Rihanna e A$AP Rocky: Moda, Gravidez e Poder Estético

Além de dominarem as paradas musicais e os tapetes vermelhos, Rihanna e A$AP Rocky se tornaram uma das duplas mais influentes no cenário do estilo contemporâneo, com sua própria linguagem estética, única e criadora de tendências. Como uma declaração política, cultural e emocional, a dupla de artistas elevou a moda à sua própria linguagem distinta, transcendendo a estética para se tornar uma identidade compartilhada, buscada e replicada por marcas e consumidores.

De acordo com o relatório anual de 2024 do Lyst Index, cada aparição de Rihanna e Rocky em eventos de alto nível resulta em um aumento imediato nas pesquisas relacionadas às suas marcas ou roupas . O fenômeno é mais perceptível quando eles aparecem juntos: a coordenação, o jogo de contrastes e a coerência estética são percebidos como algo orgânico, não imposto por estilistas. Isso os diferencia de muitos outros casais da mídia, onde o estilo é coreografado até o último detalhe. No caso dela, a autenticidade parece nascer de uma intimidade compartilhada com a moda. “Não nos vestimos para sermos gostados, nos vestimos para sermos”, disse A$AP Rocky durante uma palestra na Parsons School of Design.

Desde seus primeiros anos na indústria, Rihanna mostrou que não está disposta a se encaixar em moldes. Sua evolução estilística abrange uma jornada do pop caribenho à alta costura europeia, sem perder sua personalidade ou seu instinto de antecipar as mudanças da indústria. Em 2019, a artista barbadense fez história ao lançar a Fenty sob o selo LVMH, tornando-se a primeira mulher negra a liderar uma marca de luxo dentro do conglomerado francês. "Sempre me vesti para mim mesma. Se outras pessoas gostam, ótimo; se não, tudo bem também", disse Rihanna à Vogue em 2022.

Essa atitude definiu sua maneira de entender a moda: com autonomia, liberdade e alto senso de risco estético. Soma-se a isso sua marca de lingerie inclusiva Savage x Fenty, que mudou paradigmas tradicionais ao apresentar corpos diversos e gêneros não binários.

Sua gravidez em 2022 foi um marco na forma como mulheres grávidas podem ser representadas, fazendo com que sua barriga fosse o foco de looks de arquivo de Jean Paul Gaultier, Rick Owens e Dior. "Meu corpo está fazendo algo incrível. Não vou escondê-lo sob uma camiseta grande", explicou ele.

E em 2025, Rihanna fez de novo: durante o Met Gala deste ano, ela surpreendeu com uma entrada triunfal, revelando que está esperando seu terceiro filho com A$AP Rocky . Antes de sua chegada oficial, ela foi fotografada vestindo um conjunto Miu Miu — uma blusa cinza escura e saia justa — que deixava sua barriga bem à mostra. Então, no tapete vermelho, ela apareceu sorrindo com um conjunto desconstruído, uma jaqueta cropped, acessórios brancos de bolinhas e um enorme chapéu cloche, confirmando que sua gravidez é mais uma vez uma declaração estética, não um detalhe a ser escondido.

Rakim Mayers, conhecido como A$AP Rocky, foi um dos principais impulsionadores da quebra da rigidez do vestuário masculino. Do coletivo A$AP Mob às suas colaborações com Gucci, Dior Homme e Raf Simons, Rocky expandiu os limites do streetwear, abrindo-o para o reino do luxo. Feminilidade e vintage são dois elementos que ela introduz em seu estilo de se vestir, que conquista tanto adeptos quanto detratores. "Gosto de brincar. Não quero que as roupas me limitem, quero que elas me expressem", disse ele à GQ em uma entrevista em 2021. Sua recente nomeação como diretor criativo do Ray-Ban Studio confirma que sua relação com a moda não é episódica, mas estrutural.

Na mesma conversa com a GQ, Rocky expressou sua visão: “Quero criar modelos que transmitam isso: personalidade, contradição, liberdade”.

Desde que tornaram seu relacionamento público em 2020, Rihanna e A$AP Rocky se posicionaram como ícones da mídia social, apelidados de casal poderoso da moda . Mas o trabalho deles não é apenas sobre roupas, é sobre a sincronização de duas identidades estéticas que se nutrem mutuamente.

O tapete vermelho do Met Gala de 2021 foi um exemplo claro. Rihanna, vestida com um monumental casaco preto da Balenciaga, e Rocky, com uma capa de retalhos da ERL, se apresentaram como uma declaração de unidade estilística e política: o glamouroso e o cotidiano. Para seu aniversário em fevereiro passado, Rihanna optou por um conjunto Saint Laurent marrom chocolate, enquanto Rocky usou um terno cinza grafite folgado. O casal planejou seus looks para criar um efeito de sombras complementares, uma coreografia de texturas além da estética superficial. "Nós nos inspiramos o tempo todo. Às vezes, não precisamos falar sobre isso, apenas nos entendemos", disse Rihanna em uma entrevista recente à Interview Magazine em janeiro deste ano.

Uma das maiores contribuições do casal para a moda contemporânea é sua capacidade de borrar as linhas de gênero. Rocky usou kilts, pérolas e blusas de seda sem que isso fosse percebido como transgressão, mas sim como naturalidade. Rihanna, por sua vez, usou ternos masculinos, botas militares e bonés tamanho GG com linhas retas e largas, sem perder um pingo de sensualidade. Em uma entrevista à iD Magazine (2023), A$AP Rocky foi claro: “A moda deve ser um lugar seguro, não uma prisão de normas binárias”. Essa filosofia, compartilhada com Rihanna, fez de suas aparições públicas um manifesto de liberdade expressiva que impactou tanto jovens designers quanto consumidores globais.

De referências ao pan-africanismo a acenos ao hip-hop dos anos 90, seu estilo de se vestir também é uma lembrança. Em uma conversa com Edward Enninful, Rihanna explicou: "Sinto-me em dívida com as mulheres negras que desafiaram as normas antes de mim. Toda vez que visto algo que não foi feito para 'agradar', penso nelas." Rocky, por sua vez, defende o uso de materiais reciclados, colaborações com designers emergentes e coleções cápsula que beneficiam comunidades vulneráveis. "Não quero que a moda seja só para quem pode pagar. Quero que ela inspire, provoque, transforme."

Com dois filhos pequenos e um terceiro a caminho, além de seus projetos pessoais, eles continuam a moldar uma narrativa compartilhada onde amor, estética e resiliência andam de mãos dadas. Em seus passeios em Nova York — muitas vezes capturados por fotógrafos de rua — eles exibem de tudo, desde agasalhos vintage até peças de arquivo da Comme des Garçons. Para muitos, eles são uma aula magistral de estilo de casal; Para outros, uma utopia alcançada: a possibilidade de amar sem diluir, de vestir-se sem se limitar, de criar sem concessões.

Rihanna resume assim na Vanity Fair (abril de 2025): “Com ele, não preciso me explicar. Sinto-me vista, e isso também se reflete na forma como nos vestimos. Nossas roupas contam nossa história, sem palavras, sem filtros.”