O eco emocional de Nino Bravo dá as boas-vindas ao público na Roig Arena.

Uma profusão de rostos sorridentes nos deu as boas-vindas ao novo espaço. Nas amplas entradas da pista de dança, uma multidão um tanto envelhecida (fazia tempo que não via tanta gente mostrando seus ingressos) circulava pelas inúmeras barracas de comida. O desejo de agradar, a emoção do momento, o cheiro de novidade eram palpáveis. Tudo estava em seu devido lugar na nova Roig Arena. E com razão: por mais que tentemos, nem uma praça de touros, nem um velódromo, nem um estádio de futebol, nem um enorme estacionamento perto do porto são locais projetados para música ao vivo, mesmo que funcionem. O cemitério de elefantes que povoa nossa história de casas de shows de média ou grande capacidade, agora extintas — Arena, Greenspace —, também exige que o anexo da Roig Arena, com capacidade para duas mil pessoas, comece a funcionar: será no dia 22 deste mês com a banda australiana The Cat Empire.

Ao contrário de todos os outros, o novo espaço multiuso Quatre Carreres foi concebido e projetado para receber música ao vivo (além de basquete e outros esportes), e isso ficou evidente ontem à noite: som impecável, volume adequado, iluminação de última geração, quatro telas das quais não se pode perder um único detalhe, uma delas suspensa – incluindo o teleprompter com a letra da música – e visibilidade ideal de qualquer um dos quase 20.000 assentos ocupados por um público que havia esgotado todos os ingressos do jornal meses antes. Não poderia ser mais confortável.

Uma das grandes questões pendentes de Valência nos últimos tempos é a concordância entre continentes e conteúdos, entre locais – chamativos, sem dúvida – e uma programação que se adapta a eles com uma certa lógica e os justifica. O Roig Arena nasceu com essa vocação. Musicalmente, faltam não apenas os artistas que, com toda a certeza, teriam vindo a qualquer um dos locais que mencionamos antes (quase todos vieram), mas também aqueles músicos de renome internacional que não vemos aqui. Que concorra não apenas com Sant Jordi ou Movistar Arena, mas também nos coloque em pé de igualdade com a programação de cidades como Bilbao ou Sevilha. Esperemos que seja apenas uma questão de tempo. As atuações do local valem a pena.

A única coisa com a qual ninguém em sã consciência poderia competir é a voz de Nino Bravo. É por isso que o espetáculo Bravo, Nino , que sucedeu a distante homenagem que lhe foi prestada na Praça de Touros de Valência em 1973, teve a virtude de adaptar as peças do seu repertório às características dos seus intérpretes. Ou mesmo de os fazer adaptar ao seu próprio território: vinte músicos de toda a Espanha, acompanhados por uma orquestra de mais de vinte instrumentistas, regida por José Miguel Álvarez, num espetáculo dinâmico: uma canção por vocalista, em regra. "Funambulista" deu um toque de bolero a "Eres todo cuanto quiero" (És tudo o que eu quero) ; Sole Giménez embalou "Te quiero, te quiero" (Te amo, te amo) ao ritmo da bossa nova; La Mari, de Chambao, e Pitingo, cada uma a seu modo, aproximaram "Mi tierra" (Minha terra) e "Es el viento" (É o vento) do flamenco; Carlos Goñi (Revólver) resolveu brilhantemente a cota de rock (quase blues rock ) com La puerta del amor e uma imponente Marta Sánchez se colocou muito bem no papel de uma pop star sessentista – no estilo de Massiel ou Sandie Shaw – com Tú cambiaras . David Bisbal também esteve bem no traje da exultante América para fechar a noite, depois que Vanesa Martín e Pablo López releram Cartas amarillas com a cadência do piano de Pablo López.

O único músico que já havia estado presente na homenagem de 1973 foi Víctor Manuel: com ele, os estilos são irrelevantes porque sua voz domina tudo o que toca. Sua interpretação de " Libre ", incluindo um beijo no chão, explodiu em uma das ovações mais estrondosas da noite. Assim como Eva Ferri, filha de Nino, em dueto com o pai, não só sonoramente, mas também visualmente: a tela unindo os dois em uma única cena, como se cantassem quase nariz com nariz, eleva a outra dimensão a técnica que Natalie Cole começou a popularizar em 1991, quando realizou um dueto virtual com o pai, Nat King Cole, falecido quase três décadas antes. Pessoalmente, isso me gera mais desconforto do que entusiasmo. Como as previsões que arriscam certos usos da IA.

O verso solto foi a contribuição de Jorge Martí (La Habitación Roja), Guille Milkyway (La Casa Azul) e Óscar Ferrer, juntamente com Vicente Illescas (Varry Brava), interpretando Mi tierra sobre algo que lembrava uma base rítmica de hip-hop old-school. Como Guille bem lembrou, Nino também se destacou no mundo das bandas pop, no seu caso Los Hispanos (como Camilo Sesto, passou por Los Botines, Bruno Lomas por Los Milos, Juan Camacho por Los Relámpagos ou Juan Bau por Modificación), grupos que, à sua maneira, também surgiram do nada muito antes da palavra indie ser inventada. Não havia muitos atalhos para o sucesso. Óscar, vocalista do Varry Brava, fez uma denúncia tímida do genocídio perpetrado em Gaza, sem mencioná-lo explicitamente. Miguel Poveda deixou isso bem claro alguns minutos depois, após sua comovente interpretação de Como todos , canção em que Manuel Alejandro (no final dos anos 1960) afirmava que cada um deveria amar e viver como quisesse, sem amarras ou preconceitos. Foi apenas uma pincelada (como o uso do valenciano: só ele, Jorge Martí e até Bisbal o usaram) útil para entender como, quando e onde estamos.

Só uma observação final: mencionei Manuel Alejandro. É uma pena que nem o nome dele, nem os de Juan Carlos Calderón, Augusto Algueró ou da dupla José Luis Armenteros e Pablo Herrero tenham sido mencionados ao longo do espetáculo de quase duas horas. Nem me lembro de tê-los visto nos créditos finais no telão. Eles compuseram as músicas e merecem reconhecimento. Como o reconhecimento que Raphael ou Tom Jones ocasionalmente dão aos seus compositores ao vivo.