Alfredo Alcain, a versão mais melancólica da pop art espanhola

Alfredo Alcain (Madri, 89 anos) considera que uma das melhores descrições já escritas sobre sua obra foi escrita pelo historiador Simón Marchan em 1966, quando o definiu como um detetive de realidades residuais. O pintor se reconhece no papel de buscadores persistentes de mundos ocultos com aspectos cotidianos : vitrines, naturezas-mortas, paisagens ou garrafas de butano. Os resultados dessas investigações podem ser vistos na exposição Alfredo Alcain. Uma retrospectiva, que pode ser vista a partir desta quarta-feira até 11 de janeiro na Sala Alcalá 31 da Comunidade de Madri. A exposição reúne 150 obras representativas de todos os seus ciclos e técnicas. Com curadoria de Mariano Navarro a partir de uma montagem de Andrés Mengs, a exposição revela a obra do artista que inventou a versão mais melancólica da Pop Art espanhola a partir de pequenos detalhes que só alguém com domínio técnico excepcional pode recriar. De sobremesa, podemos destacar suas colaborações para vários filmes de Martín Patino, suas ilustrações para a revista Triunfo e o Celtiberia Show de Luis Carandell .

Alfredo Alcaín é um homem discreto e modesto que se sente desconfortável em teorizar sobre sua obra. Conhecido por sua presença constante em galerias e por seus muitos colecionadores, ele não esconde a alegria ao atravessar as portas da Alcalá 31. Pouco antes da abertura oficial, Alcaín concorda em falar sobre sua carreira enquanto revisa cada um dos capítulos em que a retrospectiva foi dividida. Ele confessa que seu amigo, o pintor Ricardo Cárdenes, talvez tivesse razão quando lhe disse que uma dose de vaidade faz bem de vez em quando.

A exposição abre com uma pintura marcante em sua carreira: " To Painting" (1977), obra escolhida pelo curador por marcar um ponto de virada em sua trajetória. "Essa obra está enraizada na crise criativa do artista", acredita Navarro. "Ele parece cansado de fazer coisas semelhantes e quer homenagear a pintura como se estivesse apaixonado por ela e não fosse correspondido, e foi daí que outras coisas começaram a emergir."

Diante da obra que logo desencadearia seu surpreendente diálogo com Cézanne ou suas interpretações do cubismo mais colorido, o artista responde que a interpretação do curador pode ser precisa. Fixando o olhar esverdeado na pintura, parece mais à vontade para falar sobre suas origens. Explica que é o quarto de uma família de nove irmãos do bairro de Salamanca, em Madri, área onde ainda mora, apesar dos muitos altos e baixos da vida. "Eu tinha jeito para o desenho, mas não tinha a mínima ideia de ser artista. Mas eu era um péssimo aluno, daqueles que reprovam em quase tudo, e meu pai decidiu que eu deveria me concentrar na única coisa em que eu era bom: desenhar." Com seu aguçado senso de humor, acrescenta que a única opção que lhe restava seria ser zelador do Banco da Espanha, visto que seu pai trabalhava lá e sua mãe também até a chegada dos filhos.

O estouro do subdesenvolvimento

Trabalha em ritmo constante, mas nunca por mais de cinco horas ("Por quê?", pergunta, rindo). Alfredo Alcain começou capturando detalhes que o surpreendiam nas ruas de Madri. Passeava com a câmera pendurada no pescoço e capturava tudo o que lhe chamava a atenção. Mais tarde, em seu estúdio, dedicaria-se à série que lhe trouxe maior popularidade e o tornou a versão espanhola do pop warholiano , o chamado Pop do Subdesenvolvimento, como o apelidou seu colega e amigo Luis Gordillo. Alcain se concentrou nas portas e janelas sempre fechadas que davam acesso aos negócios comerciais e de hospitalidade, retratando uma Madri prestes a emergir da ditadura, mas que sobrevivia na escuridão dos novelos de lã, entre perucas ou em meio aos balcões das lojas de frango. Era uma Madri à la Galdós que, ao mesmo tempo, inspirou realistas como Antonio López, Francisco López e Amalia Avia , mas com quem Alcain não tinha relações. “Nos conhecemos na Academia de Belas Artes ou em lugares públicos, mas não tínhamos um relacionamento.”

