Angélica Liddell ofereceu uma visão disruptiva da tradição flamenca.

Reyes Martínez Torrijos

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Jornal La Jornada, segunda-feira, 13 de outubro de 2025, p. 5

Guanajuato, Guanajuato, Cidade do México. A dramaturga Angélica Liddell, em seu espetáculo Terebrante, quase como se estivesse removendo uma parte dolorosa do corpo, desmantela a tradição do flamenco em uma performance teatral experimental. No Festival Internacional Cervantino (FIC), ela apresentou um projeto que prioriza as mulheres neste gênero de dança e canção espanhola, cuja narrativa é geralmente masculina.

O escritor também apresentou uma visão disruptiva, sem o canto do homem ou seu violão tocando, e onde desde o início falta o marcante traje folclórico feminino da cultura cigana.

A primeira abordagem são as lendas projetadas que explicam a origem e a essência do gênero, como a de que ele é incerto e que para ser flamenco é preciso primeiro ter uma mulher que se ama e depois deixá-la "e é aí que entra o sofrimento".

A diretora e fundadora do Teatro Atra Billis oficiou uma cerimônia no Auditório Estadual, cuja primeira cena a mostra sozinha no palco, com um vestido de noite curto e brilhante, experimentando botas de cano curto e dando seus primeiros passos. Ela quebra seu pudor com sua nudez da cintura para baixo.

A protagonista fuma e leva o cigarro para o sexo, vira-se e mostra o traseiro para o público, no centro de um ambiente ensurdecido pela fumaça e pelas luzes distantes. Ela se levanta e dança quase parodicamente no estilo flamenco, exceto que sua roupa íntima fica visível e restringe os movimentos.

Estes são os primeiros vestígios da criação de uma atmosfera que vai contra a tendência socialmente aceita: a deificação da atração turística da dança entre a comunidade cigana na Espanha, marcada pela dor. Propõe uma nova maneira de vê-la e vivenciá-la, encarnada e no vinho como sangue derramado.

Ela continua seus passos, evocando uma série de imagens oníricas ou arquetípicas. Passagens cruas que provocam a visão, o pensamento e a audição. Sensualidade abstrusa, mancando, pecaminosa. Inteiramente real. Uma beleza de seios nus se revela, cercada por guitarras flutuantes, instrumentos espelhados que gravitam ao seu lado, mas negam a melodia, ascendendo e caindo repentinamente com um estrondo, espalhando poeira.

O show também aconteceu ontem, quando Liddell deu uma master class intitulada Terebrante: No princípio era o flamenco: martírio e grito.

O termo "terebrant", em termos médicos, refere-se a uma dor aguda e penetrante. Com base nessa premissa, Liddell explora algo que parece simbolizar uma aflição social. Há a projeção em close da extração de dentes podres, o subsequente seccionamento das gengivas e o derramamento de sangue.

Há cenas perturbadoras, seguindo-se o aparecimento de um coroinha que irrompe pelo palco. Depois, o som de gritos de dor ou horror de mulheres, atingindo níveis de partir o coração, nas laterais do palco. Batidas na porta.

Um novo lote de escritos sobre o palco afirma: "Aquele que não suportou dificuldades não pode saber cantar" e se ele não sabe ler, é alguém que "cantou de forma mais grosseira, mais cigana".

O bode domina uma nova passagem. Um homem coberto apenas por uma túnica frágil e aberta, e ondas de um balido profundo misturado a palavras de dicção frenética.

Pagan, uma espera muito lenta enquanto o protagonista se aproxima dela e o áudio estala. Uma terceira figura os alcança, e eles deixam a mulher abandonada mais uma vez.

Nesse momento, ocorrem as primeiras desistências de alguns presentes, que abandonam o auditório com sinais de descontentamento, embora elementos como que em trégua cheguem: esculturas de querubins descem do teto e um jovem de rosto angelical canta "da minha alma", enquanto Liddell circula ao seu redor.

O que é comum é a destruição física da protagonista e os mitos que cercam a expressão cultural que ela parece definir como um elemento estranho e nocivo, pelo menos em sua forma atual.

Reyes Martínez Torrijos

Enviado

Jornal La Jornada, segunda-feira, 13 de outubro de 2025, p. 5

Guanajuato, Gto., Com suas gaitas de fole e tambores, o chamado Batalhão San Patricio reuniu cerca de 600 pessoas enquanto marchavam pelas ruas do centro de Guanajuato, apreciando a herança escocesa e algumas peças famosas do repertório mexicano.

A turnê musical, que ocorreu durante o Festival Internacional Cervantino em uma tarde quente de domingo, emocionou os transeuntes que bateram palmas, dançaram e gritaram em agradecimento ao grupo com toques marciais, que interpretou músicas como El Torito; Huapango de Moncayo; Cielito Lindo; e La Cucaracha.

Da Plaza Allende ao Teatro Juárez, o recital atraiu uma multidão de mexicanos e estrangeiros em frente ao Teatro Cervantes e à enorme figura de Dom Quixote, que desde quase o primeiro acorde foram envolvidos pelo poderoso tom evocativo.

Ao passarem, eles incluíam um pequeno contingente convencido pela evocação de um espírito militar, mas também do campo e das terras altas, do frio de diferentes invernos e de uma vegetação particular.

Os 10 artistas, um deles cego, dividiram a multidão que circulava pelas ruas do centro neste fim de semana, e muitos se juntaram a eles.

“Há tantas pessoas que não vou conseguir ver”, lamenta uma mulher que, em transe, se levantou entre as muitas outras que tentavam obter a melhor vista e a foto mais completa.

A música das gaitas cativa facilmente os mexicanos, acostumados à música de rua em todo o país. E desperta a curiosidade estrangeira. Eles acompanham o ritmo com aplausos enquanto caminham.

As ruas estreitas são uma câmara de eco natural, e das passarelas mais altas, os observadores se juntam à alegria. Um deles grita para um conhecido na procissão: "É o seu primeiro Cervantino em 60 anos", embora haja algo estranho nesta 53ª edição.

No desfile em frente ao Museu Iconográfico de Dom Quixote, o batalhão recebeu aplausos estrondosos e respondeu com um ensaio de " Cielito lindo", ecoado pelos presentes. A emoção de "cantar e não chorar, porque cantar alegra os corações, Cielito lindo".

“Obrigado” e “Viva São Patrício!”, além de um dissonante: “Viva a paz mundial e viva minha avó”, os aplausos e ovações continuam.

Mais tarde, eles se tornaram uma visão surpreendente para os transeuntes no Jardín de la Unión e em frente ao Teatro Juárez. Lá, eles despejaram seu repertório com um medley mexicano que incluiu El rey, El torito, Huapango, La cucaracha e, mais uma vez, Cielito lindo .

O concerto itinerante termina e os transeuntes se dispersam, sorrindo e com as palmas das mãos avermelhadas pelo calor e pelos aplausos. Os sinos da Catedral tocam para a peça final. É uma da tarde.