Dzieła o charakterze symbolicznym: Galeria A3 w Amherst organizuje wystawę jurorską mającą na celu wspieranie jedności poprzez sztukę
Malarz Robert Rauschenberg powiedział kiedyś: „Zadaniem artysty jest być świadkiem swojego czasu w historii”. Nowa, oceniana przez jury wystawa sztuki w Amherst ma być świadectwem obecnej sytuacji politycznej poprzez promowanie jedności.
Galeria A3 w Amherst organizuje swoją 10. doroczną wystawę z jury pt. „United We Stand: Art for Divisive Times” od czwartku 7 sierpnia do soboty 30 sierpnia. Wernisaż odbędzie się 7 sierpnia w godzinach 17:00–20:00, a internetowe forum sztuki (otwarte dla publiczności) w czwartek 21 sierpnia o godzinie 19:30.
„W tych pełnych podziałów czasach sztuka może zadawać pytania i sugerować odpowiedzi — i dawać artystom możliwość wypowiedzenia się poprzez swoje dzieła, czy to w formie jawnego komentarza, prowokującego do myślenia, uzdrawiającego, kontemplacyjnego, ponadczasowego czy współczesnego” — powiedziała koordynatorka wystawy Paula Hite w komunikacie prasowym.
Na wystawie zaprezentowanych zostanie 45 prac, w tym obrazy, rysunki, grafiki, rzeźby, fotografie, prace w technice mieszanej i prace włókiennicze, autorstwa 37 artystów z Nowej Anglii. Jurorem będzie Billy Myers, dyrektor artystyczny i kurator galerii Art for the Soul w Springfield, który również zaproponował temat wystawy.
„Ma niesamowity talent do instalowania dzieł sztuki i sprawiania, by dzieła ze sobą rozmawiały, tworząc piękną instalację” – powiedział Hite. „Jest również artystą i tworzy niezwykle poruszające prace”. W oświadczeniu jurorów Myers stwierdził: „Ocenianie wystawy to trudne zadanie. Parametry i wizja stojąca za dziełem, a także powiązania wplecione w zbiorową narrację, ukształtowały moją ocenę. Czy wybrany przeze mnie temat wywołał dosłowną reakcję, czy też popadł w banał? Szukałem subtelnych oddziaływań – humoru, ironii lub warstw ukrytych pod powierzchnią”.
Hite powiedziała, że temat został zaakceptowany częściowo dlatego, że widziała inne galerie w Massachusetts organizujące podobne wystawy, które dawały poczucie, że „dołączamy do innych w tym procesie – jesteśmy w ten sposób zjednoczeni”. Poza tym galeria potrzebowała wystarczająco szerokiego tematu, aby objąć artystów różnych mediów, a jednocześnie poszukiwać „prac, które nie byłyby jedynie nachalnym komentarzem, ale być może komentarzem bardziej zniuansowanym”.
Mimo to, niektóre prace na wystawie są stosunkowo bezpośrednie. W „Struggle” Jamesa Steinberga postać o jasnej i ciemnej karnacji naciskają na siebie, jakby próbowały się przewrócić. W „We had a dream” Paula Gruhna Martin Luther King Jr. obserwuje, jak jego otoczenie jest dosłownie bielone farbą. W „Indecision” Marca Simmonsa mężczyzna niepewnie trzyma amerykańską flagę w pobliżu masztu, podczas gdy ludzie za nim antagonizują się – jedna osoba wymachuje bronią, druga pokazuje jej środkowy palec. „Justice” Lauren Hazel przedstawia szalę sprawiedliwości na odważnym żółto-pomarańczowym tle z tekstem pod spodem: „more than just ICE” (więcej niż tylko ICE).
Inne prace są bardziej subtelne. „Meet Me in The Middle” Kyry Teis sugeruje patchworkową kołdrę, głównie w odcieniach fioletu i bieli, co według Hite jest „wspaniałym przedstawieniem różnic i łączenia”.
„Mirror”, fotografia Betsey Hansell przedstawiająca odbicie w basenie, nawiązuje do tematu, ponieważ artystka sama pływa w tym basenie, a „poczucie spokoju, jakie to dla niej odczuwa, jest dla niej teraz naprawdę ważne” – powiedziała Hite.
W dziele artysty Mr. Twogoobsa zatytułowanym „More Equal” (tytuł pochodzi od słów „Wszystkie zwierzęta są równe, ale niektóre są równiejsze od innych”, cytatu z „Folwarku zwierzęcego” George’a Orwella), uśmiechnięta świnia niemal wypiera z kadru rozdrażnionego siwego konia lub osła, a całość znajduje się na jaskraworóżowym tle.
I choć promowanie jedności jest wzruszające w każdym momencie obecnej sytuacji politycznej, to to widowisko ma jeszcze jedno, szczególne znaczenie – miejsce jego emisji powstało po atakach z 11 września.
Jak powiedziała Hite, zorganizowanie wystawy sztuki w kolejnym okresie podziałów wywołuje „mieszane uczucia”, ale zauważyła, że założyciele galerii prawdopodobnie byliby zadowoleni z „ujawnienia tego, będąc na bieżąco z tym, co się dzieje i jakie obawy mają ludzie wobec naszego kraju”.
Zapytana o wagę promowania jedności poprzez sztukę, Hite odpowiedziała: „Myślę, że to może mieć działanie uzdrawiające. Myślę, że może nam przypominać, że mamy moc – że nie jesteśmy bezsilni” – dodała. „Uwielbiam to, że można wyrażać takie rzeczy poprzez sztukę. To daje sztuce moc mówienia. Ludzie nie zawsze zdają sobie sprawę, że sztuka może to zrobić”.
Galeria będzie czynna od czwartku do niedzieli w godzinach 14:00–19:00. Aby zapoznać się z pełną listą artystów biorących udział w wydarzeniu lub zapisać się na forum sztuki w czwartek 21 sierpnia, odwiedź stronę gallerya3.com.
Z Carolyn Brown można się skontaktować pod adresem [email protected].
Daily Hampshire Gazette
