Está na Netflix e você precisa assistir: dirigido por Peter Jackson, ganhou três Oscars e é um remake de um clássico de Hollywood.

Em 1933 , a era de ouro de Hollywood testemunhou um de seus maiores marcos cinematográficos com o lançamento de King Kong , uma aventura que deixou sua marca graças aos seus efeitos especiais revolucionários. Aquele gorila gigante animado com tecnologia stop-motion conquistou público e crítica , subindo ao topo do Empire State Building com Ann Darrow nos braços e entrando para sempre na história do cinema. Com modelos de apenas 45 centímetros, projeções traseiras e maquetes, King Kong alcançou o impensável: dar vida a uma criatura impossível.

A ideia nasceu do desejo do produtor Merian C. Cooper de retratar seu fascínio por animais selvagens, como babuínos e dragões-de-komodo, na tela grande. Assim nasceu a lenda do macaco que devasta Nova York por amor , uma espécie de fábula sobre o choque entre natureza e civilização , reforçada por um final tão trágico quanto icônico. O rugido de Kong, uma mistura de leão, tigre e elefante, tornou-se o símbolo de uma era. E a imagem do monstro no topo do arranha-céu, atacado por biplanos, tornou-se uma das mais reconhecíveis do cinema clássico.

Décadas depois , em 2005, Peter Jackson , logo após o sucesso estrondoso de O Senhor dos Anéis , decidiu homenagear esta joia. Ele o fez em grande estilo, com um blockbuster de três horas que atualizou o mito com fidelidade meticulosa e efeitos visuais de ponta. O resultado foi um novo King Kong que manteve o espírito do original intacto , mas adicionou um espírito épico, ternura e uma expertise técnica deslumbrante. Agora, esta versão está disponível na Netflix, e não há desculpa para não reviver este clássico com um toque moderno.

Da selva a Nova York: esta é a história do novo Kong

Durante a Grande Depressão, Ann Darrow, uma atriz desempregada, cruza o caminho do excêntrico Carl Denham, um diretor de cinema em busca desesperada de uma protagonista. Os dois embarcam para uma ilha desconhecida com o roteirista Jack Driscoll, sob o pretexto de filmar um filme. Mas o que encontram lá supera qualquer roteiro: criaturas pré-históricas, rituais tribais e um gorila colossal que domina a selva . Kong, temido e reverenciado, sequestra Ann, mas em vez de matá-la, ele a protege.

Jackson intensifica a conexão emocional entre a mulher e a fera, humanizando o gorila e transformando o relacionamento deles no eixo da narrativa. A história, embora familiar, ganha escala e emoção. O retorno a Nova York e a subsequente captura de Kong levam a uma trágica perseguição por Manhattan , culminando no topo do Empire State Building. Kong, em seu último suspiro, olha para Ann mais uma vez antes de cair no vazio. Um final que mantém seu poder simbólico intacto mais de 70 anos depois .

Os críticos da época foram mistos. A maioria elogiou a direção de Jackson, os efeitos especiais , que lhe renderam três Oscars , e a atuação de Naomi Watts, particularmente por sua capacidade de interagir com um personagem gerado por computador. Outros, no entanto, apontaram sua longa duração e alguns excessos sentimentais. Apesar disso, o filme conseguiu combinar aventura, emoção e espetáculo , conquistando seu lugar entre as grandes revisões cinematográficas do século XXI.

Um elenco de primeira linha para uma lenda do cinema

O elenco, liderado por Naomi Watts, brilha nesta versão moderna. Ela encarna Ann Darrow com sensibilidade e carisma , construindo uma relação crível com Kong, apesar das dificuldades técnicas de filmar com uma criatura digital. Jack Black interpreta o diretor Carl Denham com uma mistura de ambição e cinismo, enquanto Adrien Brody , como o roteirista Jack Driscoll , traz um tom mais introspectivo ao elenco.

'King Kong' não é apenas uma homenagem à era de ouro do cinema, mas também a prova de que os clássicos podem renascer com força total.

O especialista em captura de movimentos Andy Serkis foi o responsável por dar vida a Kong . Sua fisicalidade e expressividade são cruciais para que o espectador se conecte com o personagem. O restante do elenco, que inclui Thomas Kretschmann, Colin Hanks e Jamie Bell , complementa a história com personagens coadjuvantes bem definidos. Todos eles ajudam a elevar um filme que, embora permaneça um espetáculo visual, respeita a essência trágica e mítica do original de 1933.