Carolina Magnin: Descida ao Fundo da Imagem

No subsolo do edifício Sul-Americana, de frente para a Plaza de Mayo, Carolina Magnin desenvolve Salvático , uma instalação site-specific . Ela não ocupa simplesmente um espaço: habita-o como se despertasse suas camadas adormecidas. Ali, onde antes funcionava o arquivo da Superintendência de Saúde, em um espaço hoje fechado e sem escritórios ativos, a artista propõe uma experiência imersiva onde fotografia, abstração, som e sonhos se fundem em uma poética do invisível.

A exposição, produzida por Gustavo Doliner e com curadoria de Renata Zas, é resultado de um processo iniciado em Paris, durante uma residência na Cité des Arts. Lá, Magnin aprofundou-se na obra "A Água e os Sonhos" , do filósofo francês Gaston Bachelard , livro inclassificável que explora a matéria líquida como símbolo do inconsciente, daquilo que flui e se transforma, daquilo que permanece nas sombras. Dessa imersão poética, Salvático toma forma como uma geologia do onírico : camadas de tempo, matéria e memória que deslizam, filtram e drenam em múltiplas linguagens.

“Tudo assumiu um significado diferente quando surgiu a possibilidade de expor no subterrâneo”, conta Magnin ao Ñ . E faz sentido: o subterrâneo não é apenas uma condição arquitetônica, mas uma chave simbólica para toda a obra. Como na alegoria da caverna de Platão ou nas cavernas cósmicas das mitologias, o fundo escuro do edifício se torna uma matriz fértil. É aqui que Laguna Negra , a performance que dá início à exposição, é concebida: usando luvas pretas, a artista derrama tinta de carimbo sobre a água contida em uma panela, enquanto gravações de áudio de sonhos em diferentes idiomas tocam. As vozes se sobrepõem em um murmúrio perturbador, quase espectral. São incompreensíveis, mas impactantes. Mais do que narrativas, são presenças . O som de um além não traduzido.

“A tinta de carimbo percorre todo o meu trabalho”, explica ele. “É um material de registro, mas também de ocultação. Como a água negra, é imemorial.” A lagoa também é uma metáfora: um espelho líquido onde nada se reflete, exceto uma sombra elusiva, um clarão fugaz. Esta “caverna negra” — inspirada na Poética do Espaço de Bachelard — é um lugar diante dos olhos humanos, anterior a todas as formas, onde as imagens mal emergem.

Salvático trabalha com o que não está lá. Com o restante, o vazio. Não há narrativa linear nem arquivo tradicional aqui. As prateleiras vazias do antigo arquivo de saúde tornam-se esculturas mínimas , mal intervencionadas por imagens e fragmentos desmembrados que sugerem mais do que revelam. É o inverso da memória institucional: onde antes havia conhecimento médico — regulado, classificado, instrumentalizado — agora há uma poética do não saber. Um lugar de intuições.

Trabalhar com arquivos tem sido uma constante na carreira de Magnin, mas aqui ele se torna radical. Em Paris, ela procurou negativos, livros esquecidos e documentos em mercados de pulgas. Ao retornar, cruzou esse material com sua própria biblioteca, com imagens coletadas na Faculdade de Agronomia e com vestígios de sonhos que a assombram há anos. A tecnologia digital revela o que a luz não pode revelar : sombras, texturas, rachaduras. O processo final apaga as áreas de clareza, deixando apenas o espectral.

“Trabalho com espelhos negros, como pedras de obsidiana”, explica ele. “São superfícies divinatórias. Não refletem, mas sim uma sombra.” Não é coincidência: o espelho de obsidiana tem sido, desde a cultura asteca até os rituais alquímicos europeus, um instrumento de visão interior . Diz-se que Nostradamus o utilizou. Aqui, Magnin o incorpora como superfície de impressão. A imagem se decompõe, se abstrai, torna-se um traço. O que resta é apenas uma vibração.

A abstração que Magnin propõe não é formalista. Ela tem uma dimensão espiritual, próxima ao suprematismo de Malevich e à busca transcendental de Kandinsky . "A abstração me aproxima do invisível", diz ele. "Ela me permite trabalhar com o que está por trás." E esse por trás não é outro senão o inconsciente, a memória corporal, a zona onde a imagem não mais representa, mas evoca. Como nas obras de El Lissitzky , os planos se sobrepõem, as formas transcendem sua moldura, as imagens ocupam o espaço como se quisessem romper o suporte.

Em uma sala adjacente, uma vitrine retangular de vidro iluminado abriga três peças fotográficas. Ao lado, uma sala de vídeo projeta uma obra silenciosa filmada em Paris. O artista combinou filmagens do Rio Sena com outras imagens, criando uma superfície líquida e abstrata projetada em espelhos dispostos no chão.

A escolha do espaço não foi aleatória. Tomás Redrado, diretor da galeria que representa a artista, resume: "Dar destaque a este edifício desabitado do início do século passado faz parte do propósito do projeto. Carolina tem uma história familiar ligada à saúde e trabalhava com arquivos médicos quando a conheci. É mágico que o arquivo da Superintendência de Saúde estivesse localizado neste porão."

A exposição — a 13ª de Magnin e sua primeira individual com a galeria Tomás Redrado Art — é também um manifesto sobre como os espaços podem ser transformados, mutados e redefinidos . O que antes era um arquivo morto agora é um organismo vivo. Um corpo sombrio que sonha com água. E nesse sonho, entramos como intrusos. Ou convidados.

Salvático pode ser visitado de terça a sexta-feira, das 14h às 17h, no Edifício Sudamericana - Subsolo, Roque Saenz Peña 530, Cidade de Buenos Aires. Até 15 de setembro. Entrada gratuita.