'El Alma' de Natalia Rose floresce na Alemanha

É primavera na Alemanha, e as magnólias, os choupos e as castanheiras estão novamente adquirindo cores intensas. O inverno já passou e a mudança de estação reavivou o fascínio de Natalia Rose pelas plantas, especialmente pelas orquídeas que decoram seu pequeno estúdio no bairro histórico de Stuttgart, onde ela mora há três anos e meio. Isso também reacende sua vontade de tocar músicas de El Alma , seu novo álbum, em vários clubes daquela e de outras cidades próximas onde ela costuma se apresentar. Sentir o sol na pele novamente também a enche de nostalgia e, embora aprecie a experiência de viver em outro país e se apresentar nos melhores clubes de jazz da Alemanha, seu coração e sua música permanecem profundamente enraizados na Colômbia.

Aos 34 anos, Natalia Rose Londoño Bradford, nascida em Bogotá, está trabalhando duro para construir sua carreira no espectro do jazz . Ele ensaia de manhã, dá concertos à noite, dá aulas todos os dias (seus alunos têm entre 7 e 70 anos), paga um empréstimo da Icetex e tenta melhorar seu alemão para concorrer a uma vaga em uma universidade local. No ano passado, ele obteve seu mestrado em guitarra jazz pela Universidade Estadual de Stuttgart.

Culturalmente, a diferença entre a Colômbia e a Alemanha é enorme. Morar aqui tem sido um processo e tanto. Ainda não me sinto em casa, mas aos poucos estou me adaptando. Antes, eu saía e me perguntava: 'Onde estou?' A maneira como interajo com as pessoas é diferente; você percebe isso quando vai ao supermercado, quando ensaia com músicos locais. Há também coisas muito positivas: o transporte público, a sensação de segurança, a política pública que exige que as pessoas reciclem. As plantas são baratas e consegui fazer uma pequena horta no meu apartamento", diz Natalia.

Sua formação musical começou aos sete anos de idade, em Quito, onde viveu dos quatro aos doze anos . Lá, ele se interessou pelo piano, mas ao retornar à Colômbia após uma curta estadia no Brasil, abandonou a prática instrumental e compôs canções com letra e melodia, sem nenhum acompanhamento.

“Quando voltei para Bogotá, tive que esperar para voltar à escola e passei vários meses em casa compondo aquelas primeiras músicas e ouvindo horas e horas de música no rádio. Também ouvi álbuns como Fallen, do Evanescence, e Life for Rent, do Dido. Foi naquele momento, aos 12 anos, que soube que dedicaria minha vida à música”, lembra Natalia.

Aos 16 anos, ganhou sua primeira guitarra elétrica, uma Squier Telecaster, com a qual teve aulas particulares antes de estudar na Academia Cristancho. Em 2011 ingressou na Universidade Javeriana, onde se formou em Música com ênfase em guitarra jazz. Seu trabalho final, intitulado Retratos de um jogo de sombras — que se tornaria seu primeiro álbum de estúdio em 2017 — reúne suas composições baseadas em fotografias tiradas por Camila Malaver em Barranco de Loba, município no sul de Bolívar afetado pela presença de grupos armados ilegais.

Como referência para a composição dessas canções, Natalia estudou a música programática do Romantismo, que se caracteriza por evocar imagens ou ideias extramusicais na mente do ouvinte, quase como se fosse uma pintura sonora. Nesse contexto, a música não é apenas uma sucessão de sons, mas atua como um meio para representar paisagens, histórias, emoções e conceitos. Alguns compositores românticos, como Berlioz, Liszt e Strauss, tentaram criar uma ligação entre música e imagens, sentimentos e cenas descritas em textos e poemas. O mesmo pode ser dito, já no século XX, de álbuns como Hejira, de Joni Mitchell; Os tempos estão mudando, de Bob Dylan; ou Another Green World, de Brian Eno, inspirado na pintura, nas artes visuais, na fotografia documental ou na simples contemplação de paisagens ao ar livre.

Destaco isso porque a conexão entre imagem e música é uma das características mais marcantes do trabalho de Natalia Rose como violonista e compositora. Após formação com maestros como Holman Álvarez, Adrián Herrera, Richard Narváez e Enrique Mendoza, entre outros, Natalia também explorou vários gêneros com grupos como Inés Elvira y las Tortugas Albinas e Desierto de Sal, este último uma banda com forte ênfase no jazz-rock. Com o projeto Input 91, ele explorou os caminhos da música eletrônica, pop e sonoridades africanas. Após o lançamento de seu primeiro álbum, Natalia estreou na edição de 2019 do Jazz al Parque e se apresentou no Barranquijazz com seu quinteto. Nos meses seguintes tocou com grandes músicos colombianos e jazzistas como Diego Pascagaza, Néstor Vivas, Pablo Muñoz, Juan David Mojica, Nicolás Ospina e Ramón Berrocal, entre outros. Em 2020, ela se apresentou no Festival de Jazz de Villa de Leyva e começou a trabalhar nas faixas de Impresiones, seu segundo álbum.

