Jaume Plensa clama contra a intolerância

O primeiro capítulo desta história foi escrito — esculpido — em 2008. O segundo está chegando agora. Dezessete anos após sua primeira aparição no estande do EL PAÍS na Arco, a Feira Internacional de Arte Contemporânea de Madri , Jaume Plensa (Barcelona, ​​​​69 anos) lembra dessa experiência com sincera satisfação pessoal e assegura que há uma estreita relação entre a obra que marca seu retorno àquele local e a que ali viveu em 2008. E, sobretudo, enquanto vagueia esta manhã entre as esculturas monumentais, os gadgets do universo das máquinas-ferramentas, os portões de metal e os operários soldando rebites em cabeças gigantescas em sua imensa oficina-estúdio em Sant Feliu de Llobregat (Barcelona), ele exibe uma aberta preocupação pelo contexto em que esse retorno ocorre, que não é outro senão o da imigração e seu inesgotável arsenal de drama e tragédia: “Vivemos em uma época de grande deslocamento de seres humanos, de pessoas que não podem permanecer em um lugar e têm que ir para outro, que estão em busca de um lugar melhor. E dentro de tudo isso está aquele mar que costumava ser o Mare Nostrum e que agora se transformou num enorme cemitério que está engolindo tantas ilusões, tantos sonhos...”.

Este retorno do artista de Barcelona assume a forma de um conjunto de oito cabeças de alabastro – sete delas mulheres jovens e um homem jovem – todas elas, como sempre em Plensa, com os olhos fechados, uma apoiada nas mãos da outra e algumas dispostas em grandes blocos retangulares em forma de túmulo. Qualquer um que queira procurar metáforas e simbolismos aqui achará isso fácil. Seu autor intitulou esta coleção Entre sueños V3.0, em referência a Entre sueños , a obra que apresentou no mesmo espaço há 17 anos , uma cabeça de uma imigrante dominicana chamada Irma, de 2,35 metros de altura, com as palavras “fome”, “doença” e “insônia” gravadas em seu rosto e rodeada por 600 quilos de sapatos usados, no que Plensa então chamou de “uma homenagem aos estrangeiros”. Mas, de forma mais geral, este título faz alusão à terceira abordagem do artista a um certo tipo de trabalho: "Um trabalho que, conceitualmente, nasceu há muitos anos como resultado da minha enorme preocupação e ansiedade sobre um dos problemas mais sérios e traumáticos que o mundo vive hoje: destruição e migração." Por trás disso, sim, está o drama dos fluxos migratórios em geral, mas mais especificamente, as tragédias humanas em andamento em lugares como Gaza, Congo, Ucrânia, a fronteira mexicana ou o Mediterrâneo. “E tantos lugares e comunidades destruídos irrefletidamente por nossa arrogância e instinto predatório”, ele insiste.

A cabeça deste jovem rodeado de mulheres na obra que será apresentada na Arco é a primeira grande cabeça masculina executada por Jaume Plensa, um criador perene de efígies femininas em alabastro e mármore, madeira e bronze, aço e ferro, alumínio e resina, sempre de olhos fechados e muitas vezes pedindo silêncio… “Incluí este rosto masculino pela primeira vez porque, em primeiro lugar, acho que ele tem feições bonitas e, em segundo lugar, porque é um amigo meu que vive em Girona, que veio de Gana em busca de outra vida e cujo nome é Lamine.”

Ao lado dele, o rosto silencioso de uma menina, filha de mãe vietnamita e pai catalão. Mais adiante, o rosto oval de uma linda moça dominicana, com feições oblíquas. E uma moça de Valência, e outra de Aragão, e outra, uma beldade de feições mistas, filha de pai catalão e mãe japonesa. Uma ONU de alabastro em nome da diversidade, da cruz e da miscigenação. O conjunto, para dizer o mínimo, não passa despercebido. Não parece absurdo apostar que ele será um dos ícones visuais da 44ª edição do Arco (de 5 a 9 de março).

Essas sete faces, com características ocidentais, asiáticas, africanas ou uma mistura de todas essas características, representam uma variedade de raças e origens que simbolizam, aos olhos de seu criador, aquele estado de transição do qual Plensa assegura com uma expressão decepcionada: “Não sei como isso vai acabar”. Diante do panorama sombrio de tantos cadáveres no mar e em terra, de tanta intolerância e de tantos profissionais com uma identidade incompreendida, o fato de ser um jornal que o convidou a dar a conhecer sua indignação pessoal por meio de um trabalho criativo em uma feira de arte o emociona especialmente: “Um jornal é uma base de trabalho extraordinária para transmitir ideias e o futuro. E nesse caso, um artista se torna um mensageiro, e acho que essa combinação de arte e mensagem é importante. Por isso estou particularmente entusiasmado com este projeto, porque acredito que a imprensa tem um papel fundamental na evolução das ideias no mundo contemporâneo.”

