Jim Jarmusch deixa o filme palestino The Voice of Hind, que emocionou o Festival de Cinema de Veneza, sem o Leão de Ouro.

Bom e mau, como diria o filósofo indeciso. A princípio, é difícil compreender que, em meio ao genocídio desta época e lugar, o Festival de Cinema de Veneza, com o diretor muito humanista (como é conhecido nos conselhos de crítica) Alexander Payne como presidente do júri, tenha sido incapaz de aceitar o óbvio. Nem que seja por, precisamente, humanismo. Ou apenas humanidade. A voz de Hind, de Kaouther Ben Hania, fala precisamente do genocídio que o povo palestino em Gaza está sofrendo neste momento. E o faz com clareza, emoção e força sem precedentes, graças a uma obra cinematográfica clara, comovente e poderosa. Digamos que foi o suficiente para ligar os pontos. Mas está ao alcance de um júri tão competente quanto o que presidiu o 82º Festival de Cinema de Veneza fracassar. E fracassaram. E como. Atenção, os demais membros eram as atrizes Fernanda Torres e Zhao Tao, e os diretores Maura Delpero, Cristian Mungiu, Mohammad Rasoulof e Stéphane Brizé. Em outras palavras, é difícil imaginar um painel mais qualificado, no papel. Por que então eles escolheram ser originais (e um tanto mesquinhos, para ser sincero?) E, neste ponto, apenas especulações são válidas. Embora, honestamente, não consigamos pensar em nenhuma.

Até agora, tudo mal.

Mas, por outro lado, é bom. Bom porque o filme do diretor tunisiano Ben Hania sobre a menina de seis anos assassinada pelo exército israelense — o filme que será lembrado quando Veneza entrar em colapso — levou para casa o segundo prêmio mais importante, o Grande Prêmio do Júri. Em outras palavras, foi relativamente esquecido. E bom também porque o Leão de Ouro, aquele que ganha as manchetes, foi para Pai, Mãe, Irmã, Irmão ; ou seja, o que é provavelmente o segundo filme mais relevante de um festival repleto de obras notáveis, mas um tanto distante do nível e da excelência das edições recentes. Além disso, é justo que Jim Jarmusch, uma das figuras-chave do cinema independente americano desde sua estreia em 1980 com Férias Permanentes até agora, seja finalmente reconhecido. Jarmusch ganhou o Grande Prêmio do Júri em Cannes por Flores Partidas em 2005, bem como uma Palma de Ouro por seu curta-metragem de 1993 , Café e Cigarros III , mas faltou-lhe o reconhecimento absoluto (digamos) de um dos três principais festivais para um de seus longas-metragens. E é até necessário que isso seja verdade para uma produção meticulosa, precisa e desproporcionalmente minimalista, diretamente relacionada a obras-primas anteriores do diretor, como Paterson (2016) ou o seminal Estranhos no Paraíso (1984).

"Nossa liberdade não estará completa até que o povo palestino a conquiste... Sua sobrevivência não é uma questão de caridade, mas de justiça. O mundo lhes deve isso."

Kaouther Ben Hania

Com um elenco que precisa ser colocado em ordem alfabética porque não há como ordená-los (Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps...), o diretor reconta em três cenas quase cirúrgicas o que equivale a nada mais do que três conversas familiares. Mas espere, será mesmo possível recontar uma conversa? Sim, é, e é para isso que serve Jim Jarmusch. Desde seus curtas-metragens, ele reconta conversas (não apenas as mostra) com uma lentidão iluminada, completamente intocada por cafeína, nicotina ou qualquer outro estimulante. Seus personagens conversam entre si e, enquanto o fazem, recontam uns aos outros. Recontam a si mesmos, recontam o mundo ao seu redor, recontam a própria possibilidade de recontar e, um passo adiante, recontam a nós. Diferentemente de seu trabalho anterior e controverso, "Os Mortos Não Morrem" (2019), o diretor quase lendário recupera a voz intacta, e se você parar para ouvir por um instante, perceberá que é a sua própria voz, a de todos. Belíssimo, apesar das contradições, o filme ganha um Leão de Ouro.

