Poszanowanie instytucji publicznych i sztuki

„Co się dzieje, moja droga, co się z nami dzieje?” W tym tygodniu żegnamy nieśmiertelność naszego drogiego İlhana Şeşena, który zapytał: Potem nadeszła strata Hasleta Soyöza. Dwóch mistrzów, jeden od muzyki, drugi od sztuk wizualnych… W zeszłym tygodniu wstrząsnęła nami również strata szanowanego dyrektora Alego Özgentürka… Podczas gdy go wspominaliśmy, nie mogliśmy nie pomyśleć o wartości, jaką przypisuje się sztuce w naszym społeczeństwie. Któremu artyście moglibyśmy przyznać należną mu wartość? Łatwo jest narzekać za ich plecami; O które z nich moglibyśmy się zatroszczyć za ich życia? Ile z nich zostało nazwanych sympozjami i konkursami? Ilu naszych artystów nazwało swoje domy i ulice swoim imieniem?

Moim celem jest sprowadzenie tej dyskusji do obszaru odpowiedzialności samorządów lokalnych. Ile naszych gmin uważa za swój obowiązek upamiętnienie artystów, którzy urodzili się, dorastali lub spędzili część swojego życia w danym mieście/miasteczku i tam tworzyli? Przed nami rocznice śmierci wielkich mistrzów naszej sztuki: 2 czerwca przypada rocznica śmierci Orhana Kemala, Ahmeda Arifa, Asafa Çiğiltepe; 3 czerwca przypada dzień Nazıma Hikmeta... Zobaczymy, ile naszych gmin uzna za swój obowiązek zorganizowanie wydarzeń, które przybliżą te imiona młodszemu pokoleniu.

Kiedy mówię o wydarzeniach artystycznych, nie mam oczywiście na myśli festiwali owoców, warzyw czy zakupów, które odbywają się w całej Anatolii. Są to także wartości lokalnej kultury, ale gdyby tylko pomyśleli o tym, żeby nazwać to świętem, a nie festiwalem... Nie piszę tego po raz pierwszy, ale nie mogę pozostać obojętny na kształtowanie się percepcji „festiwalu” w naszym społeczeństwie i dewaluację sztuki. Można jednak zorganizować wydarzenia łączące lokalne elementy kulturowe ze sztuką współczesną. Takim wydarzeniem był „Festiwal Filmów Gastronomicznych Urla”, który odbył się w zeszłym tygodniu w dzielnicy Urla w Izmirze. Nie mogłem wziąć udziału w tym wydarzeniu, które łączyło kulturę kulinarną z kulturą filmową , ponieważ w tym samym czasie przebywałem w Eskişehir. Pozwólcie mi podzielić się swoimi wrażeniami.

DWA FESTIWALE W ESKİŞEHİR

'22. Zorganizowane przez Wydział Komunikacji Uniwersytetu Eskişehir Anadolu przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Turystyki oraz głównym sponsorem GAİN. Spotkaliśmy się z mistrzami kina różnych pokoleń na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Eskişehir. O relacjach festiwali w naszym kraju z publicznością dyskutowano na „Sympozjum Festiwali Filmowych”, które odbyło się w ramach festiwalu, gdzie z publicznością spotkało się 47 pełnometrażowych i 19 krótkometrażowych filmów. Ponieważ opuściłem Eskişehir przed rozpoczęciem sympozjum, o tym, co było tam omawiane, dowiem się z artykułu Emine Uçar İlboğa w naszym niedzielnym dodatku. W ramach festiwalu odbyło się wiele warsztatów. Spotkanie Birola Güvena, Dyrektora Generalnego Kina Ministerstwa Kultury i Turystyki, ze studentami, prelekcja Pınar Pamuk, Kierownika ds. Sztuki i Produkcji w GAİN, filmy studenckie gościnnej szkoły filmowej Ulster University, krótkometrażowe filmy Doha Film Institute, klasyka kina niemego „Przygody księcia Ahmeda” wyświetlana z akompaniamentem fortepianu, Ümit Ünal, którego najnowszy film „Evcilik” został wyświetlony, a także prelekcja Zekiego Demirkubuza, który był gościem festiwalu z retrospektywą czterech filmów (Niewinność, Przeznaczenie, Yeraltı, Hayat) były jednymi z najważniejszych wydarzeń programu.

Podczas ceremonii otwarcia wręczono nagrody honorowe mistrzowi reżyserii naszego kina Şerifowi Görenowi, Sunie Selen i irańskiemu reżyserowi Majidowi Majidi; Nagrody za pracę, które otrzymała Leyla Özalp, która pełniła funkcję asystentki reżysera w wielu naszych produkcjach kinowych, oraz cenny operator Erdoğan Engin, który zajmuje wybitną pozycję wśród naszych operatorów, ma na swoim koncie ponad sto filmów, w tym „Yol” i „Derman” Görena, a także Nagroda za wkład w kinematografię przyznana Fanatik Film, były nagrodami odpowiadającymi akademickiej tożsamości festiwalu. Dyrektor festiwalu S. Serhat Serter wyjaśnił, że poinformował Şerifa Görena, kiedy ten jeszcze żył, że otrzyma nagrodę honorową. Obiecał również, że przyjedzie do Eskişehir, aby odebrać nagrodę, po czym wręczył ją żonie reżysera, Leyli Gören.

