Feitiços mágicos, insinuações e enigmas: seu guia para todas as 37 músicas do Eurovision

O Festival Eurovisão da Canção 2025 estreia no domingo, com um desfile de "tapete turquesa" com competidores de todas as 37 nações.

Mas a competição começa de verdade na terça-feira, quando a primeira semifinal terá cinco países eliminados sem cerimônia.

Outros seis perderão suas vagas na segunda semifinal na quinta-feira, antes da Grande Final acontecer em Basileia, Suíça, no sábado, 17 de maio.

Os participantes deste ano incluem dois concorrentes antigos, um cantor de ópera profissional, uma alusão pouco velada às emissões sexuais e um hino de dança sobre um cão espacial morto.

É muita coisa para assimilar.

Para ajudar você a se preparar, aqui está um guia para todas as 37 músicas do concurso, que eu classifiquei em categorias musicais aproximadas, principalmente para minha própria sanidade (não funcionou).

Ganhando ou perdendo, os concorrentes do Reino Unido, Remember Monday , deram aos redatores de manchetes um presente com o título de suas inscrições: O que diabos acabou de acontecer?

Um hino pop turbinado e acelerado, que seleciona as melhores partes do Queen, Andrew Lloyd Webber e dos Beatles, provavelmente para lembrar os eleitores da rica herança musical da Grã-Bretanha.

Com oito mudanças de andamento, pode ser difícil para os eleitores entenderem, mas as harmonias estelares e as personalidades brilhantes da banda devem levá-los adiante.

O mais importante é que a música evita os clichês do Eurovision, com hinos dançantes e baladas animadas — algo que o Remember Monday tem em comum com os favoritos deste ano.

Suando muito no topo estão os representantes suecos do KAJ , cuja música Bara Bada Bastu é uma ode aos poderes restauradores da sauna, completa com dançarinos em toalhas mínimas.

Extremamente cativante, conquistou a aprovação de Bjorn Ulvaeus, do Abba, que cantava a faixa em sua sauna particular . Como você faz.

Uma forte concorrência vem do cantor austríaco JJ e sua balada operística Wasted Love .

Uma história desgastada de amor não correspondido, que se baseia em seu treinamento como contratenor, antes de explodir em um inesperado colapso techno.

Favorita entre os corretores de apostas, o único calcanhar de Aquiles da música é sua semelhança com o vencedor do ano passado, Nemo.

Diferentemente distinta é a entrada da Irlanda, Laika Party – uma faixa rave dos anos 90 sobre um cachorro que foi enviado ao espaço pela Rússia e deixado para morrer lá.

A cantora Emmy busca dar um toque esperançoso a uma história trágica, mas, apesar de uma performance animada, é um pouco decepcionante.

Mais palatável é Laura Thorn , de Luxemburgo, cujo La Poupée Monte Le Son é um retorno ao trabalho vencedor da France Gall em 1965, Poupée De Cire, Poupée De Son .

Enquanto o original era sobre uma "boneca da moda" operada pelo compositor Serge Gainsbourg, a resposta de Thorn é sobre assumir o controle.

" Se você acha que um homem como você pode me manipular, volte para a sua mãe ", ela repreende. Yeouch.

Roma deve estar corando. Este ano, apresentamos não uma, mas duas músicas sobre a vibrante cultura de Il Bel Paese.

O primeiro vem, sem surpresa, de San Marino, o microestado independente que fica no centro-norte da Itália.

Intitulado Tutta L'Italia , ele celebra tudo, desde o time de futebol do condado e seus vinhedos até a Mona Lisa (sob seu nome italiano Gioconda).

Escrita por Gabry Ponte — um dos cérebros por trás de Blue (Da Ba Dee), do Eiffel 65 — é uma mistura leve, mas divertida, de batidas dançantes, acordeão tradicional e danças folclóricas da Calábria.

A encenação pode ser sua ruína, no entanto, com Gabry isolado atrás de seus decks de DJ enquanto os cantores, que por algum motivo desejam permanecer anônimos, escondem seus rostos com máscaras.

Mais memorável, mas definitivamente mais desequilibrado, é o Espresso Macchiato da Estônia.

Interpretada por Tommy Cash (o único participante do Eurovision a ter aparecido em um disco do Charli XCX ), é uma caricatura afetuosa dos estereótipos italianos, com a letra indelével: " A vida é como espaguete, é difícil até você conseguir ".

Estou tentando parar de insinuações sexuais, mas o Eurovision está tornando isso di... fícil.

Um trio de artistas está tentando passar a pornografia pela censura, liderados por Miriana Conte , de Malta, com uma faixa de clube pulsante chamada Serving .

