Todos os filmes de Spike Lee, classificados
Em Ela Me Odeia , A câmera de Spike é hábil como sempre, e seus dons visionários estão no máximo. Mas e a história? Uau. Simplesmente... uau. Anthony Mackie como uma lésbica-engravidadora-por-dinheiro me deixa querendo mais do roteiro. Felizmente, há um elenco forte, que inclui Monica Bellucci, Woody Harrelson e Kerry Washington como o ex-namorado de Mackie, que busca filhos e acaba de se tornar gay. Sempre que Isaiah Whitlock Jr. nos dá seu patenteado " sheeeeeeeee-it! ", eu estou lá. Não está claro como Watergate e a máfia de alguma forma se conectam ao negócio de fazer bebês de Mackie, mas Spike recebe um A em negrito por ambição. Este é facilmente o filme mais incendiário do diretor, mesmo que mergulhe fundo no território do "WTF". Venha para o teatro exagerado; fique para os visuais deslumbrantes em cada cena.
A ação na releitura de Spike do thriller de Park Chan-wook de 2003 é perturbadoramente rica. Faz valer a pena ver Josh Brolin no mesmo quarto por metade do filme. Isso não é exatamente ruim, já que suas manobras engenhosas naquele inferno estão no mesmo nível das subversões de Bill Murray de uma manhã sem fim, à la Feitiço do Tempo. Brolin traz a graça de um nobre guerreiro para a tela como o publicitário alcoólatra Joe Doucett, cuja permanência impossivelmente longa naquele quarto se torna sua ideia fixa quando ele finalmente consegue sair. É uma emoção absoluta ver um Doucett sóbrio assassinar uma longa lista de rivais neste remake notoriamente inferior. Este pode não se comparar ao original de Chan-wook, mas ainda é uma ótima opção de exibição na sexta à noite.
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Podemos concordar em discordar das escolhas de roteiro de Spike neste épico de guerra em expansão, desde que você confesse que suas imagens marcantes são inegáveis. Suas ótimas tomadas da 92ª Divisão de Infantaria, composta exclusivamente por negros, também conhecidos como Soldados Búfalo, atravessando os campos e o interior iluminados da Itália no final da Segunda Guerra Mundial são repletas de pura poesia. E há uma fugaz sensação de esperança (e um pouco de diversão) nas cenas em que um dos veteranos (um perspicaz Omar Benson Miller) interage com um jovem italiano que os homens encontraram em um prédio bombardeado. John Turturro e Joseph Gordon-Levitt brilham como uma dupla de jornalistas durões enviados à cena de um crime indizível cerca de 40 anos após os terrores. Da próxima vez que isso aparecer na AMC, dê uma chance.
O brilho deste filme é tentador e icônico. A trilha sonora com Prince é incrível, e Theresa Randle, como uma prostituta por telefone, encanta com sua atmosfera apressada e já conhecida. O desespero é um baita motivador! Então, quando Judy, interpretada por Randle, não consegue um papel de atriz depois de abandonar um diretor ( Quentin Tarantino ) que a instrui a se despir, ela responde a um classificado para "operadoras de telefone simpáticas" e partimos para a corrida. O roteiro da dramaturga Suzan-Lori Parks dá vida às animadas atendentes de call center. E a cinematografia insistente de Malik Hassan Sayeed faz todo o cenário parecer um Planet Fitness em tons neon. É quase impossível subestimar Isaiah Washington, que interpreta o ex-namorado cleptomaníaco de Judy. Vejo muito o que amar aqui.
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Não vou dizer que este musical zonkers é uma obra-prima, mas adorei as cores prismáticas, o toque Norton Edition no dialeto Windy City e Samuel L. Jackson como um narrador onisciente e de terno estilo Steve Harvey. O que mais? John Cusack como um pregador furioso contando a verdade com V maiúsculo sobre a carnificina em Chi-Raq , também conhecida como Chicago. Ah, sim, "sem paz, sem xoxota" é um ótimo slogan — possivelmente a afirmação antiviolência mais inteligente desde o apelo de Chris Rock para que cada bala custasse US$ 5.000 cada. Parabéns a Teyonah Parris por seu olhar desafiador, charme pragmático e timing cômico único em sua interpretação de Lisístrata, cuja resposta à carnificina é um ataque de sexo completo, que deixa os namorados ansiosos (Nick Cannon, seu namorado, incluído) tão confusos que eles podem até largar as armas. Pensando bem, talvez eu tenha que assistir isso de novo.
