Dez exposições recomendadas pela PHotoEspaña 2025

O principal festival de fotografia da Espanha, o PHotoEspaña , está em sua 28ª edição, com cerca de 100 exposições. Sob o lema enigmático " Depois de Tudo ", o evento, dirigido por María Santoyo e patrocinado pela organização cultural La Fábrica, explora os caminhos pelos quais a imagem em papel, exposta em moldura e pendurada na parede ("verticalidade hipercodificada", como diriam alguns teóricos), não ocupa mais o centro do palco, mas sim outras mídias e materiais que estão assumindo o protagonismo para renovar a fotografia.

Esta edição vai até 14 de setembro e visa reivindicar "o poder da fotografia como ferramenta de dissidência, resistência e agente de mudança". A exposição apresenta obras de 360 ​​artistas, 60% deles espanhóis; 48% do total são mulheres. O orçamento gira em torno de € 1.170.000, dos quais 71% são financiamento privado, segundo os organizadores. Cerca de 50 partes interessadas públicas e privadas estão colaborando. Aqui está uma lista de algumas das exposições mais interessantes, de uma edição menos brilhante, conforme discutido nos círculos que cercam as apresentações. Observação: a ordem não se baseia em preferência.

1. 'Europa 1966-1967', de Joel Meyerowitz. Fernan Gomez. Centro Cultural de Madrid, até 16 de julho.

Joel Meyerowitz (Nova York, 1938) é uma lenda da fotografia colorida.Esta exposição narra a viagem que ele fez na década de 1960, aos 26 anos, para visitar várias cidades europeias, incluindo Málaga, onde fez amizade com uma família de dançarinos de flamenco. Meyerowitz decidiu então deixar de lado sua carreira como executivo de publicidade para se aventurar na fotografia. Ele viajou mais de 30.000 quilômetros por 10 países e tirou cerca de 25.000 imagens. Esta exposição é a de um fotógrafo iniciante e, portanto, não é a melhor de sua obra. No entanto, sua predileção por capturar momentos absurdos, de pessoas anônimas em situações cotidianas na rua, já é evidente. Graças ao enorme espaço que é o Fernán Gómez, suas impressões em grande formato estão em exibição.

2.- 'Fotografia e Desenhos, de Dora Maar'. Museu Lázaro Galdiano, até 14 de setembro.

Uma joia desta exposição PHotoEspaña, organizada pela Fundação Loewe , são as fotografias e desenhos raramente vistos, alguns inéditos, da surrealista parisiense Dora Maar, Henriette Théodora Markovitch . As imagens são de uma reportagem que ela fez sobre Barcelona na década de 1930 e só recentemente se tornaram conhecidas. Dora Maar havia começado a fotografar poucos anos antes, interessada em experimentar as novas técnicas trazidas pelos movimentos de vanguarda. Assim, ela fotografou artistas e recebeu encomendas de publicidade e moda. Aqui vemos ciganos, crianças de rua, cegos... figuras pelas quais ela demonstrou predileção. Além disso, há os pequenos desenhos, às vezes traços figurativos e abstratos, que ela fez em páginas de diários ou cadernos.

3.- 'Afinal. Fotografia na Coleção Helga de Alvear'. Espaço Cultural Serrería Belga, até 27 de julho.

Uma exposição com um sabor melancólico devido à morte, em fevereiro passado, da colecionadora e galerista Helga de Alvear , figura-chave da arte espanhola nas últimas décadas. Isso também ocorre porque algumas das imagens retratam edifícios sendo demolidos e instalações industriais desativadas. Estas são as imagens tiradas pelos famosos Bernd e Hilla Becher e seus discípulos da chamada Escola de Düsseldorf durante a segunda metade do século XX. Esta exposição começou enquanto de Alvear ainda estava viva e é composta por cerca de 40 imagens, das quase 1.000 em sua coleção de arte, um total de 3.000 peças. Afinal, este também é o lema da PHotoEspaña deste ano, tomado como um momento de transformação, de mudança, embora não esteja totalmente claro para onde está levando. Uma explicação um tanto etérea, de fato.

