Visite o nosso bar: o regresso inesperado do intervalo no cinema

É a imagem congelada que inunda as redes, a prova irrefutável de que se viu o filme. É também o retorno mais inesperado da temporada: o intervalo no cinema. Uma foto em preto e branco do casamento de László Tóth, o arquiteto que estrela The Brutalist , que concorre a 10 Oscars neste domingo, aparece na tela. Um relógio começa a contagem regressiva: 15 minutos para esticar as pernas, ir ao banheiro ou tomar um café. Aqueles que optam por ficar podem assistir a uma peça musical de John Tilbury, que proporciona um momento de consolo no meio do monumental filme de três horas e 35 minutos de Brady Corbet . Sem essa trégua, seria uma maratona de violência e sofrimento. Com essa pequena pausa, você chega ao fim sem perder a compostura.

Esse uso inoportuno do intervalo despertou vozes entusiasmadas pedindo seu retorno ao cinema, enquanto outros descartam sua necessidade ou denunciam as ilusões de grandeza do filme de Corbet. “Desde o primeiro rascunho, o filme foi concebido com um intervalo. “Não foi uma reflexão tardia, mas uma parte essencial da estrutura do filme”, diz o produtor de The Brutalist , DJ Gugenheim, de Los Angeles. “O intervalo evocou imediatamente as experiências cinematográficas clássicas de Lawrence da Arábia e Doutor Jivago , onde os intervalos não eram apenas pausas convenientes, mas elementos vitais da narrativa. Esses filmes se desenrolavam em dois atos, permitindo que o público absorvesse o peso da primeira metade antes de mergulhar nas reviravoltas emocionais e narrativas da segunda. “Adoro que The Brutalist abrace essa tradição”, acrescenta.

Por mais marginal que seja seu retorno, o reaparecimento dos intermediários lhe parece um bom sinal. “Nesta era de consumo instantâneo, eles reforçam a ideia de imersão: eles nos lembram que um filme é um acontecimento, algo para ser vivenciado plenamente e não apenas consumido passivamente”, diz o produtor de The Brutalist . “São filmes que exigem paciência e, em troca, oferecem uma experiência mais rica e gratificante.”

Até pouco tempo atrás, os intermediários eram inseparáveis ​​da sétima arte. Herdados do teatro europeu do século XVII, que resgatou a divisão em atos de Roma (ao contrário dos gregos, que privilegiavam a imersão total), eles foram a norma entre as décadas de 1930 e o final da década de 1970. Os cinemas os adotaram por necessidade técnica (troca de rolos), mas também souberam tirar proveito deles comercialmente. Eles desapareceram devido aos avanços tecnológicos, mas estão ressurgindo em um momento em que os filmes estão se tornando mais longos: segundo dados do site IMDb, nas últimas três décadas sua duração média aumentou de 100 para 120 minutos .

The Brutalist não é o primeiro filme a ressuscitá-los. Quentin Tarantino propôs duas montagens diferentes para seu filme Os Oito Odiados (2015); Um deles incluiu um intervalo de 12 minutos. Em 2021, Zack Snyder fez o mesmo com sua versão de Liga da Justiça , que durou quatro horas. Mais recentemente, Wicked esteve prestes a seguir o mesmo caminho: um de seus produtores, Marc Platt, tentou, sem sucesso, transformá-lo em um único filme dividido por um intervalo, como aconteceu no musical original.

O novo cinema de autor também não lhes foi estranho. O recorde é do argentino Mariano Llinás com La flor (2018), um dos filmes mais longos da história do cinema, com 14 horas de duração, interrompidas por três intervalos. “Nesses casos, é fundamental que a atenção do espectador permaneça fresca, o que não costuma acontecer depois de duas horas e meia”, confessa o diretor de Buenos Aires. “O intervalo tem a virtude de renovar a vontade de voltar à sala. Uma vez cumpridos certos rituais fisiológicos, o espectador pode perceber que sua urgência em sair foi inútil e que não há lugar melhor para ele do que dentro do cinema.”

“Após o intervalo, o espectador percebe que sua urgência em sair da sala foi inútil e que não há lugar melhor do que dentro do cinema”, diz Mariano Llinás, diretor de um filme de 14 horas.

