Hard rock e o proletariado no AC/DC

A banda AC/DC está em turnê pela Espanha novamente , e talvez seja um bom momento para experimentar uma fórmula que reúne milhões de fãs ao redor do mundo. Um som tremendamente reconhecível e um nome que lembra uma marca multinacional. Como se apertar um botão acendesse uma luz que indica algo familiar, dizer AC/DC desperta uma ideia clara e concisa do que é rock. E essa ideia, apesar dos avanços do século XXI e das tendências predominantes, permanece lá, inalterada e triunfante, como um império que não cede ao tempo nem às doenças.

No último sábado, o AC/DC foi visto em Madri. Hoje, você pode vê-los novamente no Wanda Metropolitano como parte de sua bem-sucedida turnê Power Up, que também os levou a Sevilha e Barcelona no ano passado. O caso deles é paradigmático. Uma banda de hard rock que toca em estádios. Uma banda que funciona como um rolo compressor ao vivo. Um espetáculo de rock . Um evento. E o que chama a atenção é a suposta simplicidade de sua abordagem: riffs de guitarra intransigentes. E assim, mesmo hoje, algumas perguntas podem surgir: o rock não estava morto? As guitarras não haviam desaparecido? Essa música não estava extinta? O que há nessa grosseria que ainda atrai tantas multidões?

A música, como qualquer forma de arte, sempre terá um elemento misterioso e inexplicável que toca a nota certa para se conectar com as pessoas. Tanto que os executivos das grandes gravadoras passaram a vida inteira tentando encontrar esse segredo que pode ser reproduzido como um louco. Talvez a Inteligência Artificial um dia o consiga, e então teremos que ver em que tipo de mundo já vivemos e se não seria melhor ir para as montanhas diante do triunfo do reducionismo industrial. Mas, enquanto isso, esse elemento tem a ver com a raça humana.

Grande parte do mistério do AC/DC tem a ver com elementos antropológicos. Em última análise, a música popular deve sempre ser explicada a partir dessa perspectiva, de uma perspectiva social e humana, das comunidades e suas conexões, da perspectiva do ambiente e dos indivíduos. Embora os porta-vozes das Big Techs, dos algoritmos e da inteligência artificial busquem impor uma visão diferente da cultura como um instrumento comercial e previsível, ainda existem maneiras muito diferentes de apreciar o valor de eventos como o AC/DC.

O grande musicólogo Charlie Guillet afirmou em seu livro monumental *História do Rock: O Som da Cidade* (ManNontroppo) que o rock and roll surgiu na década de 1950 como “a primeira forma de cultura popular a celebrar sem reservas as características mais criticadas da vida urbana”. Ou seja, os sons estridentes e repetitivos da vida nas ruas da cidade eram reproduzidos na forma de ritmo e melodia. Naquela época, muitos habitantes, forçados por seus empregos a viver em uma cidade, começaram a medir a liberdade pela frequência e pela facilidade de escapar dela. Nesse sentido, o rock and roll desempenhou um papel duplo nessa frequência: tornou-se um gatilho e um regulador, ou seja, inventou espaços imaginários e fictícios por meio de canções e, mais tarde, ofereceu espaços reais de liberdade por meio de shows. Portanto, um artista ou grupo de rock and roll não apelava apenas ao escapismo, mas também à identidade dentro desse novo espaço urbano.

Na década de 1960, o AC/DC tornou-se um dos grandes pioneiros do que ficou conhecido como hard rock, uma derivação do rock and roll originário da década de 1950, filtrado pelo filtro contracultural e experimental da década de 1960, expandindo os limites da busca e do ruído, ou, em outras palavras, redobrando o desafio de criar espaços livres e pessoais em um mundo urbano que se tornava cada vez maior, mais caótico, desigual e alienante a cada ano em meio à multidão de bairros, subúrbios e guetos. Em vez de enfiar os dedos em uma tomada para sentir o choque da eletricidade, o hard rock visava estabelecer pilares mais fortes e sólidos, como muros de sustentação, "naquela forma de cultura popular que celebrava sem reservas as características mais criticadas da vida urbana".

O AC/DC é uma banda de hard rock puro e, portanto, surgiu das ruas como uma multa de estacionamento. Tudo neste grupo transborda becos, bares de bairro e noites divertidas e cheias de cimento desde que começaram no início dos anos 70. Como Murray Engleheart e Arnaud Duriex dizem no livro AC/DC: Let Rock and Roll Be (Global Rhythm), o grupo australiano foi desde o início um grupo em terra de ninguém: muito punk para os roqueiros e muito roqueiro para os punks. Mas a banda formada em 1973 por Malcolm Young e Angus Young, que acabaram recrutando o vocalista Bon Scott em 1974, sabia como criar seu próprio espaço: música pesada, áspera e pulsante, cheia de entusiasmo urbano e espírito da classe trabalhadora, com letras simples que retratam os colapsos e redenções de trabalhadores ao longo da vida. Um trabalho incrível nesse sentido: High to Hell (1979).

Todos os seus membros representavam o tipo de trabalhador que acabava buscando seu espaço de liberdade e lazer nos pubs, nos famosos clubes de trabalhadores com tradição sindical. Tanto os irmãos Young quanto Bon Scott vinham de famílias escocesas e conservavam esse amor pelos pubs e sua perspectiva proletária , não sem receio de se meter em encrencas, onde os bares eram lugares para curtir música ao vivo.

Após a morte de Bon Scott em 1980, Brian Johnson, o atual vocalista, juntou-se à banda e, apesar das críticas de muitos fãs que nunca mais viram o grupo como o mesmo sem o lendário Scott, ele se encaixou no AC/DC como uma luva. O livro "Vidas de Brian" (Cúpula) também conta a história de Johnson, outro herói da classe trabalhadora criado na cidade britânica de Newcastle e de uma família genuinamente trabalhadora, com quase nenhum recurso. Entre as décadas de 1960 e 1970, ele se destacou nessa cidade sem glamour, cuja economia se baseava na mineração e nos estaleiros, duas indústrias em declínio. Assim como Young e Scott, Johnson era um homem da classe trabalhadora que se tornou músico de rock. Sua introdução foi outra obra-prima do rock pesado (e da classe trabalhadora): "Black in Black" (1980).

Hoje, o AC/DC é uma das maiores bandas de todos os tempos, um rolo compressor que lota estádios e uma máquina de fazer dinheiro, como uma multinacional cuja marca não esmoreceu e continua prosperando apesar dos altos e baixos do grupo, como as mortes de Bon Scott e Malcolm Young, ou os problemas vocais de Brian Johnson, substituído em turnê por Axl Rose, do Guns Roses. Mas se ainda ressoa com tantas pessoas, é porque seus riffs de guitarra ferozes e sua visão irrestrita do rock se conectam com a essência primordial de ser um trabalhador incansável que busca se sentir vivo e representado — apesar da contradição que estrelas multimilionárias agora representam — no espaço que a música oferece.