A arte da IA ​​é barulhenta, vulgar, perturbadora – e rebelde: é a arte de rua de hoje

A internet tem um novo brinquedo: o gerador de imagens GPT-4o. Com a função de imagem, os usuários também podem criar imagens usando o Chat-GPT. Basta digitar um prompt, ou seja, uma instrução textual, e a ferramenta magicamente evoca uma imagem.

Uma imagem fotorrealista de duas bruxas na casa dos vinte anos? Uma foto de paparazzi de Karl Marx fugindo de um fotógrafo com sacolas de compras? Ou um desenho de um triciclo patenteado com rodas triangulares? Sem problemas, a IA visualiza até as ideias mais abstrusas e dadaístas.

Após o lançamento da ferramenta em março deste ano, uma série de memes e fotos icônicas no estilo do estúdio de animação japonês Ghibli viralizaram. O filtro gerou tanta repercussão que a Open AI teve que introduzir um limite técnico. "Nossas placas de vídeo estão derretendo", disse Sam Altman, CEO da Open AI. Só nas primeiras semanas, 700 milhões de fotos foram criadas com o Chat-GPT. Em comparação, os arquivos fotográficos da Guerra Civil Americana contêm um acervo de cerca de um milhão de fotografias.

Como qualquer pessoa pode criar imagens usando ferramentas de IA de livre acesso, como Midjourney, Dall-E ou Chat-GPT, a internet foi inundada com uma enxurrada de imagens sem precedentes: o Papa em uma jaqueta de plumas, Jesus na forma de um camarão ("Jesus Camarão"), Snoop Dogg como um cardeal fumando maconha, Donald Trump como o Papa em uma batina branca — algumas dessas imagens foram compartilhadas e visualizadas com tanta frequência que agora alcançaram status de cult.

As redes sociais estão repletas de fotos com tags geradas por IA. Perfis falsos proliferam no Instagram, artistas transformam suas fotos de perfil em bonecos de ação no LinkedIn e criaturas artificiais com nomes que soam italianos, como Tralalero Tralala e Ballerina Cappuccina, dançam na timeline do TikTok. Uma tendência segue a outra, e a internet enlouquece a cada vez.

Observadores culturalmente pessimistas veem a tecnologia da IA ​​como o quinto cavaleiro do apocalipse: obras geradas por computador, lamentam, profanam ideais estéticos, destroem a criatividade e arruínam a arte e os direitos autorais. O que está sendo produzido é apenas uma regurgitação de ideias antigas. "Arte da IA", de acordo com uma carta aberta do Centro de Investigação e Reportagem Artística, é "vampírica" ​​e se alimenta das obras de arte de gerações passadas "enquanto suga o sangue de artistas vivos".

A revista “The Gamer” chegou a estilizar a arte da IA ​​como a “garota-propaganda do fascismo”, “porque ela drena a arte de todo significado e a usa para propósitos para os quais nunca foi concebida, sem que uma única mão humana a tenha trazido à vida”.

O conceito de arte sempre foi objeto de acalorado debate. Se um mictório ou uma banana colada na parede é arte é um assunto de considerável debate. Quando a imagem da IA ​​do Google coloca um homem negro em um uniforme da Wehrmacht e reduz a ideia de diversidade ao absurdo, pode-se seguramente considerá-la um péssimo exemplo da falta de gosto do ponteiro. Mas isso torna a arte da IA ​​fascista?

Mesmo quando a fotografia foi inventada no século XIX, havia reservas estéticas em relação à tecnologia: a câmera era ostracizada como a antítese do artista. "A fotografia é inimiga jurada da pintura, é o refúgio de todos os pintores fracassados, dos sem talento e dos preguiçosos", gracejou o escritor Charles Baudelaire. Nesse sentido, as reflexões analógicas expressas hoje em relação à IA seguem um padrão histórico.

Mas também há outras vozes que veem as imagens geradas por computador como uma nova forma de arte: o artista berlinense Boris Eldagsen, que ganhou e rejeitou um prestigioso prêmio de fotografia em 2023 com uma imagem gerada por IA, fala de "promptografia", análoga à fotografia, uma técnica que funciona com entradas de teclado em vez de luz.

Uma nova vanguarda de criadores, como a artista sueca Annika Nordenskiöld, se autodenomina "promptografen" em seus perfis do Instagram. Lá, Nordenskiöld apresenta não apenas aquarelas e fotografias, mas também imagens geradas por IA inspiradas em suas viagens. De sua viagem à Índia, por exemplo, a artista trouxe de volta uma imagem de IA muito colorida retratando pessoas no festival Hindu Holi.

A IA também é um meio de processar impressões de viagens. A crítica de que o espectador é enganado e a verdade obscurecida é equivocada, visto que a fotografia também retrata apenas fragmentos da realidade, e a mesma acusação poderia ser feita, justificadamente, à pintura realista. Mas alguém já foi enganado por uma pintura de Courbet?

A IA apenas perpetua a ficcionalização da arte. Sob hashtags como "#promptart" ou "#synthography", encontra-se um buquê colorido de obras geradas por IA no Instagram — de imagens sombrias de fantasia sombria a designs urbanos retrô-futuristas. Os proponentes não se importam muito com ideais de beleza. A arte com IA é barulhenta, vulgar, perturbadora — e rebelde.

Na conta X "Weird AI Art", por exemplo, encontra-se uma foto de um funcionário do McDonald's alegremente entregando asas de frango a um galinheiro. Em outros lugares, vêem-se vídeos gerados por IA de Trump jogando cartas com Zelensky na Basílica de São Pedro (uma referência à rejeição da Casa Branca) ou de Putin, vestido de catador de lixo, comendo um hambúrguer ao som de música chinesa ao lado de um Trump esfarrapado.

A estética anárquica do que é pichado nas paredes dos banheiros da internet lembra o grafite. A arte de rua, que surgiu da subcultura nos EUA na década de 1960, buscava o objetivo de recuperar o espaço público. As paredes das casas tornaram-se colunas de comentários dos pobres, e os blogs eram avant la lettre. O que o establishment descartava como vandalismo e grafite, os criadores consideravam uma forma de arte para expressar seu protesto.

Agora, pode-se objetar que a internet não é um espaço urbano e público, mas sim um condomínio fechado, e que a Open AI, o Google e outros fornecem apenas ferramentas de IA para produzir conteúdo barato para suas plataformas. Mas, em certo sentido, a contracultura digital também se refere à ideia subversiva de sobrepor publicidade no espaço virtual e criar suas próprias mensagens anticonsumistas.

A figura surreal do tubarão Tralalero Tralala, usando tênis Nike e que se tornou o símbolo da tendência do TikTok "Brainrot Italiano", não apenas ironiza o embotamento mental causado pelo consumo de mídias sociais ("Brainrot"), mas também brinca sutilmente com os mecanismos ilusórios da indústria publicitária – e reduz o marketing de memes ao absurdo. Não importa a marca que um tubarão usa, porque um peixe não precisa de sapatos.

O Brainrot italiano, que contrasta a estética brilhante da publicidade com um visual barato e vulgar e conteúdo sem sentido, soa quase punk em sua rejeição à oferta de significado da sociedade. Algo como: "Vocês chamam isso de apodrecimento cerebral. Nós chamamos de cultura!"