E por falar em vozes, voltando a A Voz de Hind . O filme do diretor tunisiano Kaouther Ben Hania se desenrola não tanto na imaginação, mas na consciência do espectador. Tudo o que se vê é o desamparo de um grupo de profissionais do pronto-socorro da Cruz Vermelha (tudo se desenrola ali) que não conseguem impedir que o mundo desabe e que uma menina de seis anos morra ao lado de seus dois tios e dois primos após ser baleada 355 vezes pelo exército israelense. Entre a realidade e a ficção, entre o drama que reconstrói e a vida que é destruída, o diretor consegue compor uma obra magnífica, brutal, dolorosa, inesquecível. Uma grande vencedora do Grande Prêmio do Júri.

Ao receber seu Leão de Prata, a cineasta o dedicou a todos os profissionais que são a voz de Gaza. Ela também falou sobre o poder do cinema em capturar a história de um povo inteiro, os palestinos, "que sofrem o genocídio do Estado israelense com total impunidade". Ela lembrou que a mãe e o irmão de Hind ainda estão lá, em Gaza, e continuam em perigo. "A sobrevivência deles", acrescentou, "não é caridade, é justiça. O mundo lhes deve isso". E, para finalizar, deixou uma declaração que resume o significado de tudo isso: "Nossa liberdade não será completa até que a liberdade chegue à Palestina. Palestina livre." Palavras de ouro, prêmio de prata.

O resto da lista de prêmios pareceu estranho. E não tanto pelo que deixa de fora, mas pelo que aponta de forma tão errática. Que o prêmio de Melhor Diretor tenha ido para o primeiro trabalho solo do mais novo dos irmãos Safdie é compreensível, mas mal compreendido. The Smashing Machine ( com o gigantesco Dwayne Johnson em seu primeiro papel, digamos, não tanto sério quanto não louco) não faz jus aos filmes anteriores dirigidos pelo cineasta com sua família. Good Time e Uncut Gems parecem mais completos, mais elétricos, mais scorsesianos . O problema com esta nova e peculiar versão de Raging Bull é a imprecisão de um roteiro que não é claro sobre o que quer contar ou para quem. É verdade que as cenas de luta têm energia e tensão suficientes para causar um apagão. Talvez seja por isso.

E algo semelhante poderia ser dito do Prêmio Especial do Júri, que foi para o documentário Sotto le nuvole (Sob as Nuvens), de Gianfranco Rosi, e até mesmo do prêmio de roteiro que foi para Valérie Donzelli e Gilles Marchand por À pied d'oeuvre (No Trabalho), dirigido pelo primeiro. No primeiro caso, o diretor de grandes obras como Sacro Gra (2013) e Fogo no Mar (2016) cria uma obra que é tão visualmente impecável quanto desestruturada. As histórias que percorrem o filme, formando um retrato borrado pelas fumarolas do Vesúvio em Nápoles, parecem tão hipnóticas quanto desconectadas umas das outras, carentes do sopro da metáfora ou do símbolo que desesperadamente buscam. É bonito, sim, mas com uma beleza artificial e excessivamente autoconsciente. Mas não vale a pena discutir muito. A obra de Donzelli não é exceção. Tanto a extravagância contida de seu protagonista (Bastien Bouillon) quanto, se adotarmos uma abordagem mais geral, a própria encenação são superiores a um roteiro escrito por um autor condescendente e avassalador. Coisas acontecem.

Quanto aos atores, seus respectivos óculos Volpi são impecáveis. Tanto Toni Servillo em "La Grazia", ​​de Paolo Sorrentino, quanto Xin Zhilei em "O Sol Nasce para Todos Nós ", de Cai Shangjun, literalmente quebram a tela e a invadem. Servillo também fuma como ninguém.

Então, primeiro o Hind's Voice , depois o Jim Jarmusch, tudo. Não o contrário, mesmo que um leão dourado diga isso.

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PRÊMIOS

Leão de Ouro. Pai, Mãe, Irmã, Irmão, por Jim Jarmusch.

Grande Prêmio do Júri: Hind's Voice, de Kaouther Ben Hania.

Dirigido por Bennie Safdie para The Smashing Machine.

Prêmio Especial do Júri. Gianfranco Rosi por Sotto le nuvole.

Roteiro . Valérie Donzelli e Gilles Marchand por À pied d'oeuvre, de Valérie Donzelli.

Atriz . Xin Zhilei para The Sun Rises On Us All, de Cai Shangjun.

Ator . Toni Servillo por La Grazia, de Paolo Sorrentino.

Prêmio Marcello Mastroiani de Estreante. Luna Wedler para Amigo Silencioso, de Ildikó Enyedi.