5 juli is het de beurt aan Federica Di Pietrantonio, winnares van de Videocittà Awards 2024 in de categorie Videokunst.

Voor de 'Virtual Reality Experiences', samengesteld door Anna Lea Antolini, stijgt het aantal kijkers in deze achtste editie naar meer dan 100, verdeeld over de ruimtes die gewijd zijn aan virtuele avonturen. In een nationale première is Ayahuasca - Kosmic Journey van Jan Kounen een ervaring die dankzij interactieve technologie elke gebruiker meeneemt naar de wereld van visioenen die worden gestimuleerd door de gelijknamige drank. Het werk wordt gedistribueerd door Diversion, dat voor het eerst haar VR-bioscoop Diversion presenteert in Rome.

De Franse kunstenaar Adelin Schweitzer presenteert in samenwerking met The Deletere Group '#Alphaloop_VR', een interactieve performance geïnspireerd op theorieën over cybernetisch sjamanisme. Ook uit Frankrijk: de jonge kunstenaar Jonathan Pepe, XR Resident van het programma Farnese-Medici 2024, met het Fisheye-project. Ook de samenwerking met Rai Cinema is weer terug en biedt de VR-lounge met 'Nebula' van Omar Rashid, 'Aurora' van Luca Michele en Re-Image 'Cabiria' van Mattia Arrigoni, een nieuwe interpretatie van het stille meesterwerk van Giovanni Pastrone. Verder presenteert Impersive drie titels uit zijn productie: Saudi Dakar, Ocean Luna Rossa en Prada Dubai Mode, geregisseerd door Guido Geminiani.

Op 3 juli vindt op het hoofdpodium een ​​groot evenement plaats, het eerste in een reeks evenementen gewijd aan kunstmatige intelligentie: de vertoning van 'Eno', de eerste generatieve documentaire over Brian Eno, een centrale figuur in de hedendaagse muziek en digitale cultuur. De film, gemaakt en geregisseerd door Gary Hustwit, maakt gebruik van kunstmatige intelligentie om telkens een andere en unieke versie te leveren. Zo ontstaat een voortdurend veranderend portret van de gevierde muzikant en vernieuwer. Daarna was er een ruimte voor een diepgaande analyse van de uitdagingen en het potentieel van AI, met de medewerking van Simone Arcagni, die officieel het Festival met Artificiële Intelligentie te midden van de mythes van gisteren en vandaag inluidde, en met de afspraak 'Arte Settima_Hoe ik leerde me geen zorgen te maken en van AI te houden'.

De ruimte voor 'Talks' blijft een centraal onderdeel van het programma en wordt dit jaar verrijkt met een recensie onder leiding van Nicolas Ballario, een gezaghebbende stem als het gaat om het verhaal over hedendaagse kunst toegepast op de media. Een moment van briljante en transversale vergelijking over de evolutie van de digitale taal, waarin de scherpe reflecties van cabaretiers en contentcreators worden verweven met de analytische inzichten van de academische wereld. Een onderzoek naar hedendaagse communicatie, tussen ironie, maatschappijkritiek en de constructie van nieuwe collectieve verhalen.

Onder de gasten bevinden zich enkele van de meest scherpzinnige en herkenbare stemmen in de hedendaagse muziekscene: Luca Ravenna, met zijn subtiele, generatie-overstijgende humor; Caterina Guzzanti, meester in de auteurssatire; Coolman Coffeedan, internationale kunstenaar en maker met een visionair gevoel voor komedie; Francesco De Carlo, die stand-upcomedy en maatschappijkritiek combineert in een helder verslag van onze huidige tijd; en Fabio Celenza, bekend om zijn surrealistische nasynchronisaties van internationale politici en beroemdheden.

Onder de thematische lezingen valt vooral 'Best of Cose Belle' van Karim Bartoletti op, gepresenteerd door Adci (Art Directors Club Italia). Deze lezing viert de creativiteit van hedendaagse reclame. Met 'Lighting Design, Visual, Digital Culture', gemaakt in samenwerking met de Master in Light Design van La Sapienza, worden de verbanden tussen licht, ruimte en digitale cultuur onderzocht, met een ontwerpstudie ondertekend door de studenten zelf en het panel 'Augmented Creativity: Art meets AI' gepresenteerd door One More Pictures, dat onderzoekt hoe AI de grenzen van kunst en creativiteit opnieuw definieert.

'The Best Internet Ever' is niet alleen een provocerende titel, maar ook een tentoonstelling samengesteld door het Videocittà Communications Team, die het beste van de hedendaagse digitale creativiteit presenteert en de evolutie viert van digitale talen als hulpmiddelen om het heden te beschrijven en toekomstige trends te anticiperen. De dynamische en meeslepende tentoonstelling vindt plaats op het hoofdpodium tijdens de podiumwissels, waardoor de pauzes tussen de evenementen worden getransformeerd tot stimulerende en inspirerende ruimtes.

