RedRouge Art Gallery: Intimiteit, Kritiek en Contactruimte
Yasemen İslamoğlu, een van de bekendste namen onder de jonge generatie kunstenaars, presenteert haar eerste eigen tentoonstelling aan kunstliefhebbers.
“Zuivering: Waar ben ik dit lichaam vergeten?” De Red Rouge Art Gallery, waar de tentoonstelling plaatsvindt, is niet alleen een kijkplek voor kunstliefhebbers; Het biedt ook een gebied voor intellectueel en emotioneel contact.
De galerie werd in januari 2024 opgericht door Ayşe Aslı Akkülah in Teşvikiye, de wijk waar ze is geboren en opgegroeid. De visie van de oprichter, die zijn ervaringen in het bedrijfsleven en in het verzamelen combineert, tilt de galerie naar een hoger niveau dan het klassieke galerieconcept.
Deze ruimte, die een kritiek is op het hedendaagse kunstklimaat; Met zijn intieme sfeer wil het een ruimte creëren waarin de toeschouwer een directe relatie met de kunst kan aangaan en in contact kan komen met zichzelf. Tegelijkertijd belichaamt het een benadering die rekening houdt met de duurzaamheid van kunst. De tentoonstelling is te bezoeken op dinsdag en zaterdag, met uitzondering van de eerste dag van de vakantie, van 12.00 tot 20.00 uur.
Yasemen İslamoğlu werd in 1994 in Rize geboren en zijn interesse in kunst begon al op jonge leeftijd. De kunstenaar, die met de steun van zijn familie privé schilderlessen volgde, begon zijn artistieke reis door tijdens zijn middelbareschooljaren cartoons te tekenen voor een lokaal tijdschrift.
Na in 2012 zijn diploma aan de Anatolische Hogeschool voor Schone Kunsten te hebben behaald, studeerde İslamoğlu in 2016 af aan de Atatürk Universiteit, faculteit Schone Kunsten, afdeling Schilderkunst, als beste student. De kunstenaar, die zijn productietaal verrijkte met diepdruk en professionele fotografie-opleidingen, voltooide zijn masterdiploma met een scriptie aan de Yıldız Technische Universiteit, Instituut voor Sociale Wetenschappen, Afdeling Kunst en Design in 2023. Sinds 2010 heeft de kunstenaar met zijn productie deelgenomen aan vele nationale en internationale tentoonstellingen, beurzen en workshops; Het bestrijkt verschillende media, van schilderkunst tot gravure, van fotografie tot drukwerk.
De werken in de tentoonstelling zijn gemaakt met behulp van de olieverftechniek op doek. Het kleurenpalet wordt gedomineerd door blauwe en groene tinten. Deze keuze is een visuele weergave van de persoonlijke en spirituele verbinding van de kunstenaar met water en met name de zee.
De kunstenaar verwoordt deze benadering als volgt: "Ik centreer mijn kunst meestal rond water, vooral de zee. Water staat voor mij voor zowel fysieke als spirituele zuivering." Een interessant detail is dat de kunstenaar ook een fysieke allergie voor water heeft. Dit contrast geeft zijn werken een tegelijk afstandelijke en gepassioneerde uitdrukking.
De titel van de tentoonstelling is ‘Waar ben ik dit lichaam vergeten?’ De vraag is een krachtige oproep die de toeschouwer niet alleen naar de innerlijke wereld van de kunstenaar leidt, maar ook naar diens eigen lichaam en geheugen. Terwijl het onderscheid “Ik – Dit Lichaam” de afstand tussen de ziel en het lichaam aangeeft; Het geeft ook aan dat deze afstand overbrugd kan worden.
Werken die de kijker in contact brengen met het eigen verleden, identiteit of de omgeving waarin hij leeft; Terwijl ze werkt aan thema's als eenzaamheid, stilte, verzet en transformatie via de metafoor van water, beschrijft ze het lichaam niet alleen met kwetsbaarheid, maar ook met lichtheid en verzet.
De kunstenaar vat zijn visie op de tentoonstelling samen met de volgende woorden:
“Een herinnering en transformatie die zich uitstrekt van het verleden naar het heden, van het lichaam naar de ziel.”
SÖZCÜ
