Deixe que tirem o que dançamos
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Eu suspeitava disso, mas Ricky Gil , que entende do assunto, confirma sem rodeios: “Os músicos se dividem entre aqueles que só saem de casa quando tocam e aqueles que também fazem parte do público em geral, cientes de que cada noite pode trazer uma surpresa.” Eu expandiria ainda mais: aqueles que nunca compram discos e aqueles que buscam avidamente sons novos (ou antigos).
Não é preciso explicar a posição de Ricky Gil. Quem vai tocar hoje à noite? (Sílex Ediciones), subintitulado Uma História do Rock em 64 (+1) Concertos , é um autorretrato que contém um retrato geracional. E não me refiro exclusivamente ao seu ativismo no movimento mod (Brighton 64, Los Brigatones, Matamala). As memórias emocionais de Ricky abrangem, talvez devido à influência de seus pais, cantores e compositores como Paco Ibáñez, Lluis Llach e Jaume Sisa.
E há também sua vocação para viajar, incluindo o ano que passou em Marselha, ou seguir os passos da irmã, a atriz Ariadna. No Brasil, com uma parada em Salvador da Bahia, ela aprecia Ivette Sangalo, Timbalada e Olodum, enquanto experimenta a antipatia de muitos baianos por um Carlinhos Brown com o dólar supervalorizado. Sempre de ouvidos abertos: ela assiste a um show em Estocolmo de um urso desconhecido chamado Ebbot Lundberg e imediatamente reconhece que sua "Chamada do Céu" é uma versão suntuosa de " Cercia de las estrellas", de Los Pekenikes (o vídeo oficial até faz referência aos criadores).
É agradável notar que Ricky, que certamente pode ser definido em termos políticos como um catalanista, não tem fobia da chamada Movida Madrileña : ele aplica sua lupa afetuosa a Nacha Pop e Parálisis Permanente; não é coincidência que Matamala tenha feito uma versão rápida de Para ti , o poema-hino de El Zurdo. Ele não usa óculos de proteção: descreve a ruína física de uma figura tão essencial como o renovador da rumba Gato Pérez ou o declínio profissional de seu ídolo Mose Allison, que ele flagra em um clube nova-iorquino, onde desiste de cantar e toca piano sem amplificação.
A cronologia permite-lhe apreciar concertos dos colossais pioneiros dos anos 1950, verificando a mesquinharia de Chuck Berry ou o enigma de Jerry Lee Lewis , que parece "mumificado" no camarim, mas no palco provoca um terremoto, mesmo que o concerto dure apenas 29 minutos. Ele também descobre que alguns grupos criam subculturas: um concerto do Grateful Dead reúne a massa de "deadheads" , nômades que acompanham o grupo. No entanto, ele não perdoa os deslizes na indumentária: "O guitarrista e cantor Bob Weir estava horrivelmente esgotado, vestindo shorts tiroleses, uma camiseta sem mangas e botas de caminhada de Baix Montseny."
Todos foram para ver tudo. Ou, pelo menos, para ouvir: ele acompanhou a lendária estreia de Springsteen em Barcelona do lado de fora do Palácio dos Esportes ("honestamente, não nos importávamos com quem tocaria naquela noite. Não discriminávamos"). A demanda superou a oferta: ônibus foram organizados de Barcelona para assistir aos shows dos Rolling Stones no Vicente Calderón, na capital.
No final, você percebe que, além da idade ou das diferenças estéticas, as experiências de Ricky Gil são universais. Certamente, inexplicáveis na era das mídias sociais e das plataformas de streaming . Mas, como diz o ditado, não vamos tirar o que tivemos.
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