Em 19 de março, Natalia lançou El Alma no Bix Jazz Club em Stuttgart, que, junto com o Unterfahrt em Munique, são considerados os dois clubes de jazz mais importantes da Alemanha. John Patitucci, Ethan Iverson, Avishai Cohen e Kurt Elling são algumas das figuras que se apresentam regularmente lá.

“Foi muito emocionante tocar as músicas do novo álbum em um local tão renomado como o Bix Jazz Club, mas também fiz questão de enviar CDs físicos para a Colômbia, onde espero tocá-lo ao vivo em breve”, diz Natalia.

A cena jazzística na Alemanha está passando por um ótimo momento. Nas grandes cidades, mesmo nas menores, é fácil encontrar clubes dedicados ao gênero. Há incentivos acadêmicos, apoios públicos e privados, shows e festivais para todos os públicos. “Gostaria que mais músicos colombianos pudessem tocar aqui e mostrar seu alto nível de talento”, diz Natalia.

Gravado em Berlim no ano passado, El Alma inclui cinco faixas nas quais a guitarrista expressa sua nostalgia pela cultura colombiana e sua visão do país à distância. Ela é acompanhada pelo saxofonista israelense Omri Abramov, pelo baterista colombiano Max Simancas e pelo contrabaixista francês Nicolas Buvat. As canções Viso e Refugiados também incluíram um quarteto de cordas alemão. Selva, outra de suas composições, é dedicada às crianças colombianas que desapareceram na Amazônia colombiana em 2023.

Estar aqui me fez refletir sobre como cada país funciona e como isso define quem você é. Era isso que eu queria projetar em El Alma, essa essência que nos define desde o nascimento. Os colombianos são pessoas pé no chão, apesar de tudo o que passamos, e isso é lindo. Somos espontâneos; gostamos de conhecer pessoas e fazer amigos. É engraçado porque, com tanta insegurança, deveríamos ser mais fechados, mas é o contrário. Eu admiro e aprecio isso. Me sinto orgulhosamente colombiana”, diz Natalia.

Associo essas palavras à música Alerce, incluída no álbum, uma alegoria à longevidade dessa árvore colossal e às profundas raízes culturais que, em busca de sua origem, buscamos em tempos remotos. Ao ouvi-lo, penso nas tênues refrações da memória: a Colômbia é um pulso, um sobe e desce, uma oscilação que se revela na amplitude luminosa de suas montanhas e no absurdo de suas atrocidades. Vivemos numa realidade sísmica e delirante que nos sobrecarrega emocionalmente. Em Refugiados, talvez a faixa mais complexa em termos de métrica e harmonia deste álbum, percebe-se a angústia de milhões de colombianos deslocados, errantes ou intimidados pelo aumento da violência; enquanto em Agua fuerte, minha favorita, um fluxo vigoroso evoca a fonte vital, o local de nascimento, a beleza e a fraqueza de um riacho que flui da terra.

A grande questão sobre o significado da alma talvez nos leve a isso: ao simples vai e vem entre questionamento e memória. Natalia mora em uma área de conservação histórica que foi danificada durante a Segunda Guerra Mundial. Ao sair do seu prédio, incrustadas na calçada, brilham as placas douradas do projeto Stolpersteine ​​(que pode ser traduzido como "pedras de obstáculo") instaladas ali e em outras áreas de Stuttgart e da Europa pelo artista alemão Gunter Demnig, em frente ao último endereço residencial de pessoas que foram vítimas do nazismo. Ao entrar em contato com o sol, as pequenas placas no chão tremulam: os nomes daqueles que morreram ou sobreviveram estão ali para nos lembrar daquele período da história humana.

“Trocar experiências com pessoas de outros países é muito pessoal e enriquece o processo criativo”, diz Natalia, que trabalha em um projeto de neo-soul chamado Yaelu, ao lado de uma cantora alemã com pai egípcio. Ela também foi escolhida para compor músicas para uma orquestra de 20 músicos que se apresentará em um festival de jazz local no início de novembro, até o outono. Sei que ainda está longe, mas imagino como será o som de Stuttgart quando o inverno chegar, quais tons definirão seu temperamento, que música seus habitantes ouvirão.

Por enquanto, é primavera, a estação favorita de Natalia Rose. É hora da alma e da música florescerem.