'F1®: O Filme': Muitos carros, muita testosterona e muitas marcas registradas

É provavelmente o primeiro filme a apresentar o símbolo da marca registrada (®) em seu título, caso alguém se esqueça do que estamos falando aqui. Depois de contar a história da boneca Barbie , dos tênis Air Jordan e dos Hot Cheetos , agora é a vez da propriedade intelectual da Fórmula 1® contar sua própria história, revertendo o preconceito de um esporte de multimilionários dirigindo carros ultracaros e que, circuito após circuito, exibe sua capacidade de motor cercada pelo luxo da velha Europa às petroditaduras . O oposto daquela comédia épica sobre a equipe jamaicana de bobsleigh, The Right Stuff (1993), em outras palavras. Entre os logotipos da Mercedes, Pirelli e Ferrari , F1® : o filme sabe que precisa de um protagonista antagônico, alguém que descreia de tudo o que caracteriza o negócio, ou seja, um piloto fracassado que não corre por dinheiro, fama ou competitividade, mas pela necessidade de encontrar o momento decisivo , um momento místico em que se sinta levitando, um momento de contato espiritual com aquele pai que era mecânico e que incutiu no filho a paixão pela bela arte de dirigir carros. Ou alguma desculpa supostamente profunda como essa.

E em toda a sua justificativa política, moral e emocional , distorcida em sua própria concepção como veículo de diversificação comercial de uma marca registrada , F1®: O Filme funciona em sua manipulação. É altamente divertido, é emocionante, é espetacular e até faz você esquecer que o que eles estão procurando aqui é expandir o mercado para um Estados Unidos sem muita tradição. "Não muito tempo atrás, o futuro deste esporte nos Estados Unidos parecia sombrio; mesmo uma corrida por ano parecia demais para um mercado que a F1 havia tentado repetidamente e falhado em conquistar", resumiu o The New York Times em uma reportagem de 2024. E na China . Agora que a publicidade, como em uma distopia ao estilo Futurama , só precisa se infiltrar em nossos sonhos (nenhuma plataforma de consumo deve ser desperdiçada), a linha entre o comercial e o drama esportivo já é invisível .

E eu, o escritor, que nunca vi uma corrida de F1® , que desdenho todos os valores que cercam essa indústria do excesso, me sinto sujo . Porque tudo funciona, porque não consigo tirar os olhos da tela, porque mesmo estando ciente da natureza manipuladora de sua arte, mesmo antecipando cada passo, mesmo questionando a sinceridade de suas motivações, o filme é tão absorvente quanto um rolo de papel higiênico Scottex®.

Após Top Gun: Maverick , o diretor Joseph Kosinski volta a recorrer à figura do veterano renegado para mais uma vez defender as segundas chances, o valor da experiência e da camaradagem em uma época em que o individualismo parece estar varrendo tudo. Se Tom Cruise continua correndo e voando contra o tempo, o outro grande símbolo sexual do cinema dos anos noventa, Brad Pitt , também quer seu filme sessentão, que ainda tem um longo caminho pela frente. Se em Top Gun: Maverick Cruise interpreta um piloto de caça audacioso que já viu de tudo, em F1®: O Filme , Pitt interpreta um piloto de Fórmula 1® audacioso e já viu de tudo, um sujeito que começou sua carreira nos anos noventa, com um futuro promissor abreviado por más decisões e risco excessivo, que retorna à competição para salvar a equipe de seu amigo e ex-companheiro de equipe, Rubén Cervantes ( Javier Bardem ), que precisa que sua equipe vença ao menos uma corrida para evitar que a equipe seja vendida .

Cervantes, um Bardem carismático e dedicado , recorre a Sonny Hayes — esse é o nome do personagem de Pitt — como um ato de desespero, entregando-se a um milagre quando nada resta. Pitt nunca demonstrou tanto magnetismo naquilo que faz tão bem: agir como se nada importasse, mascando chiclete de boca aberta, camisa desabotoada, o caubói solitário que retorna para uma última missão. Quase te faz esquecer as denúncias de "abuso físico" registradas por sua ex-companheira, Angelina Jolie, lá ele deve enfrentar a rivalidade de seu companheiro de equipe, Joshua Pierce ( Damson Idris ), um jovem piloto que pertence àquela geração de presunçosos, tik toks e reservados com as meninas. Imagino que sempre foi assim, mas de uma forma mais modesta. Em sua equipe também está Kate McKenna ( Kerry Condon ), a diretora técnica da equipe que, uma mulher em um mundo de homens , precisa provar que é a melhor designer de carros de F1®, até mesmo para aquele professor de Física que lhe disse na universidade que ela nunca chegaria lá.

F1®, o filme, é um melodrama movido a testosterona, com homens que não são frágeis e endividados com suas figuras paternas. É um melodrama em que homens cerram os punhos em sinal de vitória, em que homens fecham as pálpebras como velhos cowboys, em que homens se divertem destruindo veículos caros. E é apreciado que, além da personagem da mãe de Joshua Pierce, Bernadette ( Sarah Niles ), que tem um momento de êxtase divertido com o competidor sênior que seu filho descreve como "um velho", a outra personagem feminina com alguma presença, McKenna, seja construída em uma época que não tolera mais a figura da florista utilitária na história de amor.

O filme de Kosinski, com roteiro de Ehren Kruger (roteirista da saga Transformers ), é elaborado milimetricamente para sentir a natureza épica do desastre. Ele emociona com as mesmas velhas histórias de amor e ciúme , mas embrulhadas em um novo papel de presente. Com suas doses de comédia e obstáculos impossíveis, e graças a um protagonista determinado a se deixar levar pela adrenalina , mesmo que isso lhe custe a saúde, F1®: O Filme pretende ser uma ode anticapitalista ambientada em um contexto turbocapitalista , nunca melhor dito, com um personagem que se rebela contra ser domesticado e comprado, um pária com suas próprias regras, que concorda em jogar o jogo, mas à sua maneira. É também um filme esportivo sobre trabalho em equipe e contra o individualismo desenfreado do modelo de homem de sucesso que se fez sozinho.

A direção de Kosinski e a edição de Stephen Mirrioni são prodigiosas em seu nível de espetáculo visual . Quem nunca quis dirigir um carro de F1®, mesmo que seja pelos olhos de outra pessoa, como se estivesse participando de uma corrida de Gran Turismo? E a música eletrônica cheia de adrenalina de Hans Zimmer acompanha este parque temático onde até os mais fervorosos detratores da F1® se divertirão. Nunca o interior de um carro proporcionou tanta aventura. Afinal, se perseguições motorizadas sempre funcionaram em filmes de ação , por que não fazer um filme baseado em corridas de carros? E aqui, obstáculo após obstáculo e pipoca na mão, em um filme conservador que defende valores vintage , mais uma vez se torna consciente do poder manipulador do cinema. E a pessoa se sente suja, muito suja, mas ainda assim não consegue desviar o olhar, agarrando-se ao assento como se sua vida dependesse disso.