4.- 'Sobre a Paisagem', de José Guerrero. Fundação Mapfre, Madri, até 24 de agosto.

O fotógrafo granadino José Guerrero também reflete sobre a paisagem intervencionada pelo homem naquela que é, em suas palavras, sua "exposição mais importante". A exposição abrange diversas séries das últimas duas décadas, que revelam sua evolução do documental ao abstrato. Com uma montagem predominantemente de dípticos e polípticos, vemos horizontes, casas solitárias nas terras áridas de La Mancha, Monument Valley e Carrara; até chegarmos às suas fotos em grande formato da Sierra Nevada, nas quais as encostas nevadas se transformam em manchas de tinta. É uma visão que se distancia do belo cartão-postal sem humanos. Por fim, vemos suas imagens experimentais, nas quais ele brinca com volumes e cores usando modelos que ele mesmo construiu.

A Mapfre também recuperou a famosa sérieThe Brown Sisters , por Nicholas Nixon . Um documento sobre a passagem do tempo e a transitoriedade da vida que começou como uma brincadeira. Nixon decidiu retratar sua esposa, Bebe, ao lado de suas três irmãs pela primeira vez em 1975, e essa diversão se tornou uma tradição, ano após ano, sempre em preto e branco e com as irmãs dispostas na mesma ordem. A série foi exibida aqui anteriormente em 2016, e agora foram adicionadas as imagens finais deste memento mori , nas quais contemplamos desde a juventude próspera até a maturidade que aproxima o momento final. Por essa razão, seus protagonistas decidiram encerrar a série em 2022, antes que alguma das irmãs desaparecesse.

5.- 'Tempo de Olhar (1970-2020)', de Marisa Flórez. Sala Canal de Isabel II, até 10 de julho.

Marisa Flórez (León, 1948) é a grande fotógrafa da Transição Espanhola, sobretudo por oferecer um novo olhar sobre a classe política pós-Franco. A exposição abrange meio século de sua carreira por meio de 185 imagens. No entanto, não se trata de uma exposição sobre os políticos da época, mas sim de outros temas, como a cultura, a Família Real, a vida prisional, as manifestações... Flórez trabalhou no EL PAÍS entre 1976 e 2012, primeiro como fotojornalista e depois como editora-chefe e editora de fotografia. Além da força de suas imagens, vale destacar a diagramação da exposição , com curadoria de Mónica Carabias, recém-nomeada diretora do futuro Centro Nacional de Fotografia. Certamente, vale a pena apreciar essas imagens em um dos melhores espaços para exposições de fotografia em Madri.

6.- 'Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma', de Ayana V. Jackson. Museu Nacional de Antropologia, até 31 de agosto.

Com o título latino Nosce Te Ipsum (Conhece-te a ti mesmo), é anunciada a galeria de poderosos autorretratos , vários deles inéditos, da fotógrafa americana Ayana V. Jackson (Nova Jersey, 1977). Uma de suas imagens também figura no cartaz do festival. Esta é a primeira vez que o Museu Nacional de Antropologia, que celebra seu 150º aniversário, se junta à PHotoEspaña, e a primeira exposição desta artista na Europa. Jackson trabalha com seu corpo para romper com os estereótipos das gravuras coloniais do século XIX, a partir da perspectiva de sexo, raça e posição social. Ela o faz em um museu que atualmente passa por um processo de reforma de suas mensagens e peças para apoiar a polêmica descolonização promovida pelo Ministro da Cultura.

7.- 'O Fotógrafo do Invisível', de Duane Michals. Fundação Canal, até 24 de agosto.

