Luis Frangella: as obras inéditas do artista argentino que marcou a arte dos anos 1980

Vários anos antes de se tornar uma das principais figuras do movimento contracultural que surgiu no East Village no início dos anos 1980, Luis Frangella , ainda um artista iniciante, chegou aos Estados Unidos. Chegou em 1972 com uma bolsa para estudar no MIT (Instituto de Artes de Massachusetts), ansioso por se distanciar da cena portenha, onde já havia se estabelecido como um jovem arquiteto e desenhista, colaborando em projetos de grande escala com os estúdios de Clorindo Testa e Francisco Bullrich. Ele queria explorar uma certa dimensão volumétrica da imagem bidimensional , uma busca que, como aponta Amparo Díscoli (galerista e principal divulgador da obra deste artista hoje), continuou em sua obra posterior, mais pictórica, mais expressiva e, se preferir, mais urgente.

Lúdicas e extremamente reflexivas (como tudo o que Luis fez), as obras que hoje podemos ver na galeria Cosmocosa correspondem a esse período, entre 1971 e 1981 , que parece ter sido uma espécie de sementeira para futuros florescimentos na vida deste artista.

Durante esses dez anos, Frangella se estabeleceu em Boston, o berço do transcendentalismo e a terra de livres-pensadores como Henry David Thoreau. Durante esses anos , ele fez amizade com o músico, artista e pensador John Cage, uma espécie de talismã da arte contemporânea. Durante esses anos, ele ganhou uma bolsa Guggenheim . Durante esses anos, ele decidiu que queria morar em Nova York para ter sucesso na arte. E ele fez isso, embora o triunfo artístico seja sempre uma vitória de Pirro, e o artista, que coloca seu corpo, coração e tudo o que ele é na briga, perde mais do que ganha. (Pelo menos na vida.)

Pouco depois, já em Nova York e com a experiência de Boston na bagagem, Luis tornou-se o artista que ensinou pintura e o domínio da grande escala (que, numa cidade decadente que parecia uma terra de ninguém, clamava por pintura) a uma geração de jovens que se afastava das galerias do Soho. Seus traços firmes e graciosos e sua paleta intensa daqueles anos são difíceis de esquecer.

A exposição que hoje pode ser vista na Cosmocosa, então, resultado de um meticuloso e inusitado trabalho de pesquisa e coleta dos galeristas , ilumina um fragmento fascinante da vida deste artista, que facilmente poderia ter sido ofuscado pelos torsos, ratos e crânios gigantes que acompanharam sua carreira durante os anos 80.

As obras não são poucas, mas razoáveis. Três ou quatro demonstram claramente a intenção de Frangella de criar a ilusão de ótica de volume por meio da justaposição de linhas coloridas (efeito que, alguns anos depois, o cinema convencional exploraria em filmes como Tubarão e Batman ).

Para eles, são colocados os famosos copos de papel vermelho e verde (como nos cinemas), que o visitante da galeria deve colocar para entender as peças expostas nas paredes e no chão.

Há também um vasto material de arquivo que, de forma furtiva, mas contundente, dá conta da exploração que Frangella realizava nesses termos, e que o situa, no final do século XX, à beira da suposta morte da pintura e do fim das grandes narrativas (inclusive da arte), naquela extensa genealogia de artistas estudiosos, de gênios meticulosos e de pensadores incansáveis ​​da imagem que Leonardo inaugurara centenas de anos antes.

Para Frangella também, e como o título de uma exposição póstuma organizada em sua homenagem certa vez lembrou, “pintar era uma coisa mental”.

Por fim, ao lado das obras tridimensionais , a exposição apresenta um desenho do final da década de 1970 (da mesma série daquele que lhe valeu o Prêmio De Ridder de Desenho em Buenos Aires, em 1977).

Esse papel, pendurado na parede de entrada da galeria, explica melhor como o artista trabalhava : pensando sobre a pintura e assimilando esses recursos a ponto de quase esquecê-los; esvaziando sua mão de ideias, como sugerido pelos taoístas que Luis estudou por meio de suas leituras e conversas com Cage; deixando sua mão guiá-lo.

Uma única folha de papel basta para capturar a sutileza avassaladora que este artista era capaz de alcançar. E para apontar o caminho que, de Boston a Nova York, passando por Buenos Aires repetidas vezes, o abriria aos olhos do mundo.

Luis Frangella. Os Primeiros Anos. Bolsa MIT e Guggenheim. 1971–1981. na Cosmocosa (Montevidéu 1430, térreo)