Esta versão moderna do clássico de terror de 1973 de Bill Gunn, Ganja & Hess , é tão viva, tão agradável aos olhos. Não, não reinventa a roda. (Spike se mantém fiel à visão de Gunn durante a maior parte do filme.) Mesmo assim, o elenco com olhares inovadores e o tom afiado fazem com que esta joia pareça transgressora, quase operando no modo "Vamos agitar, baby!". Adorei ver Stephen Tyrone Williams (como Dr. Hess Green) devorar Felicia Pearson... com os olhos! (Antes de um corte dramático para uma cena horripilante, para completar.) Os traços recatados e vibrantes de Ruth E. Carter são como uma mistura de O Grande Gatsby com As Cores Unidas da Benetton. Confira o original antes de assistir.
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Tudo o que posso dizer é que " Red Hook Summer" é estranho e, de certa forma, maravilhoso. Quem sabe o que Spike estava pensando quando criou este filme sobre um pastor viúvo lidando com um passado sombrio e misterioso? O tom deste drama emotivo é "exótico e discreto", cheio de sol (e calor!), que aparentemente engole as fachadas do conjunto habitacional e a pequena e pitoresca igreja onde nosso pastor preside. Clarke Peters deslumbra como o Bom Bispo Enoch Rouse. Silas Jules Brown, como Flik Royale, o neto de treze anos de Rouse, faz um trabalho impecável. A música é urgente e picante, perfeitamente sintonizada com a convicção de arrependimento que paira no ar, semelhante à de um leito de morte. Mookie (ainda com sua roupa desbotada de Sal) aparece, assim como Nola Darling (distribuindo panfletos como uma devota anciã da igreja). Algo em "Red Hook Summer" simplesmente funciona.
Uma sátira sobre a submissão aos poderes constituídos, Bamboozled é hilário, absurdo e, às vezes, assustadoramente próximo da vida real. Damon Wayans interpreta um executivo simbólico de uma grande emissora de TV que está corroendo sua alma. Como forma de escapar (de seu contrato e de seu chefe branco influenciado por negros), o executivo desautorizado cria um "show de menestréis" repleto de atitudes estereotipadas sobre afro-americanos — pense no reality show mais sujo e cheio de brilhos conhecido pela humanidade. Achei hilário (e típico demais) que o plano de fuga saia pela culatra quando o show de palhaçadas do nosso agente se torna um sucesso instantâneo. Anos antes de Donald Glover criticar os negros simbólicos em Atlanta , este filme delirante (com atuações de primeira linha de Jada Pinkett-Smith, Mos Def, também conhecido como Yasiin Bey, e Michael Rapaport) colocou todas as cartas na mesa. Assista e ria — mesmo que seja só para não chorar.
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O vigésimo quarto filme de Spike é divertido, cheio de jazz e insaciável. As piadas são ininterruptas e há um ritmo cru e sonoro que pulsa por todo este thriller magnificamente filmado. Spike e Denzel Washington colaboram pela quinta (e última?!) vez, e eu juro que eles não perdem o ritmo. Washington está cafona e exagerando como se estivéssemos em 2006 novamente, e a lente onipresente de Spike captura uma gama de emoções. Nesta releitura do filme atemporal de Akira Kurosawa de 1963, High & Low , Washington interpreta um executivo musical independente em vez de um empresário de calçados, como no original decoroso. E sua dinastia musical o torna o alvo pitoresco de uma manobra de resgate bizantina. Adorei o quão ácido e cheio de suspense foi este, mesmo que tenha se mantido fiel à obra-prima de Kurosawa.
Nos cinemas
"O Verão de Sam" é um visual incrível para Spike. Ele emprega músicas arrasadoras, atuações de bom gosto e o nirvana de um viciado em crimes reais em suas representações lancinantes da mise-en-scène bizarra, na qual David Berkowitz, o Filho de Sam titular, vagava pelas avenidas armado com uma arma calibre .44. Lembro-me de alugar "O Verão de Sam" em VHS antigamente e ouvir da moça atrás do balcão: "Que filme horrível!". Então, é isso. Ainda assim, ver John Leguizamo e Mira Sorvino em "Os Embalos de Sábado à Noite" é certamente um ponto positivo. Adrian Brody, vestido por algum motivo como um baterista dos Sex Pistols há muito desaparecido, está espetacular, assim como Ben Gazzara como o suspeito chefão da vizinhança.