Um bom exemplo de fotografia experimental e conceitual é esta exposição de Duane Michals , um fotógrafo americano de 93 anos que ganhou destaque na década de 1970. Trata-se de uma retrospectiva com 51 obras, incluindo 150 imagens. As mais recentes são deste ano deste ícone da fotografia contemporânea, cujas imagens são poéticas, reflexivas e emocionais. "Quando você olha para as minhas fotografias, está olhando para os meus pensamentos", diz ele. Há também retratos de artistas como Duchamp, Magritte e Warhol, além de autorretratos bem-humorados.

8.- 'By Pass. A Fronteira do Sinal', de Lotty Rosenfeld. Círculo de Bellas Artes, até 7 de setembro.

A videoartista chilena Lotty Rosenfeld, falecida em 2020, utilizou a fotografia e a videoinstalação como armas de protesto para lançar sua carreira artística, iniciada na década de 1960. Esta exposição destaca imagens, de seu país e de diferentes cidades do mundo, nas quais Rosenfeld interveio nas linhas irregulares das estradas, transformando-as em cruzes com listras brancas. Essa foi sua maneira de chamar a atenção para a ditadura de Pinochet e, posteriormente, por outros motivos. Sua última intervenção foi em Madri, em frente à Puerta de Alcalá, em 2018.

9. "Quando a Luz Fala", de Graciela Iturbide. Fundação Casa de México na Espanha, de 19 de junho a 14 de setembro.

Embora essas imagens sejam familiares aos amantes da fotografia, agora que a artista mexicana Graciela Iturbide foi homenageada, há menos de um mês, com o Prêmio Princesa das Astúrias para as Artes, é uma boa oportunidade para apreciar sua extraordinária obra. Iturbide, que abomina o termo "realismo mágico" para sua obra, oferece uma perspectiva antropológica, entre o poético e o documental, na qual retrata a realidade social mexicana, especialmente a de seus povos indígenas. Entre elas, estão suas imagens mais representativas, como Nossa Senhora das Iguanas, as da série "Banho", de Frida Kahlo, e seus autorretratos comoventes.

10.- 'Adelaida', de Mercedes Hausmann e Jorge Salgado. Museu do Romantismo, Madrid, até 14 de setembro.

Para concluir estas 10 recomendações, surge um debate sobre os usos da inteligência artificial generativa na fotografia. A respeito de sua coleção particular, a fotógrafa Mercedes Hausmann, juntamente com o fotógrafo Jorge Salgado, recriaram a vida da burguesa Adelaida Martínez-Corera, tataravó da primeira, com imagens geradas por IA. "Uma viagem ao passado", segundo os autores, que lhes permitiu adicionar personagens, situações humorísticas... Criaram 600 imagens, das quais escolheram 48 para a exposição , que se misturam com as 17 reais. Hausmann e Salgado não estão brincando de adivinhação, pois as fotos que não têm rótulos, alertam, são aquelas criadas por IA. Trata-se de uma exposição concebida ad hoc para a sala de exposições temporárias de um museu tão especial como o Museu do Romantismo.

Fique atento também a Sugestões da Itália , exposição coletiva no Istituto Italiano di Cultura di Madrid, até 13 de setembro. Uma viagem à Itália na segunda metade do século XX, com fotografias de artistas como Luigi Ghirri, Ferdinando Scianna e Gabriele Basilico.

Colagens. "Aprendendo na Desobediência" , de Isabel Coixet, no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, até 14 de setembro. Fantasias de fotocolagem da diretora de cinema Isabel Coixet, um formato com o qual ela trabalha há anos. Uma seleção com curadoria de Estrella de Diego.

E fora de Madrid … Santander: Uma Nova História , de Isabel Muñoz, no Museu Nacional e Centro de Investigação de Altamira, até 26 de outubro; Mirabilia , de Joan Fontcuberta, nas Naves de Gamazo, até 18 de janeiro de 2027. Barcelona : Edward Weston , no Centro de Fotografia KBr, até 31 de agosto.