Cinema Moderno de Istambul: Tudo Sobre Pedro Costa

O Cinema Moderno de Istambul traz aos espectadores a primeira e mais completa retrospectiva do diretor português Pedro Costa na Turquia. O programa, intitulado " Tudo Sobre Pedro Costa ", acontecerá de 16 a 26 de outubro e exibirá todos os curtas e longas-metragens do diretor.

O programa retrospectivo, que oferece uma oportunidade para explorar o cinema de Pedro Costa, revela a evolução do diretor, afastando-se da narrativa dramática tradicional e caminhando em direção a formas experimentais de documentário e instalação. Costa é particularmente conhecido por seus filmes, que pacientemente observam, absorvem e narram poeticamente a vida de comunidades marginalizadas que vivem nas favelas de Lisboa.

O curador de Cinema Moderno de Istambul, Müge Turan, declarou que era um prazer apresentar Costa em sua série retrospectiva: “ Pedro Costa é um dos autores mais importantes e radicais do cinema contemporâneo. Como disse o The Guardian , ele é verdadeiramente 'o Samuel Beckett do cinema'. Em seus filmes, o fluxo do tempo desacelera, e realidade e ficção se entrelaçam. A abordagem estética de Costa convida o espectador não apenas a assistir, mas a vivenciar .”

Com seu primeiro longa, O Sangue (1989 ), seguido por Ossos (1997 ) e a trilogia das Fontainhas — Casa de Lava (1994 ), Juventude em Marcha (2006 ) e Vitalina Varela (2019), Costa desenvolveu uma linguagem cinematográfica única, com tomadas longas filmadas em salas estreitas e escuras, diálogos mínimos e atenção meticulosa aos detalhes visuais e sociais. Apesar de sua natureza desafiadora, esses filmes criam uma espécie de experiência viciante no espectador. Cada cena oferece tanto uma experiência estética quanto um testemunho poderoso da condição humana.

O programa de "Tudo sobre Pedro Costa", realizado com a contribuição da Türk Tuborg A.Ş., em cooperação com a embaixada portuguesa e o Cinema Othon, é o seguinte:

VITALINA VARELA, 2019

Elenco: Vitalina Varela, Ventura Manuel, Tavares Almeida

Vitalina, que viaja de Cabo Verde a Lisboa para assistir ao funeral do marido, perde o funeral devido a obstáculos burocráticos e confronta a sua solidão. Vitalina, que apareceu como personagem coadjuvante em Horse Money , transforma-se aqui numa protagonista inesquecível. Ao transformar espaços em espaços sagrados, Costa conecta temas de migração, luto e descrença à memória pessoal e coletiva. Seguindo os passos de mestres como Rossellini e Straub-Huillet, Vitalina Varela evoca o poder do cinema de transformar o quotidiano em milagre, oferecendo uma história poderosa sobre a construção de uma nova existência a partir da privação e da ruína.

DINHEIRO DE CAVALO, 2014

Elenco: Ventura, Vitalina Varela, Tito Furtad

Continuação dos filmes de Costa produzidos com imigrantes cabo-verdianos, Horse Money é uma jornada sombria que, mais uma vez, se centra no rosto inesquecível de Ventura. Acompanhamos Ventura por uma noite escura repleta de fantasmas do passado. A jornada de Ventura, que atravessa corredores de hospitais e espaços subterrâneos, entrelaça memórias pessoais com traumas pós-coloniais por meio de uma narrativa fragmentada que lembra a lógica dos sonhos. Ao transformar os cenários e rostos do filme em esculturas vivas, Costa demonstra mais uma vez o poder do cinema de transformar o cotidiano em um milagre.

DEIXE QUE PERMANEÇA O MESMO, 2009

Realização: Pedro Costa Elenco: Jeanne Balibar, Rodolphe Burger

O documentário de Costa, dedicado à atriz e cantora francesa Jeanne Balibar, acompanha suas performances no palco, gravações em estúdio e longos ensaios. Em imagens escuras e intensas em preto e branco, longe de pretensões grandiosas, a voz, o corpo e o rosto de Balibar são moldados pela repetição constante, pela experimentação e por pequenas buscas. O foco do filme é o processo em si: o esforço paciente e frágil que testemunhamos para encontrar o som certo, para aperfeiçoá-lo. Capturando a poesia da música que emerge das sombras, Costa transforma cada ensaio em um ritual, cada olhar e respiração em uma intensidade cinematográfica.

OS JOVENS ESTÃO MARCHANDO, 2006

Elenco: Ventura, Vanda Duarte, Beatriz Duarte

Após a demolição das Fontainhas, a maioria dos moradores mudou-se para novos apartamentos. Abandonado pela esposa, Ventura passa os dias visitando os vizinhos do seu antigo bairro. A carta, lida com as suas próprias palavras, inspira-se tanto nas cartas escritas por imigrantes cabo-verdianos às suas famílias como nos bilhetes que o poeta Robert Desnos escreveu à sua esposa antes de morrer. O filme, que se desenrola como uma história de fantasmas, revela os efeitos da Revolução dos Cravos nos bairros mais pobres, ao mesmo tempo que regista a memória de uma Lisboa que já não existe. Transformando as Fontainhas num monumento vivo, o filme foi nomeado para o Leão de Ouro em Veneza, consolidando o lugar de Costa no cinema mundial.

