Retrato melancólico de uma arquitetura em desaparecimento

O que aconteceu com aqueles edifícios outrora modernos que serviam a um propósito importante? E com aquelas instalações industriais de vanguarda? Essa sensação de melancolia, à la Manrique, percorre a exposição "Depois de Tudo. Fotografia na Coleção Helga de Alvear" , no Espaço Cultural Serrería Belga , em Madri. A exposição, um dos destaques da programação oficial da PHotoEspaña , reúne cerca de 40 imagens (incluindo um mural e várias de grande formato), em sua maioria tiradas por artistas da chamada Escola de Düsseldorf, formados a partir de meados da década de 1970, seguindo os passos dos mestres desse movimento, a dupla profissional e pessoal formada pelos alemães Bernd e Hilla Becher.

Contribui para o ar desalmado das imagens o fato de, na maioria dos casos, não haver humanos presentes, embora seus vestígios estejam presentes. María Jesús Ávila, curadora da exposição juntamente com Sandra Guimarães, explicou na apresentação para a imprensa na segunda-feira, 2 de junho, que essas fotos mostram "como uma arquitetura, um espaço, pode se transformar, pode mudar". É precisamente o caso em um cenário como a Serrería Belga, um edifício industrial do século XX e agora um espaço expositivo sob a tutela do Departamento de Cultura, Turismo e Esporte da Prefeitura de Madri, onde ainda permanecem vestígios de sua antiga identidade. A exposição, com entrada gratuita, pode ser visitada até 27 de julho.

Entre as peças em exposição, encontram-se aquelas que documentam a crise industrial e social da década de 1950 na Alemanha, capturadas pelos Bechers , como se vê em sua série sobre tanques de água, majestosos, mas já inúteis. Este casal é reconhecido por seu trabalho titânico, tendo fotografado, a partir de 1959, as estruturas industriais que estavam sendo desmanteladas em seu país e em outros, como Holanda, Bélgica, Luxemburgo e Reino Unido. Para esses mestres da fotografia documental da chamada Nova Objetividade, essas construções solitárias tinham, no entanto, uma alma, uma personalidade.

A diretora do PHotoEspaña, María Santoyo , lembrou que o título desta exposição é também o lema desta 28ª edição do mais importante festival internacional de fotografia da Espanha. Esse "afinal" se refere "à fotografia como ferramenta crítica, à sua relação com a realidade histórica em um momento de conflito e transformação" e, no caso das imagens desta exposição, fala "de lugares em decomposição ou em processo de recomposição". Elas capturam momentos que, em alguns casos, representaram o fim de algo e também um ponto de virada na história da fotografia.

Santoyo e os dois curadores dedicaram palavras de homenagem a Helga de Alvear , a grande colecionadora, galerista e mecenas alemã, que faleceu em 2 de fevereiro, aos 88 anos. Esta exposição, que apresentaria seu acervo fotográfico, começou a ser preparada antes de sua morte. "Ela foi uma visionária, uma pioneira como colecionadora de vídeo e fotografia. Ela viu que a fotografia era uma representação criativa quando não havia consciência de que era muito mais do que um arquivo", disse Guimarães, diretora do Museu de Arte Contemporânea Helga de Alvear, em Cáceres, inaugurado em fevereiro de 2021.

Guimarães observou que o acervo do museu é composto por cerca de 3.000 obras, das quais "perto de 1.000" são fotografias. Portanto, há bastante material para futuras exposições. Como ela mesma disse: "Este é um primeiro capítulo."

Ávila destacou que os primeiros fotógrafos dos quais De Alvear comprou trabalhos — que adotaram o sobrenome de seu marido, o arquiteto Jaime de Alvear — foram justamente os da Escola de Düsseldorf .

Deste grupo, vemos, por exemplo, os edifícios sombrios, com suas paredes descascadas, capturados por Thomas Ruff, ou o grande mural fotográfico que recebe os visitantes, Monumento 5/18 (Berlim) , de Frank Thiel, de 2000, que retrata um edifício em processo de demolição. Esses artistas buscavam algo que estava prestes a desaparecer e seria rapidamente substituído.

Uma sensação diferente, quase de sufocamento, envolve outras imagens, como o terreno baldio cercado por arranha-céus, à espera de mais construções, em Hong Kong, de Andreas Gursky, ou a agitação de outra cidade asiática, Xangai, onde outdoors da Coca-Cola e de marcas locais saturam as ruas em uma competição cromática, em uma imagem de Thomas Struth.