A Escuridão Oculta em <em>The Phoenician Scheme,</em> de Wes Anderson

Quando Wes Anderson estava fazendo a divulgação de O Fantástico Sr. Raposo em 2009, ele expressou consternação pelo fato de o filme ter se tornado tão identificável como seu. "Minha abordagem foi tentar fazer como Roald Dahl", disse Anderson a Elvis Mitchell, de The Treatment . "Eu sempre pensava: como Roald Dahl teria feito isso? E, no final, por mais que eu tentasse, parece que fiz do jeito que eu teria feito de qualquer maneira."

Dezesseis anos e seis longas-metragens depois, Anderson parece ter se conformado com sua incapacidade de fazer as coisas de outra forma que não a que ele as faz. De alguma forma, cada filme sucessivo se aproxima um pouco mais do ideal andersoniano — simétrico, ornamentado, inteligente, complexo.

Então, sim, fique tranquilo, pois seu mais novo filme, The Phoenician Scheme — com estreia em cinemas selecionados em 30 de maio e estreia em 6 de junho — apresenta quase todas as características de Anderson. Há cenários deslumbrantes, tramas intrincadas, uma família frágil e, principalmente, um patriarca irresponsável e irreprimível. Este é Zsa-zsa Korda, um rico empresário internacional, especializado em "armamentos, aviação, infraestrutura e negociação de acordos comerciais clandestinos".

Enquanto Quentin Tarantino se apegou a reescrever o passado, Wes Anderson quer existir perpetuamente na versão mais romântica dele. Assim, embora Zsa-zsa — interpretado por Benicio Del Toro com um brio impassível que se aproxima mais de M. Gustave do que de Herman Blume — seja um negociante desonesto, ele também tem um gosto impecável, um espírito galvanizador, um amor pela natureza e muitas lições sábias (e imprudentes) para transmitir aos seus nove filhos indisciplinados. Quem dera os 1% infratores de hoje fossem tão imaginativos e carismáticos.

Michael Cera arranca uma boa parte das risadas do filme, graças a um sotaque imperfeito e algumas leituras de falas absolutamente perfeitas.

Quando conhecemos Zsa-zsa, ele está voando em seu avião particular, um som propulsor sinalizando que pode haver algum perigo à frente. Ele ouve um som estranho, se vira e um painel da fuselagem se desprende do avião, levando consigo a parte superior de sua secretária. Zsa-zsa dispara figurativamente — e depois literalmente ejeta — o piloto, e sobrevive milagrosamente a um pouso forçado em um milharal nas planícies dos Balcãs.

De Royal Tennembaum a Augie Steenbeck , os pais de família envelhecidos de Anderson frequentemente lutam contra a mortalidade. Mas nenhum deles encarou a morte de frente como Zsa-Zsa neste novo filme. Após a queda do avião, Zsa-Zsa vivencia uma das várias visões do além-túmulo. Essas cenas são filmadas em preto e branco e mostram Anderson em seu melhor Buñuel — surreal, religioso, com Zsa-Zsa em seu julgamento. É claro que, sendo este um filme de Anderson, as figuras sagradas são interpretadas por alguns pesos pesados ​​cuja presença torna esses momentos mais atrevidos do que psicodélicos ou sagrados.

Ainda assim, cumprem seu propósito. Abalado por seu encontro com a morte — e prevendo futuras tentativas de assassinato —, Zsa-zsa se reencontra com sua filha, Liesl (Mia Threapleton, no que certamente será uma das grandes revelações do ano). Liesl é uma freira em treinamento e vive em um convento desde que sua mãe morreu quando ela era jovem.

Zsa-zsa trouxe Liesl para sua propriedade com a intenção de nomeá-la sua herdeira. Mas, primeiro, ele a envolve em seu plano mais grandioso até então: "O Projeto de Infraestrutura Fenícia Terrestre e Marítima de Korda". O projeto é delineado em uma série de caixas de sapato, e o que ele realmente envolve é menos importante do que o que ele exige. Zsa-zsa precisa fechar uma lacuna no financiamento do plano, o que significa visitar vários atores-chave.

Depois de alguma persuasão, Liesl se junta a Zsa-zsa em sua jornada — assim como o novo tutor e entomologista norueguês da família, Bjorn, interpretado pelo também estreante em Wesworld, Michael Cera. Cera arranca uma parte enorme das risadas do filme, graças a um sotaque imperfeito e a algumas leituras de falas absolutamente perfeitas ("Eu falo o que sinto, sou boêmio" é uma fala que citarei demais em breve). Mas Tom Hanks e Bryan Cranston, que interpretam os irmãos empresários bigodudos da Costa Oeste, dão trabalho a Cera no quesito diversão. Eles representam uma das primeiras paradas no plano de Zsa-zsa, e o encontro deles se transforma em um jogo de cavalo comicamente desequilibrado. Provavelmente é minha cena favorita do filme.

O que não quer dizer que não haja muitos outros destaques. Um encontro com o dono de uma boate francesa, Marseille Bob (Mathieu Amalric), descamba para o caos quando é interrompido por um grupo de revolucionários armados e descuidados; há uma luta absurda com areia movediça; no terceiro ato, temos uma soberba briga pastelão entre Zsa-zsa e seu irmão barbudo, Tio Nubar (um brilhante Benedict Cumberbatch). No geral, o filme oferece lembretes constantes de por que os maiores atores do mundo estarão presentes para Anderson, independentemente do tamanho do papel. Apesar de todas as suas restrições — o bloqueio preciso, o diálogo imutável — há espaço para atuar, e quase todos brilham.

Benicio Del Toro interpreta Zsa-zsa Korda com um brio impassível que se aproxima mais de M. Gustave do que de Herman Blume.

Os filmes de Anderson costumam exigir várias visualizações para serem apreciados plenamente, provavelmente porque há tanta coisa acontecendo — entre a plenitude do quadro, todas as piadas descartáveis, os comentários espirituosos e as referências históricas e cinematográficas. Suspeito que isso também se aplique a "The Phoenician Scheme" . À primeira vista, todas as peripécias podem obscurecer a tensão central do filme: por que homens como Zsa-zsa fazem o que fazem? E será que eles têm alguma chance de redenção?

Em certo momento, Liesl faz uma versão daquela primeira pergunta diretamente a Zsa-zsa, e ele faz alusão à sua infância. Mas a verdadeira teoria de Anderson sobre o que motiva homens renegados poderosos surge mais tarde, quando Zsa-zsa enfrenta o tio Nubar. Os dois admitem que tudo se resume à vitória, ou nas palavras de Nubar: "Quem pode derrotar quem — ou quem, eu acho."

Quanto à segunda pergunta, não vou estragar muito o filme, exceto para dizer que a conclusão de Anderson projeta um nível de esperança. O que é irônico, de certa forma — Anderson, nosso autor mais consistente, querendo acreditar que um homem como Zsa-zsa pode mudar. Mas, pelo que sabemos, Wes não teve nenhum contato com a morte. Talvez seus filmes parecessem diferentes se ele fosse julgado por um poder maior que os críticos. Mas, na opinião deste crítico, por que mexer em algo bom?