Uma exposição no Centro Cultural da Espanha aborda os significados das imagens ao longo do tempo.

▲ Homens jogando, 1958. Foto ©Fernando Gordillo e ©Gérard Castello-Lopes

Alondra Flores Soto

Jornal La Jornada, sexta-feira, 18 de julho de 2025, p. 5

A fotografia não tem significado permanente, diz Carles Guerra, curador da exposição "Ícone, Nação e Cidadania", que oferece um vislumbre da história da Península Ibérica por meio de 144 imagens de três gerações de artistas, da década de 1950 até o presente.

Exploramos essas mudanças de significado ou a possibilidade de que a mesma fotografia possa significar coisas muito diferentes ao longo do tempo , descreve ele em entrevista sobre esta exposição da Coleção Foto Colectania, de Barcelona, que será hospedada pelo Centro Cultural da Espanha no México (CCEMX) a partir de amanhã.

Guerra, ex-diretor da Fundação Antoni Tàpies, afirma que, objetivamente, a forma de fotografar não é muito diferente daquela das décadas de 1950 e 1960. O recurso estético pode ter mudado um pouco; o importante é a mudança de paradigma de uma fotografia que olhava, observava e roubava para uma que opta por se situar no mesmo nível de luta das pessoas fotografadas .

A natureza mutável do significado da fotografia é a reflexão convocada pela Fundação Foto Colectania, uma das mais importantes exposições internacionais, que reúne cerca de 3.000 fotografias de autores catalães, espanhóis e portugueses. A exposição traz 144 imagens para o espaço localizado no coração do Centro Histórico, onde foram agrupadas em blocos nos quais as relações entre elas geram novos significados e conceitos .

Por exemplo, um quarteirão importante, de acordo com Guerra, abriga as gravuras de Joan Colom, que há cerca de 70 anos fotografou Chinatown, hoje conhecido como El Raval em Barcelona, cujas ruas eram ocupadas por profissionais do sexo.

Ver essas fotografias hoje é muito diferente de como eram percebidas inicialmente, quando se aproximavam do pitoresco e da aleatoriedade da rua. Em vez disso, vemos agora exatamente como a fotografia se aliou a um olhar extrativista, que tipicamente buscava corpos femininos na rua e operava com quase as mesmas relações de poder que as relações normais de gênero.

▲ Lisboa, 1956. Foto ©Fernando Gordillo e ©Gérard Castello-Lopes

O curador e crítico de arte ressalta: o importante não é ficar fascinado por aquela captura do instante, do espontâneo, mas ver que tipo de cidadania corresponde àquela fotografia , ressalta.

O que mudou radicalmente é a forma como entendemos o aparato fotográfico. Não me refiro apenas à câmera, mas a toda a relação que a fotografia constrói. É por isso que digo que a mudança é muito peculiar, porque, embora tenhamos superado aquela ideia extrativista, que desde o século XIX se aliou à ideia de impérios coloniais, levando algo de um lugar para outro, mesmo que esteja apenas encapsulado no papel, em uma escala estética,

A fotografia não serve mais para arrancar pedaços do mundo e chegar até nós, mas sim para ajudar a estabelecer empatia e solidariedade; isso implica que quem fotografa e quem é fotografado devem se entender e manter algum tipo de relação.

Carles Guerra acredita que o México tem uma experiência de rua, que não é muito diferente da de Barcelona. Na década de 1950, a fotografia era concebida como uma forma de capturar momentos espontâneos. Isso também faz parte da tradição mexicana .

Ícone, Nação e Cidadania chega ao CCEMX após uma exposição em Miami; foi inaugurada paralelamente à feira Art Basel, onde foi maravilhosamente recebida . Inclui fotógrafos de três gerações: a mais velha, Joan Colom, Xavier Miserachs e Ricard Terré; continua com uma geração intermediária, como Manel Armengol, Colita e Pilar Aymerich; e, finalmente, a mais nova, Roger Guaus e Xavier Ribas.

Ícone, Nação e Cidadania: Fotografia Espanhola na Coleção Foto Colectania encerra em 12 de outubro no CCEMX (Guatemala 18, Centro Histórico). A abertura será amanhã, às 10h, com uma palestra de Carles Guerra.