Em sua forma original, o refrão da música girava em torno da frase "serving kant" – a palavra kant significa "cantar" em maltês e é homófona de um termo em inglês que definitivamente não significa cantar.

É uma referência a uma frase bem conhecida no mundo drag/ballroom; mas vários países reclamaram que ela violava as diretrizes de transmissão, o que levou a uma reescrita apressada.

Se a intenção da façanha era gerar manchetes, funcionou, mas agora que Miriana tem nossa atenção, ela não desiste.

Sua performance, com uma bola de discoteca gigante franzida entre dois lábios vermelhos, é gloriosamente exagerada, e ela tem uma voz invejável. Uma pena que a música esteja repleta de clichês do Europop.

Outro competidor que usa o mesmo tom de voz é o australiano Go-Jo, que quer que a gente "tome um gole" de milkshake do seu "copo especial". Interprete como quiser, mas eu, se fosse você, teria cuidado em pegar uma carona na van de sorvete dele.

Com uma pitada do disco funk picante do Electric Six, Milkshake Man é saboroso o suficiente para levar a Austrália de volta às finais depois de ter alcançado apenas uma semifinal no ano passado.

Por fim, temos a finlandesa Erika Vikman , cuja música Ich Komme é anunciada como uma "mensagem alegre de prazer, êxtase e estado de transe".

Estruturada para imitar as realidades pneumáticas do ato sexual, ela lembra hinos gays icônicos como Your Disco Needs You, de Kylie, e Hot Stuff, de Donna Summer — e termina com Erika disparando para o céu montada em um enorme microfone dourado que definitivamente não é um substituto para um falo.

Poucas coisas na vida são mais devastadoras do que a frase "Tenho medo que seja câncer".

A doença afetará um em cada dois de nós e, embora as taxas de sobrevivência tenham melhorado drasticamente, o impacto pode ser devastador.

Este ano, três concorrentes diferentes do Eurovision foram afetados pelo câncer, inspirando canções de tristeza e reflexão incomparáveis.

A cantora francesa Louane captura isso da melhor forma. Sua música "Maman " é uma conversa íntima com sua mãe, que faleceu quando ela tinha apenas 17 anos.

Ao longo de três versos, Louane descreve o "vazio" que sentia; e como ela preencheu esse vazio com mau comportamento e casos amorosos sem sentido. Mas, à medida que a música avança, ela conta à mãe que se acalmou e encontrou um propósito... tornando-se mãe.

Ela canta lindamente, com uma mistura de arrependimento e força. E quando a voz da filha aparece nos momentos finais da música, seria preciso um coração de aço para não derramar uma lágrima.

Na Noruega, Kyle Alessandro, de 19 anos, compartilhou uma história semelhante, quando sua mãe foi diagnosticada com câncer no outono de 2023. Felizmente, ela está em remissão, mas algo que ela disse durante o tratamento inspirou sua participação no Eurovision: "Nunca perca sua luz".

Kyle pegou essa frase e a transformou em uma música pop eletrizante sobre como sobreviver à adversidade. "Nada pode me queimar agora", ele canta. "Eu sou meu próprio isqueiro ."

Klemen Slakonja , por sua vez, é um comediante mais conhecido na Eslovênia por suas imitações de Donald Trump e Vladimir Putin - mas sua balada, How Much Time Do We Have Left, foi escrita depois que sua esposa, a atriz Mojca Fatur, foi diagnosticada com câncer de medula óssea.

Enquanto ele canta, os dançarinos de Klemen o levantam no ar e o seguram de cabeça para baixo, para representar a desorientação que a família sentiu.

"Quando ela leu o diagnóstico, nosso mundo virou de cabeça para baixo e eu senti aquela onda de sangue na minha cabeça, a mesma que sinto sempre que estou de cabeça para baixo na apresentação", disse ele ao Eurovision World .

Desafiando as probabilidades, Mojca sobreviveu e se junta a ele no palco do Eurovision. É um momento profundamente íntimo e comovente.

Ao ouvir a escalação deste ano, é como se todos os competidores tivessem ouvido Evacuate the Dancefloor, do Cascada, e pensado: "Não, estamos bem, obrigado".

Há sucessos de clube por toda parte, com o belga Red Sebastian (que leva o nome do caranguejo de A Pequena Sereia, Deus o abençoe) enviando uma música inteira sobre a libertação apaixonada de uma rave que dura a noite toda.

" Onde nenhuma palavra é necessária para sentir a conexão / Onde os relógios nunca marcam e onde o amor é o fim ."

Um favorito dos fãs, os elementos rave dos anos 90 de Strobe Lights parecem um pouco datados para mim, mas sua performance meticulosamente coreografada é um deleite.

O dinamarquês Sissal adota um som semelhante, com um euro-bop retrô chamado Hallucination , que evoca sem esforço a vencedora de dois Eurovision, Loreen.