ONDE ESTÁ AQUELE SORRISO OCULTO?, 2001

Costa filma as discussões e os processos criativos que se desenrolaram enquanto Jean-Marie Straub e Danièle Huillet reinventavam Sicilia!. O filme captura não apenas suas conversas intensas e esclarecedoras sobre a arte cinematográfica, mas também sua tocante e divertida relação cotidiana. Costa traça a maestria e a vida em comum dessa dupla, frequentemente chamada de " os últimos grandes diretores do cinema moderno ". O resultado é um dos filmes mais importantes já feitos em cinema e um retrato detalhado de um casamento.

NO QUARTO DA VANDA, 2000

Elenco: Vanda Duarte, Lena Duarte, Zita Duarte

O segundo filme da trilogia das Fontainhas mergulha profundamente nas favelas de Lisboa e no quotidiano dos seus moradores. Uma câmara fixa, posicionada no quarto da viciada em heroína Vanda Duarte, capta as rotinas dela e dos seus vizinhos com uma simplicidade fragmentada e inquietante. Esta abordagem, imbuída do naturalismo de um documentário, coloca o invisível no centro do filme. Primeira utilização do vídeo digital por Costa, o filme retrata poeticamente a dura realidade do quotidiano com uma luz que lembra uma pintura de Vermeer. O Quarto da Vanda é um registo profundo da solidão individual e coletiva, um dos confrontos mais inesquecíveis do cinema.

OSSOS, 1997

Elenco: Vanda Duarte, Nuno Vaz, Mariya Lipkina

Após as árduas filmagens de Lava House , muitos cabo-verdianos pediram a Pedro Costa que entregasse cartas a familiares em Lisboa. Isso levou o realizador ao bairro das Fontainhas, onde realizou o primeiro filme da sua trilogia, Bones . O filme começa com uma jovem mãe suicida a dar à luz e retrata a sua luta para cuidar do bebé, juntamente com o seu amante endividado e a pobreza que os rodeia. Oscilando entre ficção e documentário, Bones ganhou o prémio de Melhor Fotografia no Festival de Cinema de Veneza de 1997.

CASA DE LAVA, 1994

Elenco: Inês de Medeiros, Isaach De Bankolé, Edith Scob

Embora o diretor conte as histórias do povo de Cabo Verde , Casa de Lava , o único filme que ele filmou lá, explora o clássico de Jacques Tourneur , "Andei com um Zumbi", através das lentes do passado colonial português. Após Leão entrar em coma após um acidente de trabalho em Lisboa, a enfermeira Mariana retorna à sua cidade natal. Enquanto busca pistas sobre sua vida nesta ilha vulcânica coberta de areia negra, ela se depara com uma cena misteriosa e aterrorizante. Com rostos marcantes, uma música única na ilha e visuais intensos, o filme marca uma virada na carreira de Costa.

SANGUE, 1989

Elenco: Pedro Hestnes, Nuno Ferreira, Inês de Medeiros

Em seu primeiro longa, filmado em preto e branco, Costa conta a história de dois irmãos, de 10 e 17 anos, abandonados pelo pai. Este, que frequentemente sai de casa por motivos de saúde, um dia não retorna, deixando Nino e Vicente sozinhos, órfãos de mãe, sobrecarregados por dívidas e sob a opressão do tio. À medida que seu breve período de liberdade chega ao fim, as transformações sociais e políticas de Portugal, os abismos de classe e a busca por identidade permeiam esta história sombria. Sangue revela o estilo cinematográfico característico de Costa, contando uma história de ruptura pessoal e coletiva através do claro-escuro, durante os anos em que a linguagem cinematográfica característica da Nouvelle Vague portuguesa estava emergindo.

SHORTS

FILHAS DO FOGO, 2023

Elenco: Alice Costa, Karyba Gomes, Elizabeth Pinard

Inspirando-se na erupção vulcânica de 1951 na Ilha do Fogo, Costa tece um arranjo de "Passacaglia ", de Biagio Marini, com três vozes femininas (Adelaide, Clotilde, Irodina). O curta-metragem experimental entrelaça corpos cantores e imagens de arquivo da erupção em um frágil registro de memória.

NOSSO HOMEM, 2010

Elenco: José Alberto Silva, Lucinda Tavares, Alfredo Mendes, Ventura

Este curta-metragem, que dá continuidade a uma trilogia dedicada aos moradores das Fontainhas, serve como uma espécie de epílogo. Ambientado nas sombras do bairro decadente, Ventura, desta vez como um dos quatro personagens, trava um diálogo desesperado. Costa revisita os espaços perdidos do bairro e as vidas frágeis de seus moradores com intensa sensibilidade.

6 BAGGAGEL*, 2001

Direção: Pedro Costa, Thierry Lounas

Elenco: Danièle Huillet, Jean-Marie Straub

Composto por seis cenas não utilizadas filmadas por Costa para Onde Está Aquele Sorriso Oculto , o filme toma seu título de " Seis Bagatelas", de Anton Webern, de 1911. Mostrando Straub e Huillet em um cenário mais casual e doméstico, o filme captura poesia em pequenos momentos e detalhes da vida cotidiana.

* Em turco, bagatel significa uma peça musical curta e leve, geralmente não muito exigente tecnicamente, mas que pode ser elegante e emocionante. A palavra tem origem no francês (bagatelle: coisa sem importância, tarefa pequena).

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