Festiwal Filmowy w Eskişehir nie mógł się odbyć przez cztery lata z powodu pandemii. Rektorowi prof. dr Mustafie Erdemowi, który umożliwił mu kontynuowanie pracy tam, gdzie ją przerwał, należą się podziękowania dr Yusufowi Adıgüzelowi. Warto również wspomnieć o wsparciu Wydziału Nauk o Komunikacji Społecznej, Katedry Kina i Telewizji oraz wszystkich osób wspierających. Największe podziękowania należą się studentom Uniwersytetu Anadolu, którzy wzięli udział w festiwalu, a założycielowi tej uczelni, prof. dr Yilmazowi Buyukersenowi, należą się wielkie podziękowania. Jedyną rzeczą, która mnie zdenerwowała na festiwalu, był fakt, że w kinach nie można było spotkać żadnych studentów poza personelem. Powiem od razu, że nie jest to sytuacja charakterystyczna wyłącznie dla Eskişehir; Młodzi ludzie wolą teraz oglądać filmy na telefonach i tabletach. Jak to się zmienia? Jak wytłumaczymy młodym ludziom radość wspólnego oglądania? To zadanie stoi przed wszystkimi dyrektorami festiwali. Potrzebne są kreatywne rozwiązania i działania, które pobudzą ciekawość młodych ludzi.

W tych samych dniach w Eskişehir odbyło się jeszcze jedno wydarzenie: 16. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Dziecięcych, Młodzieżowych i Lalkarskich w Eskişehir. Kolejną wartością, jaką Yılmaz Büyükerşen wniósł do miasta, jest festiwal organizowany przez Miejskie Teatry Gminy Eskişehir. Nowa burmistrz metropolii Eskişehir, Ayşe Ünlüce, zamierza sprostać tytułowi „miasta sztuki i artystów” nadanemu jej przez nauczycielkę. W dniu otwarcia festiwalu z przyjemnością obejrzałem sztuki „Cyrk” hiszpańskiego lalkarza Jordiego Bertrana i „Moje skrzydła” francuskiego zespołu Yifana, w otoczeniu licznego towarzystwa. Jestem przekonany, że młodzi ludzie, którzy w młodym wieku zetkną się ze sztuką, będą czerpać z niej korzyści poprzez działania będące wynikiem konsekwentnej polityki artystycznej i nie stracą zainteresowania sztuką przez całe życie.

SZACUNEK DLA MISTRZÓW LITERATURY I KINA

Młode pokolenia powinny zadowolić się nie tylko dzisiejszym kinem, ale także poznać mistrzów okresu powstawania i rozwoju naszego kina. Oczywiście, to samo dotyczy innych dziedzin sztuki. 'III. Podczas gdy podczas Spotkania Literatura – Kino upamiętniono mistrzów naszej literatury, Hüseyina Rahmi Gürpınara, Attilę İlhana, Tarıka Dursuna K, Selima İleri, jeden z naszych żyjących mistrzów pisarza, Habib Bektaş, opowiedział o procesie adaptacji powieści „Gölge Kokusu” do kina pod tytułem „Eylül Fırtınası” autorstwa Atıfa Yılmaza. Przed swoim pierwszym filmem „Czarownica” jeden z naszych młodych reżyserów, Erman Bostan, opowiadał o powodach swojego zainteresowania Hüseyinem Rahmi Gürpınarem i kinem horroru, o miejscu dr Efdala Sevinçli Gürpınara w naszej literaturze, pasji filmowej Zeki Coskuna Selima İleriego, Özlem Fedai, Salima Çetina i Lütfü Dağtaş Tarık Dursun K., kinowe przygody Biketa İlhana Attili İlhana oraz pisarka-krytyczka Rıza Kıraç rozmawiali o pozytywnym i negatywnym wkładzie adaptacji literackich w relacje młodych pokoleń z literaturą. Nie może być przypadkiem, że Leyla Keskiner, dyrektor ds. kultury w gminie Karşıyaka i miłośniczka sztuki, jest córką legendarnego burmistrza Salihli i pomysłodawcy „Popołudni poetyckich w Salihli”, Zafera Keskinera.

Innym lokalnym administratorem, który w tym tygodniu wspierał mistrzów naszej literatury, był młody burmistrz Manisa Metropolitan Municipality, architekt Ferdi Zeyrek. Konkursy otwarte dla dwóch pisarzy z Manisy (nagroda za powieść Yusufa Atılgana i nagroda za poezję İlhana Berka) oraz wydarzenia, które odbędą się w ciągu roku, powinny rzucić światło na wszystkich lokalnych administratorów. Niewątpliwie istnieją inne samorządy, które cenią sztukę; Wprowadzamy je w takim zakresie, w jakim możemy je monitorować. Nie należy tego robić z założeniem, że podczas zakupów zobaczą je tylko znajomi; Należy organizować ciągłe wydarzenia, aby artyści, którzy dodają wartości miastom, mogli kierować młodymi pokoleniami…