Er worden werken tentoongesteld van enkele van de meest invloedrijke en originele contentmakers, die kunst, ironie, activisme, popcultuur en visueel vertellen combineren. Onder de betrokken kunstenaars: de oneerbiedige esthetiek van Demi Jenkins, de digitale werelden van Nina Nayko, de surrealistische humor van Travis Scotti, het virale fenomeen Retirement House, de esthetische ironie van Angelica Hicks, de poëtische waanzin van Pupetti Tutti Matti, het talent van Jacob Grégoire, de energie van Peachyskaterr en de creativiteit van Daniel Coffman.

De eerste versie van Co-Vision, een project bedacht door Videocittà, geregisseerd door Guido Pietro Airoldi en gecureerd door Anna Lea Antolini, medegefinancierd door Creative Europe, zal in Videocittà worden bekeken. Een Av/Talk-installatie die digitale kunst, wetenschap en storytelling combineert over Pinus pinea, een natuurlijk en cultureel symbool van Rome. Betrokken Simone Arcagni, Lorenza Liguori, Vincenzo Pizzi en Delfina Stella.

Ter voltooiing van het project worden drie thematische lezingen van groot belang gehouden: 'Pinus pinea vanuit botanisch oogpunt' met Gian Marco Mapelli, expert in bosecologie en biodiversiteit; 'Pinus pinea in de kunstgeschiedenis' met Cristina Giopp, kunsthistorica en curator van belangrijke internationale tentoonstellingen; en 'Pinus pinea in de Italiaanse literatuur' met Edoardo Prati, schrijver en literatuurcriticus, die met zijn unieke aanpak de verbinding tussen natuur en woord in de literaire traditie onderzoekt.

Videocittà promoot cultuur als een transformatief instrument, met educatieve partnerschappen gericht op nieuwe generaties. Ook dit jaar verwelkomt het festival de deelname van het European Institute of Design in Rome, protagonist van twee speciale evenementen die mode, technologie en creativiteit met elkaar in dialoog brengen: een interactieve videomapping onder regie van Lorenzo Raffi, die een boeiende visuele ervaring biedt die design, retrogaming en mode verkent en een modeshow van de beste collecties van 2024/25 die een dialoog aangaat met de Machinezero-installatie. Ook de studenten van de IED International Master in Arts Management dragen bij aan de productie van het festival, ondersteund door vrijwilligers van het Rossellini Instituut, voor een trainingservaring in het veld. Het Sae Instituut presenteert een installatie met Riccardo Giovinetto en performance-activiteiten, terwijl Naba motion graphic-installaties voorstelt die door studenten zijn gemaakt.

Agorà 2025, het professionele format van Videocittà, gecoördineerd door Guido Pietro Airoldi, wordt vernieuwd en uitgebreid en bevestigt daarmee zijn positie als Europees knooppunt voor de digitale en audiovisuele industrie. Agorà is opgericht om het Italiaanse culturele en creatieve ecosysteem te verbinden met de internationale scene. In slechts enkele jaren heeft het evenement meer dan 1.000 B2B-bijeenkomsten georganiseerd, met meer dan 1.200 deelnemers en delegaties uit meer dan 15 landen. De editie van 2025 versterkt haar strategische identiteit door een echt groeiplatform te worden voor artiesten, professionals en belanghebbenden, geïntegreerd in het hart van het festival en opgebouwd rond twee belangrijke dagen – 2 en 3 juli – gewijd aan netwerken, pitches en training.

Bij aankoop van het Plus-ticket krijgen deelnemers toegang tot exclusieve content, gepersonaliseerde routes, thematische workshops, studiobezoeken en ontmoetingen met opkomende en gevestigde kunstenaars. Dankzij de steun van het Ministerie van Buitenlandse Zaken en de samenwerking met Ice zal een selectie internationale kopers uit de Verenigde Staten, Saoedi-Arabië, Golfstaten en Europa aanwezig zijn. Verwachte gasten zijn onder meer Irini Mirena Papadimitriou, curator van het revolutionaire Diriyah Art Futures-programma, en architect Amedeo Schiattarella, die het project ontwierp; naast hen Suzanne Ball van CodAworx, een referentieplatform voor publieke en geïntegreerde kunst en tot slot mecenas Nadine Abdel Ghaffar, oprichter van Art D'Egypte.

Van 3 tot en met 6 juli komt bij de opening van de Expo de Agorà Night tot leven: een grootschalige en interactieve tentoonstelling die de Gazometro transformeert in een voortdurend veranderend visueel landschap, waar het publiek via een gepersonaliseerd pad de meest getalenteerde Italiaanse creatievelingen uit de sector kan ontdekken. Een echte focus op digitale cultuur en de sector die zich openstelt voor de wereld, ontworpen om te verbinden, te inspireren en nieuwe visies te genereren.

Ter voorbereiding op het festival werd op vrijdag 20 juni in Palazzo Doria Pamphilj in Valmontone een 'special preview' verzorgd door de multidisciplinaire studio Machinezero. Het project bestaat uit experts in digitale creativiteit en opkomende technologieën en won de 'Videocittà Awards 2024'. In samenwerking met het Valmontone Cultural Hub zal een site-specifieke installatie worden gecreëerd, met de steun van DiSCo Lazio en gecureerd door Videocittà. Deze zal vervolgens worden verbouwd en gepresenteerd in de Gazometro G3 tijdens het festival.