Sissal disse que seu maior objetivo era fazer com que o público sentisse que não podia ficar sentado durante a música. Missão cumprida.

Enquanto isso, a Alemanha esperava reverter sua sequência de 15 anos de derrotas com Baller , um hino trance supercontagiante que não soaria deslocado no superclube berlinense Berghain.

Interpretada pelos irmãos austríacos Abor e Tynna , a canção está definhando no meio do campo, depois que Tynna desenvolveu laringite, privando a dupla da chance de impressionar os fãs nas várias pré-festas do Eurovision. Mas agora que ela se recuperou, a música pode subir no ranking.

Isso é menos provável para Væb , também conhecido como o Jedward islandês. Sua energética música dance-rap, Roá , é sobre remar da Islândia às Ilhas Faroé, "porque não importa o que aconteça na vida, você continua remando através das ondas".

Infelizmente, não é tão profundo quanto parece.

A estrela espanhola Melody se sai melhor com Esa Diva, uma faixa house animada com um toque de guitarra flamenca, que documenta sua jornada para a fama.

E a Mamagama do Azerbaijão veste tudo de Maroon 5 em Run With U , uma suave canção pop elevada por um riff cintilante no saz — um instrumento dedilhado de braço longo semelhante ao alaúde.

OK, então roubei essa descrição da Shkodra Elektronike .

Eles são uma dupla albanesa que vive na Itália e que funde a música étnica de sua cidade natal, Shkodër, com um som eletrônico progressivo.

A música deles, Zjerm (Fogo), imagina uma época em que a compreensão intercultural levaria à paz e à harmonia — um mundo sem necessidade de soldados e ambulâncias, e onde "o petróleo teria cheiro de lilás" (não, eu também não).

A entrada da Grécia, Asteromáta , também está enraizada na história e na memória, já que Klavdia descreve o vínculo inquebrável que os refugiados compartilham com sua terra natal.

" Mesmo que cruzem os mares / Eles nunca esquecerão a terra sagrada que chamam de lar", ela canta, em uma balada assombrosa que mistura elementos tradicionais gregos e pônticos com cordas agudas.

Com uma abordagem mais otimista, o cantor holandês Claude . Refugiado da sangrenta guerra civil na República Democrática do Congo, mudou-se para a Holanda aos nove anos e se apaixonou pelo Eurovision enquanto esperava no centro de refugiados.

Sua música, C'est La Vie , é uma homenagem à sua mãe, que o ensinou a ver o lado positivo da situação.

Cheio de liberdade e alegria, ele combina elementos de chanson e zouk franco-caribenho e parece pronto para uma colocação entre os 10 primeiros.

O sucesso da "bruxa gremlin gótica" Bambie Thug no Eurovision do ano passado conjurou um verdadeiro grupo de imitadores em 2025.

A cantora polonesa Justyna Steczkowska, representando seu país pela segunda vez, até inclui um feitiço mágico eslavo em sua música, Gaja – invocando o espírito da mãe Terra para "purificá-la" de um relacionamento tóxico.

É uma performance adequadamente intensa, com Justyna cantando notas longas e sustentadas e tocando um solo de violino furioso, antes de ser içada até as vigas com um par de cordas.

Que época para estar vivo.

Enquanto isso, Marko Bošnjak está preparando um Bolo Envenenado para dar aos seus algozes — principalmente as pessoas que o bombardearam com mensagens de ódio homofóbicas depois que ele foi escolhido para representar a Croácia.

As críticas foram tão intensas que ele perdeu a voz e não conseguiu sair de casa por cinco dias.

Sua música é apropriadamente melodramática, repleta de sintetizadores guturais e cânticos assustadores de playground. É um pouco exagerada, mas ainda deve chegar à final.

Adotando uma abordagem mais etérea está o grupo letão Tautumeitas , cuja música Bur Man Laimi pode ser traduzida como "um canto de felicidade".

Reminiscente de Björk e Enya, suas harmonias folclóricas sobrepostas são baseadas em canções tradicionais de casamento da Letônia, tornando-a uma das composições mais cativantes deste ano. Receio, porém, que seja sutil demais para uma boa pontuação.

Um mistério ainda maior é trazido por Theo Evans , a versão cipriota de Nick Jonas. A letra de sua música, Shh , é um enigma, escrita pela ex-tenista Elke Tiel, cuja "verdade oculta só será revelada no palco do Eurovision em maio".

Ele abre sua performance empoleirado entre dois pedaços de andaime, numa recriação do famoso esboço do Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci – então aí está uma pista.

Shh é uma das várias músicas pop góticas, cantada por jovens pensativos com cabelos interessantes.