No cinema espanhol, Jonás Trueba resgatou o intervalo em seu documentário Quién lo imposible (2021), com duração de três horas e 45 minutos, separados por dois intervalos. “Adoro a experiência do intervalo. A peça pode ser comentada e força o espectador a entrar e sair do que está assistindo, não apenas fisicamente. “É um risco e é por isso que gosto”, diz o diretor. Na estreia do filme em San Sebastián, muitas pessoas aproveitaram para ir ao banheiro. “Mas outros ficaram na sala comentando ou dançando, porque tocávamos música, e esse foi quase meu momento favorito do filme. Senti que isso criou uma comunidade entre os espectadores. “Tornou a experiência física do cinema mais evidente.” Mesmo assim, elas nem sempre parecem necessárias. A de O Brutalista , por exemplo, não o convenceu: “O filme atinge um pico muito óbvio no meio, mas depois parece que tudo o que ele havia prometido se volta contra ele. Ela é uma vigarista, mas também um pouco trapaceira.

Muitos maestros acostumados a longas durações preferem dispensar o intervalo. James Cameron, Christopher Nolan e Denis Villeneuve lideram esta posição. No Reino Unido, onde o canal Vue tenta reintroduzi-los há anos para aliviar o déficit de atenção dos espectadores mais jovens — com 80% de opiniões positivas de acordo com um experimento de 2023 — alguns cinemas tentaram introduzir um intervalo em Killers of the Moon , de Martin Scorsese . Seu distribuidor exigiu sua retirada. “As pessoas assistem cinco horas de televisão ou peças de teatro de três horas e meia. “Dê o mesmo respeito ao cinema”, exigiu Scorsese.

No circuito de festivais, cineastas como Lav Diaz e Frederick Wiseman também rejeitam pausas que consideram desnecessárias. “Eu não acredito nem uso meios-termos. Existe o risco de o público perder a continuidade do filme. Não usá-los nunca foi um problema para divulgar meus filmes”, disse Wiseman em um e-mail. Todd Solondz , que incluiu um interlúdio como alívio cômico em Wiener-Dog (2016), também não está entusiasmado. "Eles só servem para fazer o público pular a segunda metade sem incomodar ninguém", diz ele ironicamente de Nova York.

Na Espanha, os distribuidores não são unânimes: um retorno geral do intervalo complicaria a programação e forçaria a redução das sessões. "A menos que esteja previsto na história, interromper pode ir contra a intenção do diretor, como os intervalos comerciais na televisão", diz Paz Recolons, diretora dos cinemas Verdi, que é a favor de limitá-los aos casos essenciais. “Às vezes é um pesadelo para o espectador assistir a filmes que duram mais de duas horas. E para o cinema, é uma oportunidade de prestar um serviço melhor e talvez gerar alguma receita, como indica aquela mensagem clássica de “Visite nosso bar”. Na verdade, essa pausa nunca desapareceu de fato: ela ainda está em vigor na Índia, onde o intervalo ainda é obrigatório ( o filme RRR , de três horas e sete minutos, deu a eles um aceno em 2022), nos países do Oriente Médio ou em algumas cidades da Itália.

No imaginário coletivo, o intervalo permanece associado à escala épica que The Brutalist tenta emular. “Em particular, eles falaram da fundação de uma nova pátria”, diz Jordi Balló , uma figura importante na análise cinematográfica e coautor do recente ensaio La imagen incesante (Anagrama), sobre formatos audiovisuais. A lista é interminável: O Nascimento de uma Nação, Os Dez Mandamentos, Como o Oeste Foi Conquistado, Rei dos Reis, Era Uma Vez na América, Novecento, O Poderoso Chefão … “São histórias em que há tempo para a ilusão e a desilusão. O interlúdio marca uma cesura entre os dois. Ao ressuscitar o intervalo, Corbet está nos dizendo que seu filme é, como aqueles títulos antigos, maior que a vida. Mas, ao mesmo tempo, reivindica a natureza imersiva do cinema, uma necessidade muito atual de retornar ao teatro como elemento-chave para a vida de um filme", ​​diz Balló. “Pode parecer um gesto retrô, mas é rigorosamente contemporâneo.”