Como a cena da música clássica está conquistando novos fãs

Quando Juri de Marco levanta a mão e toca uma nota em seu pequeno trompete de bolso, ele inspira as pessoas a cantar e tocar música, seja em uma sala de concertos ou na rua . E ele faz isso sem partituras. Somente por meio dos movimentos de suas mãos as pessoas encontram seu próprio som compartilhado.

O que Juri de Marco faz é chamado de "música comunitária". "Na alta cultura clássica, muito se resume à perfeição, à interpretação e à fidelidade às notas", diz Marco à DW. Para ele, música comunitária, por outro lado, significa "fazer música em pé de igualdade", com a interação social entre pessoas de diferentes faixas etárias e culturas sendo tão importante quanto a música em si.

Cada vez mais música é feita na Alemanha

A abordagem de Juri de Marco está em sintonia com os tempos atuais. De acordo com um estudo do Centro de Informação Musical (miz), há agora mais músicos e cantores amadores na Alemanha, mesmo sem aulas de música. O número aumentou em dois milhões, chegando a 16,3 milhões, nos últimos quatro anos.

"Especialmente na faixa etária de até 15 anos, quase metade de todas as crianças fazem música", diz Antje Valentin, Secretária Geral do Conselho Alemão de Música , a organização que reúne a cultura musical na Alemanha.

Desperte a curiosidade com música experiencial

Crianças que são apresentadas à música desde cedo são os frequentadores de concertos do futuro. Os organizadores de eventos de música clássica estão atualmente particularmente interessados ​​em atrair os jovens. Programações especiais e novos formatos de concertos são projetados para despertar o interesse de públicos que, de outra forma, hesitariam em se aventurar em salas de concerto.

Tudo o que comove, surpreende ou maravilha as pessoas repercute. Por exemplo, a Orquestra Aurora de Londres toca sinfonias inteiras de cor, Juri de Marco desperta a curiosidade das pessoas com seu trompete de bolso e a dupla "Synaptic" explora estados psicológicos da mente no estilo de um podcast ao vivo.

Por trás da dupla "Synaptic" estão a pianista Adele Thoma e a cantora Theresa Szorek. Elas combinam o ciclo de canções melancólicas "Winterreise", de Franz Schubert, com textos falados e novas músicas de Bernhard Lang para um recital encenado. O próprio Lang explorou o Winterreise musicalmente em "The Cold Trip". "Estamos preocupados com a forma como nós, como sociedade, lidamos com o estresse psicológico, assim como a personagem principal de Winterreise o vivencia", explica Adele Thoma. O programa é concebido como um podcast ao vivo moderno, onde se pode vivenciar de forma tensa o sofrimento de uma pessoa com uma mistura de interesses. e voyeurismo. Como sair do nicho e chamar a atenção do público?

Muitos músicos buscam nichos adequados no mercado de concertos com programas especiais. Danae Dörken e Pascal Schumacher acabam de gravar um novo álbum com piano e vibrafone, apresentando sons rítmicos acelerados do compositor Philip Glass.

Os sons etéreos do vibrafone cativam particularmente o público. "Era um mundo totalmente novo para mim como pianista clássica", disse Danae Dörken à DW no Festival Beethoven de Bonn . Pascal Schumacher, de Luxemburgo, tem formação em jazz. Ele sabe que seu instrumento não se adapta ao mainstream. "É muito especial quando você tenta fazer algo com o vibrafone; você tem que se reinventar constantemente."

O que você pode combinar com música clássica?

Antje Valentin, do Conselho Alemão de Música, vê grande potencial em concertos com novos formatos, especialmente quando se trata de misturar músicas de outras culturas . "Vejo um enorme desenvolvimento em conjuntos transculturais quando misturados com música clássica."

Um exemplo é Bernhard Schimpelsberger , que estudou os ritmos e melodias do país com um guru indiano. Ele traz instrumentos de percussão do mundo inteiro para concertos de música clássica. Na África do Sul, conheceu o violoncelista Abel Selaocoe. "Abel toca Bach e canta hinos africanos por cima. É incrível." Tocou com ele em dueto por um longo tempo.

Selaocoe compôs uma obra orquestral na qual combina música clássica e sul-africana, com Schimpelsberger na percussão. Os dois tocam essa peça juntos há dois anos. "Tocamos constantemente com novas orquestras ao redor do mundo, e foi assim que eu me dediquei à música clássica", diz Schimpelsberger.

Sem as redes sociais não funciona

Juri de Marco também viajou o mundo para coletar músicas de outras culturas para um projeto sobre Beethoven. No Festival Beethoven de Bonn, ele fundou um coral de bairro do zero. Agora, ele está trabalhando em um vídeo sobre o coral para as redes sociais.

Sem presença nas redes sociais, é quase impossível atrair atenção hoje em dia. A jovem influenciadora de órgão britânica Anna Lapwood faz muito sucesso com isso: ela tem mais de dois milhões de seguidores em suas redes sociais.

Claro, você tem que cuidar constantemente da sua conta e postar novos conteúdos, diz o vibrafonista Pascal Schumacher: "Mas isso tem a vantagem de que você pode atingir um público-alvo de forma relativamente fácil e rápida."

Para Juri de Marco, a contagem de cliques e seguidores não é tão importante. Seus vídeos sempre visam levar a um encontro genuíno. "Especialmente quando você faz música intercultural, um senso de compreensão por outra cultura se desenvolve muito rapidamente", diz ele. No mundo de hoje, isso pode ser uma contribuição importante para a aceitação mútua.