Entre os melhores está Kiss Kiss Goodbye , do tcheco Adonxs , que mergulha de um falsete angelical para um barítono perturbador enquanto confronta seu pai ausente.

A banda lituana Katarsis é um experimento interessante, com uma música de rock deliberadamente deprimente que declara que "os alicerces de tudo começaram a apodrecer".

Intitulado Tavo Akys (seus olhos), o filme chega a um clímax convincente, mas é difícil imaginar que seja um sucesso de público, a menos que o Eurovision de repente atraia um público de adolescentes emo deprimidos.

Completando o grupo estão o cantor armênio Parg , com o Survivor inspirado no Imagine Dragons, e o sérvio Princ , cuja balada exagerada se chama Mila .

Ambos os artistas dão o máximo de si, mas as músicas não parecem fortes o suficiente para sobreviver às semifinais.

Quatro anos após a vitória de Måneskin, o renascimento do rock no Eurovision continua a todo vapor.

A Itália está de volta, graças a Lucio Corsi – pense em David Bowie como Pierrot – e sua balada glam rock Volevo Essere Un Duro (Eu queria ser durão).

Um hino delicado para pessoas que se sentem deslocadas, que relembra como Lúcio sofria bullying na infância e como ele cresceu e aceitou sua fragilidade. Em certo momento, ele canta: "Em vez de uma estrela, [sou] apenas um espirro".

É uma composição atemporal que consegue aquele truque crucial do Eurovision de soar nova e familiar ao mesmo tempo.

A banda indie portuguesa Napa também tem uma pegada dos anos 70, canalizando Wings, de Paul McCartney, no soft rock comovente Deslocado (fora do lugar).

É outra música sobre migração, escrita depois que a banda foi forçada a se mudar da Madeira para o continente português devido à crise econômica.

"Mesmo estando aqui há alguns anos, sempre temos aquela vontade de voltar e aquela angústia de nos despedirmos da família", disse o cantor Guilherme Gomes.

Por último, mas não menos importante, temos o Ziferblat da Ucrânia, que dá continuidade à impressionante sequência de participações de alta qualidade do país em meio à guerra com a Rússia.

A música deles, Bird Of Pray , é uma mistura inesperada da banda new wave dos anos 70 Cars, do canto dos pássaros e do riff de guitarra de Sweet Dreams My LA Ex , de Rachel Stevens – enquanto a letra é cheia de esperança por um reencontro pacífico com seus entes queridos.

É melhor do que parece.

Onde estaria o Eurovision sem uma mulher de cabelos negros berrando em uma máquina de vento ajustada para "hurricane"?

Israel tem uma boa performance nessa categoria e estabelece o padrão novamente com New Day Will Rise , uma balada melancólica de piano cantada em uma mistura de inglês, francês e hebraico.

A música é interpretada por Yuval Raphael , uma jovem de 24 anos que escapou por pouco com vida no festival de música Nova de 2023, onde um ataque do Hamas tirou a vida de 378 pessoas e desencadeou a ofensiva israelense em Gaza.

É difícil não interpretar suas letras como uma resposta a esses eventos – "todos choram, não chorem sozinhos". Como resultado, sua participação não recebeu o mesmo nível de críticas que Eden Golan, que representou Israel no ano passado.

O mesmo não pode ser dito da concorrente da Geórgia, Mariam Shengelia , que foi vaiada durante aparições pré-Eurovisão por seu suposto apoio ao partido autoritário, pró-Rússia e anti-LGBT no poder no país, o Sonho Georgiano.

Shengelia negou as acusações, ressaltando que sua música — uma balada emocionante e quase militarista chamada Freedom — é sobre "liberdade de escolha, liberdade de amar, liberdade de viver como você quer viver".

"Nenhuma quantidade de ódio fabricado mudará isso", disse ela ao site de fãs do Eurovision Wiwibloggs .

Nina Žižić, de Montenegro, aborda a violência doméstica em Dobrodošli , uma balada orquestral taciturna e refinada.

A cantora, que participou do Eurovision em 2015 com a excentricidade do pop ciborgue Igranka , apresenta suas letras com paixão e sinceridade, mas, de alguma forma, a música nunca decola.

Por último, mas não menos importante, temos a atual campeã Suíça, representada por Zoë Më, de 24 anos, que se descreve como uma "pequena fada".

Apropriadamente, a canção que ela mesma escreveu, Voyage , é delicada como as asas de uma fada, batendo as asas com um apelo suave para que tratem uns aos outros com gentileza.

Classificando-se automaticamente para a final, é um oásis de calma bem-vindo em meio às sessões de sauna úmida, aos cortes de cabelo góticos e às insinuações agressivas.

Mas isso é o Eurovision. Toda a vida humana está aqui. Nos vemos em Basileia!