A questão da injustiça, em que quem está acomodado e desfruta de um presente confortável não quer que chegue quem quer se acomodar, mesmo com um futuro incerto, não é nova na obra de Jaume Plensa, que sustenta que o mundo inteiro é hoje “um quilômetro zero em que não há mais espaço para fronteiras e bandeiras”. Em 2019, ele instalou uma grande obra em Nova York, como parte da monumental exposição Frieze Sculpture, Behind the Walls, uma cabeça cobrindo os olhos no momento em que um certo Donald Trump estava construindo um muro para separar o México dos Estados Unidos. Era uma cabeça de menina de 7,5 metros de altura feita de resina branca. Localizada na entrada do The Channel Gardens na Quinta Avenida, esta obra convida os visitantes a refletir sobre a cegueira autoimposta e a necessidade de encarar a realidade.

Para Plensa, a peça foi uma representação direta de como os humanos muitas vezes se fecham do mundo ao seu redor para se sentirem mais confortáveis. “Veja como as coisas evoluíram, que esse homem voltou à presidência dos Estados Unidos, com milhões de votos, com muita gente no mundo a seu favor… Ou seja, o mundo está evoluindo para situações muito intransigentes, e eu acho que a arte deveria tentar introduzir, não sei, uma certa ternura e a visão de um futuro que abrace o ser humano. Nossa, acho que todo mundo é um emigrante em algum momento da vida, todos nós viemos de outros lugares, mais próximos ou mais distantes.” E o autor de Entre sueños V3.0 conclui com uma frase que parece uma profissão de fé: “80% do meu trabalho é em países diferentes deste, então eu seria verdadeiramente ingrato se pensasse que aqueles que vêm aqui em busca de uma nova vida não a merecem”.

E, claro, o artista não desistirá de reclamar amargamente do que está acontecendo. Por um lado, ele continua com a produção de suas famosas esculturas-sinais, aquelas cabeças e torsos povoados com letras de diferentes alfabetos universais, no que representa outra demanda por mistura e tolerância. Além disso, na próxima feira de arte Art Basel, em Basileia, e dentro da plataforma de exposição de projetos especiais Unlimited, a Plensa exibirá uma série de portas nas quais os 30 artigos da Declaração Universal dos Direitos Humanos estão gravados. “Estou obcecada por este texto porque é lindo, embora mais do que uma declaração seja um poema, porque na prática não aplicamos nem uma vírgula dele, tudo continua sendo uma vontade de ser melhor. Isto foi escrito depois da Segunda Guerra Mundial, quando queríamos ser melhores e não repetir os desastres que ocorreram, mas está claro que os seres humanos tropeçam na mesma pedra repetidamente", diz ele.

Ele não está nem muito feliz nem muito otimista com o cenário político atual, como explica com certa tristeza: “É um momento muito medíocre na política internacional. Alguns dizem: "Recebemos o que merecemos". Bem, não tenho certeza sobre isso. O que acontece é que se buscam soluções fáceis para os problemas, há pessoas que não querem pensar e por isso se apegam a bobagens e coisas muito banais. Isso é perigoso. Às vezes acho que é uma sorte ser artista, porque assim você não precisa de um psiquiatra. A realidade paralela que você pode criar como artista geralmente define o que está acontecendo melhor do que a própria realidade. Basta olhar para as gravuras de Goya ou para as pinturas de Hieronymus Bosch: veja como retratavam o drama e como estavam certos, muito mais do que qualquer pintura realista." O autor da obra que estará no estande do EL PAÍS na Arco está, portanto, incluído neste escrutínio do que acontece no mundo, mas não a partir da perspectiva das notícias diárias e do dia a dia — “é para isso que servem os jornalistas” —, mas de outro ângulo, mais remoto e mais sereno.

Uma das questões que mais obceca Jaume Plensa no que diz respeito à sua obra do ponto de vista técnico é o problema da escala, algo que parece óbvio se falamos de campos escultóricos e arquitetônicos, mas não o é de todo, tendo visto algumas esculturas e alguns edifícios construídos com vocação para a escultura (e cujo sentido de funcionalidade é uma piada). Entre a exposição de obras numa galeria ou museu e a que se realiza num grande espaço público — os dois exercícios mais comuns na sua carreira — onde se situa a exposição de uma obra num stand de feira, um espaço por excelência fechado e muitas vezes, mais do que limitado, limitante? “Um stand, como espaço, tem personalidade própria. Lembro-me que, quando era bem jovem, fiz uma na FIAC de Paris [Foire Internationale d'Art Contemporain, substituída em 2022 pela Art Basel Paris] com um galerista com quem trabalhei por muitos anos. Naquela ocasião, o estande era uma única escultura, e foi um choque. Fui nomeado Cavaleiro das Artes e Letras da França por essa posição, como um novo artista.” De facto, e referindo-se ao seu regresso ao Arco, considera a ideia de feira de arte como “um lugar público, um ponto de encontro com um impacto enorme”.