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Só Spike teria a audácia de fazer um longa-metragem baseado no evento de solidariedade realizado em 1995 pelo Ministro Louis Farrakhan na capital do país, apelidado de Marcha do Milhão de Homens. Apropriadamente, alguns dos passageiros a caminho de Washington estão menos interessados no orador controverso do que na mensagem geral de orgulho e comunidade negra. (Richard S. Dutton, interpretando um motorista de ônibus com algumas reservas moderadas em relação a Farrakhan, compartilha um comentário reflexivo sobre o panorama geral com outro motorista menos compreensivo, interpretado com desenvoltura por Richard Beltzer.) Mas muitas risadas e o persistente sentimento de camaradagem tornam esta jornada valiosa.
Clockers realmente merece seus 75% no Rotten Tomatoes. Não gostei do filme quando o vi pela primeira vez em meados dos anos 90, mas, ao revê-lo, anos depois, fica óbvio que este é um dos melhores filmes de Spike depois daqueles clássicos consecutivos — um drama processual corajoso com algumas atuações de primeira. Mekhi Phifer como um traficante com cicatrizes no mundo, Delroy Lindo capturando o espírito santo atuante como um vil traficante e um Harvey Keitel exibindo seu escudo? Brilhante. Spike acerta em cheio na autenticidade neste caso: o fascínio sem amor do mercado de vendas corpo a corpo é dissecado em detalhes assombrosos e de cortar o coração, que é, críticas favoráveis à parte, o motivo pelo qual Clockers não agradou à maioria dos espectadores na época de seu lançamento. (Sete anos antes de The Wire , o sétimo baseado de Spike parecia real demais, envolvente demais.) Mas esta história elástica de sobrevivência envelheceu incrivelmente bem.
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A primeira coisa que salta aos olhos nesta terna joia da maturidade é o seu calor e sensibilidade. Não é nem exagero dizer que Crooklyn é o filme mais gentil de Spike. O que não é surpresa, já que sua irmã Joie Lee escreveu o roteiro intimista. Zelda Harris hipnotiza completamente como Troy, de nove anos, a menina solitária entre quatro irmãos, encontrando seu equilíbrio em meio aos intermináveis jogos de stickball e jacks. Você nunca viu uma luz do sol mais brilhante do que aquela que envolve os blocos organizados na montagem de abertura do filme. E você mal pode esperar para ver o que cada novo dia de um verão estupendo com Troy trará, vendo-a jogar cartas com um garoto na esquina ou roubar guloseimas da mercearia da esquina. Nada toca mais o coração do que ver os pais de Troy (o arrasador Alfre Woodard e o sempre certeiro Delroy Lindo) fazendo as pazes temporariamente durante um jantar à luz de velas, com uma conta não paga, enquanto a filha se deleita com os momentos mágicos que antecedem a juventude. Crooklyn é verdadeiramente... um dos triunfos anônimos de Spike.
Nossa, que maravilha! O drama pós-11 de setembro de Spike, lançado quando o país ainda se recuperava da catástrofe, parece grandioso, elegíaco e titânico. Você nunca consegue tirar da cabeça as imagens daqueles raios azuis ameaçadores no Marco Zero, enquanto Edward Norton, como Monty, o adorável traficante de heroína, tenta escapar das garras da máfia russa. Um elenco de primeira classe — Anna Paquin, Phillip Seymour Hoffman, Rosario Dawson etc. —, comentários fervorosos (há uma montagem afiada de tirar o pó da roupa suja, à la Mookie e Pino em Faça a Coisa Certa ) e imagens incendiárias fazem deste um verdadeiro triunfo, que vale a pena assistir várias vezes.
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É assim que um filme de guerra deve ser filmado! A lente ultraprecisa de Spike captura cada fenda fervilhante do terreno bombardeado — selvas verdejantes, morteiros que incendeiam areia e a camaradagem calorosa de uma unidade notável de soldados. Chadwick Boseman deslumbra em seu papel final como o amado líder da unidade. E a angústia de Delroy Lindo, tomada pelo TEPT, é tão palpável que chega a ser irritante. O que seria um Spike Lee Joint sem uma trilha sonora de tirar o fôlego? Sem graça, fiquei praticamente impressionado com os floreios orquestrais impetuosos de Terrance Blanchard, que evocam a gravidade frenética da ação violenta que você vê na tela. Isso o colocaria no mesmo patamar de qualquer clássico de guerra.
