Wystawa w Koreańskim Centrum Kultury: Sztuka migrantów i nowe perspektywy na kobiety

Wystawa „Kobiety w ruchu” , która właśnie została otwarta w Koreańskim Centrum Kultury w Buenos Aires i prezentuje prace trzech artystek- migrantek , ma na celu dekonstrukcję terminu „ ajumma ”, który w Korei Południowej kojarzy się z kobietami w średnim wieku, zazwyczaj zamężnymi i z dziećmi. Dla wielu młodych kobiet słowo to ma negatywne konotacje , ponieważ redukuje kobiety do roli rodziny i wymazuje inne wymiary ich tożsamości .

Wyobraźnia kojarzy je nawet z pewnymi stereotypami, takimi jak trwała ondulacja i ubrania w kwiaty . Jednak dla kuratorki wystawy, Hwang Sukyung , to słowo, które można na nowo zdefiniować, a także tożsamość, którą można z dumą pielęgnować. Ta idea ukształtowała tę wystawę.

„Chciałam pokazać nowe pokolenie Koreanek, które, mimo że są mężatkami i mieszkają w innych krajach, nadal tworzą i przełamują uprzedzenia ” – powiedziała Hwang, która odwiedziła Argentynę na otwarcie wystawy.

Wystawa gromadzi troje artystów, którzy opuścili Koreę, aby dołączyć do swoich partnerów i budować życie w innych krajach : Kang Bora mieszka w Meksyku, Kang Youjeong w Indiach, a Yuna Chun w Australii. „Poznałem ich wszystkich dziesięć lat temu, kiedy kończyli studia i zaczynali karierę artystyczną” – wspomina Hwang. „Martwiłem się, czy będą w stanie kontynuować pracę i zastanawiałem się, jak mógłbym ich wesprzeć z mojego miejsca w Seulu”.

Z tego połączenia zrodził się projekt, który wykraczał poza tradycyjne formaty . Przez rok czwórka spotykała się raz w miesiącu za pośrednictwem Zooma, aby dzielić się procesami i doświadczeniami. Każde spotkanie było również deklaracją misji: dokumentować codzienne doświadczenia w nowych krajach na papierze, w rysunkach lub w tekście. Tak narodziła się seria zinów – skrót od fanzinów, czyli domowych, darmowych i niehierarchicznych publikacji – które stały się rdzeniem tej wystawy.

Zin, daleki od bycia medium drugorzędnym, funkcjonuje tu jako intymna i wizualna kartografia : na jego stronach znajdują się przepisy kulinarne, dokumentacja medyczna, notatki sensoryczne, ryciny i akwarele. Dla kuratora te fragmenty są „równie potężne, a może nawet potężniejsze niż malarstwo czy rycina, ponieważ przekazują bezpośredni głos każdego artysty”.

Ta intymność rozciąga się również na doświadczenie widza : długa platforma pośrodku sali pozwala podejść do każdego fanzina, wziąć go w dłonie i przekartkować, co wymaga gestu bliskości, kontrastującego z typowym dystansem, z jakiego dzieło wisi na ścianie. Tam artystki opowiadają krótkie anegdoty o życiu domowym, macierzyństwie, migracji i zmianach w życiu z osobistej perspektywy.

Wszystkie one, w jakiś sposób, zachęcają nas do refleksji nad byciem „ajummą” , przekształcając ją w symbol władzy, oporu i solidarności w wielokulturowym kontekście. Artystka Kang Bora oddaje w swoich grafikach kolor, fakturę i przestrzeń meksykańskiego powietrza , a Kang Youjeong przekłada Indie na symbole, zwierzęta i jedzenie . Wyznaje, że migracja zmusiła ją do zmiany materiałów i skal: z olejów na płótnie na małe rysunki na papierze, łatwe do transportu i wysłania do Korei.

Yuna Chun z kolei opowiada historię macierzyństwa i adaptacji do rozległych australijskich krajobrazów w małym miasteczku Castlemaine, ukazując doświadczenia i emocje kobiety, która sama urodziła dziecko i została matką.

Artystka Kang Youjeong, która również specjalnie przyjechała do Buenos Aires na otwarcie, powiedziała, że ​​udział w projekcie zapewnił jej wsparcie emocjonalne : „W Bombaju nie było wokół mnie innych żon ekspatów, które były artystkami, więc nie miałam z kim dzielić się swoimi troskami. Grupa i spotkania były dla mnie ogromnym pocieszeniem ”.

Jak mówi, pokazywanie tych prac w Argentynie ma szczególne znaczenie: „To sposób na rozszerzenie naszej działalności poza Koreę, Meksyk, Indie czy Australię i nawiązanie kontaktu z nową publicznością”.

Wernisaż wystawy był okazją do otwartego dialogu między kuratorem, zaproszonym artystą i lokalnymi przedstawicielami . Poruszono takie tematy, jak tożsamość w ruchu, solidarność między kobietami i budowanie społeczności poprzez sztukę.

Wystawę „Kobiety w ruchu” zorganizowało Koreańskie Centrum Kultury we współpracy z Arts Council Korea (ARKO), Espacio Illi i Korea Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE). Wystawa jest częścią programu Touring K-Arts i można ją zwiedzać do 26 września w Maipú 972. Wstęp jest bezpłatny.