Quanto à escolha do alabastro, escolhido desta vez entre a infinidade de materiais que costuma utilizar, Jaume Plensa argumenta sua escolha da seguinte forma, o que se relaciona diretamente com o enredo da obra: “O alabastro representa muito bem o ser humano porque ele tem essa fragilidade que faz com que pareça que ele não está completamente acabado de ser construído, como a vida das pessoas, né?, que parece estar sempre em construção. Mas ao mesmo tempo há uma luz interior, e eu já afirmei isso muitas vezes, mesmo nos piores casos o ser humano pode iluminar a vida. Isso é algo a ter em mente sempre que alguém repudia uma comunidade, uma sociedade ou uma cultura. Essas fronteiras que marcamos, essas portas que fechamos permanentemente…”

Ele traz alabastro de Aragão. “Lá eles têm o melhor do mundo, vem da região de Pina de Ebro, onde quase não chove. O problema é que o alabastro, se molhar, se desfaz e vira uma espécie de gesso, então você tem que ir procurá-lo em lugares onde não chove." Na medida do possível, e com algumas exceções como um mármore do Vietnã praticamente sem veios que o fascina, Plensa tenta encontrar seus materiais em lugares próximos. É por isso que o alabastro que ele mais gosta vem de Aragão e o mármore que ele mais gosta vem de Macael (Almería). “Gosto muito mais dele do que do Carrara, porque é mais cristalino, mas também mais resistente”, acrescenta.

As sete cabeças do grupo, refinadas, silenciosas e longas como sempre em sua obra, emergem da pedra informe. Seu autor deixa a base assim, em estado bruto, para que se possa apreciar o contraste brutal entre o material virgem e o resultado final. “Tento usar também a pele da pedra”, sussurra ela ao lado de uma das filhas, “porque a pele é o que tem o registro externo, e depois tem uma alma dentro, que é o que gera a beleza. É uma combinação contraditória do áspero e do refinado. Pessoas que trabalham com alabastro geralmente descartam tudo isso e ficam apenas com o coração da pedra. Mas para mim parece que o resto, essa pele, essa aspereza, é maravilhoso." O resultado final é o produto de um sofisticado processo criativo onde ideia, espiritualidade, matéria e tecnologia estão interligadas. Jaume Plensa escaneia as cabeças de seus modelos e o resultado obtido é uma malha 3D que o artista de Barcelona posteriormente manipula até atingir os volumes e formas desejados. Ele usa modelos reais que encontra na rua ou por meio de conhecidos, modelos com nomes e sobrenomes que ele prefere preservar. “É fundamental respeitar o rosto da modelo como ele é. Eu chamo isso de máquina da verdade. Mas a verdade é que essa pessoa, uma vez transformada em obra, não existe mais, é outra pessoa", explica.

Esta preparação, transferência e instalação de Entre sueños V3.0 encontra Jaume Plensa imerso no meio de uma agenda hiperativa de exposições nacionais e internacionais. Por um lado, ele voltou duas vezes à cidade francesa de Valence, onde já expôs há 30 anos, com uma exposição no museu da cidade ( Être là, “estar lá”, até 4 de maio ) e com uma obra pública de quatro metros de altura em aço inoxidável, Le messager (o mensageiro) na Place des Ormeaux , em frente ao museu. A exposição Materia interior, uma coleção de 15 obras que oferece um tour por sua obra criativa nos últimos 30 anos, continua aberta em Madri (Espacio Fundación Telefónica, até 4 de maio). No dia 19, a galeria Senda de Barcelona abriu suas portas para a exposição Murmuri (murmúrio), um conjunto de obras em alabastro, bronze, vidro de Murano, ferro e papel. E ela também acaba de expor sua instalação Mirall entre os arcos góticos de La Lonja, em Palma de Maiorca , composta por duas grandes estruturas metálicas em forma de cabeça intituladas Laura Invisível e Rui Rui Invisível.

Todo esse conjunto de cabeças, malhas, blocos de pedra, estruturas metálicas e moldes gigantes que darão forma a todas essas obras de arte espalhadas pelo mundo convivem entre faíscas, soldas e operários de macacão azul na oficina-estúdio de Jaume Plensa, em Sant Feliu. É o que poderia ser chamado de arte anterior, ou o que será arte sem ainda sê-lo. Tudo isso dá origem a esta reflexão sobre a coexistência entre o criativo e o industrial, essencial em sua obra: “O artista é chamado de criador, tudo bem, concordo, mas esse criador não existiria sem esse ambiente de artesãos e técnicos, um ambiente quase industrial. Os escultores estão sempre cercados de pessoas, e a colaboração com elas é essencial, a escultura é algo muito coral. Temos um pé na poesia e um pé na indústria, e vivemos em estreita relação com o material; Passei anos em fundições. É exatamente por isso que eu desenho, porque no desenho você pode se isolar, o processo é direto da sua cabeça para a sua mão, e isso também é muito necessário.”

Poesia e indústria, arte e tolerância. E uma pitada de denúncia furiosa na borda do copo. Não é um coquetel ruim para uma feira.