Basquete e Spike Lee formam uma dupla esplêndida. E o diretor obcecado pelos Knicks arrasa com esta fantástica terceira colaboração com Denzel Washington. Ver Ray Allen manobrar em quadra com Washington, que interpreta seu pai volátil e ex-jogador de streetball, é certamente envolvente e instigante: você imediatamente compartilha seus sonhos de basquete, mesmo sentindo o cheiro de problemas se aproximando. Allen, então um Milwaukee Bucks, traz prática e vigor ao papel (como Jesus Shuttlerworth, com mentalidade NBA), contrastando seu temperamento inexpressivo com a fanfarronice eufórica de Washington, que lembra Joe Jackson. Rosario Dawson brilha como Lala Bonilla, a aventura gananciosa de Jesus, e sua oportunidade única de salvar seu pai de um destino desesperado inspira um clima gratificante de suspense. Estou sempre pronto para este.
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Este é, sem dúvida, o filme mais legal da lista e, definitivamente, um dos filmes mais subestimados de Spike. Vale a pena assistir, porque, de certa forma, é a quintessência de Spike Lee Joint: há música fora de vista, movimentos de câmera inovadores e uma crítica oportuna de Kenny G. "Mo' Better Blues" é sua primeira parceria com Denzel Washington, que oferece uma atuação marcante como um líder de banda apaixonado que lida com o clássico dilema entre arte e comércio. As vinhetas coloridas encapsulam a energia eletrizante e vibrante de um famoso reduto de jazz. E os figurinos decisivos de Ruth E. Carter — ninguém veste um carmesim vibrante melhor do que Cynda Williams — tornam este filme um banquete lascivo para os olhos.
Não é de se espantar que Spike tenha ganhado um Oscar por este drama cômico. O roteiro excêntrico de BlacKkKlansman é inteligente e penetrante, misturando realidade e ficção, como uma brilhante cena de Chappelle. Ron Stallworth, interpretado pelo talentoso primogênito de Denzel, John David Washington, incendeia a tela como um agente afro-americano que acaba na Ku Klux Klan do Colorado. É "você nem consegue inventar essa merda" encontra "engraçado porque é verdade" nesta brincadeira politicamente incisiva baseada em eventos reais. Eu ri tanto de BlacKkKlansman que tive que baixar o tom depois de um tempo para absorver a intensidade e o horror em algumas das imagens em exibição: uma cruz em chamas cercada pela KKK no jardim da frente de um Stallworth armado, contrastando com imagens enlouquecedoras de fanáticos fulminantes carregando tochas tiki no Comício Unite the Right de 2017. Isso é monumental demais para uma mera sinopse. Só veja, pelo amor de Deus.
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Estou a fim de assistir a este thriller corrosivo em qualquer dia da semana. Uma atuação excepcional de Denzel Washington, um enredo rápido e de roer as unhas, e algumas frases de efeito de tirar o fôlego para nos fazer rir — como não amar! É impossível não ficar maravilhado enquanto a Steadicam escaldante de Spike destaca os ladrões nesta obra-prima de assalto a banco. A teatralidade astuciosa de Washington como negociador de reféns é suficiente para conquistar você. Mas há também uma subtrama inebriante envolvendo alguns itens roubados da Alemanha nazista! Clive Owen, Willem Defoe, Jodie Foster e Chiwetel Ejiofor se enfrentam nesta bomba. E as referências ao clássico de 1975, Um Dia de Cão, são mais do que bem-vindas nas anedotas ousadas e centradas em Nova York dos personagens. Este é sem dúvida um dos melhores filmes da lista.
Spike Lee poderia ter antecipado o artigo de reflexão com este drama encantatório. Mas há uma arte legítima em exibição em suas representações sinceras de um pai de família negro do Harlem traindo sua esposa com uma mulher ítalo-americana da região segregada de Bensonhurst, Brooklyn. Há uma dedicatória nos créditos iniciais a Yusuf Hawkins, o jovem afro-americano que foi morto em 1989 por um grupo de brancos furiosos naquela parte da cidade, então, naturalmente, as queixas atuais neste filme são tão densas quanto o Sunday Times . Há Wesley Snipes tendo seu armário inteiro jogado pela janela quando sua esposa descobre a transgressão; enquanto isso, Spike entrega uma subtrama de cortar o coração sobre as devastações do crack. Ainda assim, a interação de Snipes — urgente e atraente — com sua nova namorada (uma impetuosa Annabella Sciorra) é sublime.
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