'Superland': Verónica Palmieri en haar reis tussen het dromerige en het autobiografische

Voor het eerst toont de kunstenares Verónica Palmieri in de Tramo- galerie haar innerlijke wereld in een solotentoonstelling met de titel Supertierra . Deze tentoonstelling brengt een groep werken in surrealistische stijl samen, samengesteld door Melisa Boratyn en Rosario Villani.

De titel van de tentoonstelling verwijst naar een exoplaneet met een grotere massa dan de aarde , die in theorie bewoonbaar is, maar nog steeds onbereikbaar. Voor de kunstenaar is het ook ‘ een parallelle realiteit die wordt beheerst door niet-lineaire tijd’, een ruimte waar het levende en het dode, het tastbare en het droomachtige, het autobiografische en het universele naast elkaar bestaan.

Deze dualiteit zet de toon voor een voorstelling die is gebaseerd op een donker en intens kleurenpalet , met een veelheid aan aardse tinten, in scènes die doordrenkt zijn van poëtische vreemdheid: kleine paarden, honden, engelen, vrouwen, kippen, bomen die bont of aderen lijken te hebben, mysterieuze interieurs en een lucht die samensmelt met water.

“Elk schilderij speelt zich af in een andere setting , maar ze maken deel uit van hetzelfde symbolische universum en delen dezelfde sfeer”, vertelt hij aan Clarín .

"Ik probeer het beeld dat ik in gedachten heb niet te analyseren of te begrijpen, noch te zoeken naar betekenis. Wanneer ik begin met schilderen, is de belangrijkste oefening om me niet aan dat idee te binden en me door het schilderij te laten leiden . Ik laat gebeuren wat er moet gebeuren en laat verschijnen wat er moet gebeuren. Schilderen heeft een kracht en vastberadenheid die ik niet heb; het is een staat die vergelijkbaar is met meditatie, van observatie en verbondenheid," zegt hij.

Palmieri werkt met de tijd die zijn innerlijke leven hem oplegt , zonder haast, zoals curator Melisa Boratyn aangeeft om de manier te definiëren waarop Palmieri's werk betovert, vormt en transformeert.

Deze schilderijen "materialiseren ideeën, dromen en vragen die de afgelopen jaren een nieuwe dimensie hebben gekregen en onthullen de vele lagen, plooien, symbolen en interpretaties van zijn werk", schrijft hij in de curatoriële tekst.

De composities laten echte kamers achter en openen zich naar onmogelijke geografieën . In de woorden van Palmieri: "We weten niet of de sterren zich in het water weerspiegelen of dat de lucht en de zee van plaats zijn verwisseld."

Schelpen, zeedieren, honden, engelen, pauwen, kippen en menselijke figuren leven samen met de natuur in ongerepte en mysterieuze interieurs, sommige realistischer en andere absoluut dromerig , in de verontrustende composities van de kunstenaar.

Palmieri werd in 1974 in Buenos Aires geboren en volgde zijn opleiding aan de Prilidiano Pueyrredón National School of Fine Arts. Hij legde een lange weg af van mode-illustratie, tekenen als ambacht en uiteindelijk schilderen .

Ze woonde in Londen, waar ze als illustrator haar eigen brood verdiende. Pas na haar terugkeer naar Argentinië in 2004 begon schilderen het middelpunt van haar praktijk te worden. In 2003 ontmoette ze de muzikant Palo Pandolfo , met wie ze een leven deelde dat in het teken stond van de kunst, tot aan zijn plotselinge dood in 2021.

In werken als "The Wedding" laat Palmieri zijn levensverhaal tot leven komen . De tentoonstelling brengt zo recente werken samen die een dialoog aangaan met hun toekomst. Hij vroeg zich af of het wel terecht was om zoveel te laten zien, maar hij begreep dat het persoonlijke ook deel uitmaakt van het geheel.

"Als ze eenmaal geschilderd zijn, rest mij alleen nog de moed om ze te vergezellen, ook al brengen ze vaak mijn privacy in gevaar", bekent ze.

In veel van deze werken is er sprake van een idee van transitie en transformatie , maar ook van romantiek met het leven, avontuur en ontdekking. Op een van de schilderijen ligt een vrouw onder een waterval van haar, speelt gitaar en ontvangt een wit ei van een boom waarvan de wortels stevig in de aarde vastzitten.

De overgang naar het dromerige markeert een breuk met haar eerdere tentoonstelling in de Machete-galerie in Mexico-Stad, waar de interieurs nog aanwijzingen gaven over het alledaagse. Nu zijn de scenario's uitbundig, hangend in een tijd zonder coördinaten, met hun eigen regels.

“De overgang gebeurde op natuurlijke wijze”, zegt de kunstenaar. “Het komt overeen met de behoefte om weer te geven wat mij de laatste tijd is overkomen, en zoals elk nieuw proces is het afhankelijk van nieuwe vormen.”

In deze nieuwe fase vond ook een verandering in het kleurenpalet plaats : de nieuwste werken, "Tree" en "Double", barsten van de levendigere kleuren, als teken dat er een nieuwe fase aanbreekt. "Dat stemt mij optimistisch over wat komen gaat", aldus Palmieri.

En ze zegt: “Ik heb vaak het gevoel dat, ook al ben ik degene die het penseel vasthoudt, de schilderijen zichzelf schilderen .”

De tentoonstelling Supertierra is tot 28 mei te zien in de Tramo Gallery (voorheen Smart Gallery), Avenida Alvear 1580, begane grond, van maandag tot en met vrijdag vanaf 14.00 uur. tot 19.00 uur, toegang gratis.