Seus amigos de longa data, com quem continua se encontrando às sextas-feiras, são os artistas Guillermo G. Lledó, Gerardo Aparicio e Mitsuo Miura. Ele janta com eles e, acima de tudo, põe o mundo em ordem. "Estamos preocupados com o que está acontecendo nos Estados Unidos com Trump, que está se comportando como um ditador. E ver a indiferença com que o mundo encara o extermínio de Gaza é desanimador. Nós, que viemos de uma ditadura, nunca acreditamos que isso aconteceria novamente."

Às vezes acompanhado de um amigo, às vezes sozinho, Alfredo Alcain raramente perde exposições. Ele as aprecia e elas o inspiram. Por muitos anos, ele viajou para fora da Espanha com Fernanda Mengs, sua companheira de longa data (a retrospectiva é dedicada a ela), mas após a morte dela, suas viagens diminuíram, e ele frequentemente vagueia sozinho pelos museus e galerias de Madri.

Com presença permanente em galerias (ele passou 25 anos na EGAM) e uma base de vendas constante para colecionadores de classe média, pode ser surpreendente que ele não tenha uma presença internacional, ao contrário de outros colegas de sua geração. "Não dou importância a isso. Não aconteceu, e não há necessidade de me deter no assunto. Além disso, estive na Bienal de Veneza e na Documenta de Kassel. Como espectador, claro."

Naturezas-mortas para cozinhas espanholas

As salas centrais da exposição são ocupadas por uma notável seleção de suas coloridas naturezas-mortas de frutas e vegetais. "Acho que toda cozinha espanhola já teve uma dessas pinturas em algum momento, sem saber que eram minhas", comenta, apontando para os repolhos, alhos-porós, pimentões, laranjas e bananas que povoam suas telas. Há pinturas nas quais suas grandes influências são reconhecíveis: Morandi, Vermeer e Juan Gris.

Alcaín se define como um homem de esquerda, embora nunca tenha filiado a nenhum partido político. Seu ativismo foi intenso nos primeiros anos da Transição, apoiando a necessidade de moradias sociais nos bairros de Madri, participando da prisão de artistas no Museu do Prado contra a prisão de Juan Genovés e Rafael Muyor (em 1976) e ingressando na Exposição do Movimento Unificado dos Desempregados em 1978. Parte daquele grupo de intelectuais que assinava todos os manifestos e protestos que considerava justos, ele responde que "não entende como poderia ter feito outra coisa. O normal é apoiar as causas em que se acredita".

Vencedor do Prêmio Nacional de Belas Artes de 2003, ele não acredita que esses prêmios sejam de grande utilidade. Nem mesmo para aumentar seu valor. Confessa que sua obra mais cara é uma natureza-morta pela qual o comprador pagou 25.000 euros. "Não acho que seja muito ou pouco", responde. "Sempre consegui viver do meu trabalho e não estou reclamando. Talvez pintássemos demais", reflete. E embora a exposição seja uma vitrine de suas habilidades como desenhista, ilustrador, escultor e bordador de telas, ele confessa que sua ligação com a pintura é indestrutível, mesmo quando o mercado não está a seu favor. "A pintura sempre sobreviverá porque está enraizada no homem. Veja as pinturas de Altamira. Essa necessidade de contar a vida através da pintura é eterna."

O curador Mariano Navarro discute o lugar que este artista pode ocupar no contexto da arte espanhola contemporânea. “Para mim, a importância de Alfredo Alcaín reside na origem excepcional dos motivos que escolhe para a sua obra, sempre retirados do ambiente mais imediato e quotidiano, e na sua formulação artística, tão simples quanto sofisticada. Acrescento a isso o compromisso cívico da sua obra durante os anos da ditadura, que lhe permite retratar um país crítico mas antipático, no qual o apreço pela cultura popular coexiste com a interpretação mais sofisticada da mesma.”