BIENALSUR 2025: sztuka dla nowego humanizmu

Pogłębianie humanistycznego ducha i wzmacnianie wymiany oraz więzi z kultowymi artystami w ciągu pierwszych dziesięciu lat to działania, które informują program Bienalsur 2025, który otworzył swój pierwszy przystanek w Kolumbii 26 czerwca. Stamtąd rozszerza swój harmonogram wystaw do końca roku, z Buenos Aires do Szanghaju, zawsze „z pokorą imigranta”, jak wyraziła Diana Wechsler , dyrektor artystyczna Bienalsur, w wywiadzie dla Ñ .

– Dlaczego to wydanie skupia się na humanizmie?

– Zawsze mówiliśmy o budowaniu współczesnego humanizmu, choć do tej pory nie było to aż tak widoczne. Pojawiło się w publikacji Pensar futuro posible , a w 2019 r., kiedy dołączyliśmy do Międzynarodowego Funduszu Pokoju w Paryżu, wezwaliśmy do budowania na różnicach jako jednego z fundamentów nowego humanizmu.

– Jaki jest powód ponownej wyceny?

– Ma to związek z obecnym kryzysem cywilizacyjnym. Izolacja jednostek wywołana pandemią, która obejmuje zarówno unikanie kontaktów interpersonalnych, jak i większą niechęć do wchodzenia do przestrzeni publicznej, to sposoby na rozbicie społeczności. Dyrektor muzeum we Francji opowiedział mi o badaniach dotyczących publiczności w British Museum i MoMA ; mówią one, że największy wpływ na ślad węglowy ma nie organizowanie wystawy, ale frekwencja publiczności. Jaki jest sens organizowania wystawy, jeśli nikt jej nie może zobaczyć? Kultura to przestrzeń, w której można nawiązać inne więzi.

– Humanistyczny front przeciwko mowie nienawiści, wojnom...

– Dokładnie, teraz staje się silniejsze, żebyśmy wszędzie chodzili z pokorą imigranta , słuchali, co drugi ma do powiedzenia, starali się myśleć razem z drugim.

– Zmieniłeś też „globalny” na „transnarodowy”. Czy to było celowe?

– Tak, mówiąc „transnarodowy”, uznajemy, że istnieją różnice, narody, odrębne kultury. Globalizacja przyniosła kulturę homogenizacji , wiary, że wszyscy są zadowoleni z McDonalda, i uważamy, że bardziej satysfakcjonujące jest przekraczanie granic, wiedząc, że istnieją granice.

– Jakie inne innowacje Bienalsur prezentuje w swojej pierwszej dekadzie?

– Z jednej strony uczyniliśmy program rezydencji bardziej złożonym. Zawsze mówimy, że wolimy przenosić artystów niż przenosić dzieła; kiedyś pracowali w miejscach, ale teraz mają więcej wsparcia i partnerstw. Zaprosiliśmy również artystów, którzy mieli szczególne zaangażowanie w Bienalsur, jak Michelangelo Pistoletto . I ciekawą różnicą w tym roku jest to, że korzystamy z możliwości sztuki współczesnej ze względu na jej materialność: jeśli mamy wideo lub instalację, które można zrobić w różnych lokalizacjach, dlaczego nie skorzystać z tego?

– Jaki może być przykład tego?

– Mamy wystawy w kilku lokalizacjach. Wielu artystów podziela tę samą koncepcję, podczas gdy inni się różnią. Czasami jest to ta sama praca, ale w różnych formatach, ponieważ są one specyficzne dla danego miejsca. Tak jest w przypadku jednego z centralnych projektów w Immigrants Hotel , zwanego Let's Play. Let's Play in the World , który porusza kwestię napięć między sztuką a życiem poprzez ideę zabawy.

W ramach tego megaprojektu, który obejmuje Hopscotch Julio Cortázara, znajduje się esej artystyczny zatytułowany (D) structure , autorstwa kolektywu kolumbijskich artystów, który będzie w kilku miejscach w Ameryce Łacińskiej i Europie, który jest również grą z drewnianymi patykami, które budują rzeźbę, kierowaną pytaniami związanymi z oczekiwaniami. Jest też praca Carlosa Amoralesa , która daje nam możliwość przemyślenia na nowo mobile, ale z dźwiękiem i wykonaniem, z muzykami, gdzie ludzie mogą poczuć się zaproszeni do eksplorowania dźwięków.

Refleksja nad sztuką jako miejscem budowania społeczności , pracy zespołowej i interakcji jest bardzo silna. Te rzeczy wydają się być zwykłą rozrywką, ale nią nie są. Zwłaszcza po pandemii ekspresja w społeczeństwie jest bardzo ograniczona, a to właśnie czyni nas ludźmi .

– Jedną z osi kuratorskich jest A More Just World, która odzwierciedla napięcie między utopią i dystopią, tak obecne we współczesnej sztuce.

– Fakt, że jednym z tematów, który barwi kartografię Bienalsur jest „ Let's Play in the World”, ma związek z postawieniem siebie po stronie afirmatywnej . Nie oznacza to, że jest mniej krytyczna i refleksyjna, ale jest afirmatywna w stosunku do rzeczy na świecie, które chcemy zachować, i oferujemy warunki, aby to się stało. W tym kontekście zasoby sztuki są niezrównane.

Z dwukierunkową ulicą, z domu do świata i z powrotem, Bienalsur jest królewską aleją nie tylko do prezentowania prac wyprodukowanych w naszym regionie. Każdy, kto uczestniczył w najważniejszych biennale i targach, widział, w jakim stopniu przyczyniło się to do rozpowszechnienia charakterystycznych nazw i form ekspresji, poprzez artystów i prace, które wcześniej były peryferyjne.

Podobnie udało mu się przybliżyć kluczowych twórców dzisiejszego centralnego obiegu do naszej odległej szerokości geograficznej, do których nie mielibyśmy dostępu za pośrednictwem dużych instytucji. Krótko mówiąc, wzbogacił języki i perspektywy w każdym miejscu, z dala od jakiegokolwiek uroczystego gestu.

Buenos Aires . 5 lipca Centrum Sztuki Współczesnej MUNTREF (Km 0) | Zagrajmy.

Bawmy się w świecie.

Zagrajmy. (D)estructure, kolejna (performatywna) przygoda. The Institute of Suspended Time.

6 lipca, Parque de la Memoria (km 8) Kilka transakcji. Sztuka, praca i niepewność w Argentynie (2003-2023)

8 lipca Przestrzeń kulturalna Palacio Pereda Ambasady Brazylii (km 1,4) Krytyka czystej abstrakcji

Centrum Kultury MATTA Ambasady Chile w Argentynie (Km 3,8) Discordias. Fotografie: Paz Errázuriz i Adriana Lestido .

25 lipca Alliance Française (km 1,35) Migranci

Salta , 10 lipca. mac - Muzeum Sztuki Współczesnej w Salta (Km 1288) Tekstylia/Tekstura

Muzeum Sztuk Pięknych Prowincji Lola Mora (km 1285) Anachronias

Mar del Plata 12 lipca MAR - Muzeum Sztuki Współczesnej Prowincji (km 383) Fragmentacja przestarzałości: Cicha wiosna