Мебель Диего Джакометти — это прекрасное произведение искусства. Однако долгое время ее почти никто не замечал.

Он просто описывал себя как ремесленника. Быть сыном известного художника Джованни Джакометти и братом еще более известного скульптора Альберто Джакометти казалось ему вполне достаточным. Но его художественные гены знали лучше: гений дремал и в Диего Джакометти. И в конце концов он нашел свое выражение.

Предмет мебели Диего Джакометти мгновенно узнаваем. Его бронзовые стулья, столы, полки и лампы характеризуются элегантной простотой и пропорциональным равновесием. В них всегда есть этот определенный штрих ручной работы, моделировки, формовки — тактильный.

Кроме того, эти предметы мебели часто сопровождаются ботанической мелодией: листья, ветки, деревья. Или оживляются оркестром настоящего бестиария: любовь Диего Джакометти к животным отражена в чудесно вылепленных совах, совятах, мышах, оленях, лисах, собаках и кошках, которые интегрированы в его мебельные творения. Виртуозный художник-дизайнер редко читал книги. Но именно книги о животных вдохновляли его.

В детстве его талант лежал глубоко в тени. Напротив, его старший брат Альберто, первенец знаменитой семьи художников Джакометти из Стампы в долине Брегалья, создал бюст Диего в раннем возрасте, продемонстрировав свой талант. «Голова Диего» 1914/15 годов, сделанная из пластилина, была самой первой скульптурой Альберто Джакометти. Диего, модель его старшего брата, сидела для него бесчисленное количество часов на протяжении всей его художественной карьеры — терпеливо, неподвижно, как того требовал мастер.

Альберто практически зависел от Диего в этом. Диего стал его незаменимым помощником в Париже. Он подготовил материалы, из которых Альберто лепил свои фигуры. Он соорудил арматуру из железной проволоки для хрупких богинь, которых его брат слепил из глины. Он отлил их в гипсе, чтобы их можно было увековечить в бронзе. И вскоре он также стал считаться лучшим патинатором бронзы во всем Париже.

Диего Джакометти изначально не хотел иметь ничего общего с искусством. Он окончил бизнес-школу и пробовал себя в разных случайных работах. Будучи торговым представителем, он вел денди-жизнь, движимую экзистенциальным беспокойством между Базелем, Кьяссо, Марселем и Парижем, с умеренным успехом.

«Если бы ты согласился приехать в Париж, я был бы очень счастлив. У меня так много дел, что ты мог бы работать со мной и, конечно, для себя», — писал Альберто осенью 1929 года Диего, который вернулся домой в Стампу в долине Бергель после своих неудачных профессиональных приключений. Диего ответил на призыв, работая с тех пор на своего брата и на себя, в тени Альберто, и без особого внимания со стороны мира.

Только в 1985 году, на открытии Музея Пикассо в Париже, через три месяца после его смерти, Диего впервые появился в музее со своими собственными работами. В 1983 году он получил престижный заказ на украшение запланированного Музея Пикассо. Это была вершина его карьеры; в то время ему было почти восемьдесят лет. Диего создал лампы, скамейки, стулья и низкие столики, которые не только гармонировали с монументальными пространствами старого здания в Марэ, но и вступали в диалог с работами Пикассо.

Теперь Диего Джакометти возвращается в музей. И не как декоратор. Впервые музей признает его как художника в его собственном праве. Художественный музей Граубюндена в Куре посвящает ему обширную специальную выставку. Она возносит работы Диего Джакометти на пьедестал искусства. Они представлены как скульптуры, таким образом, наравне с картинами и скульптурами Джованни Джакометти и Альберто Джакометти.

Обтянутая кожей скамья с четырьмя массивными бронзовыми ножками, которая обычно служит сиденьем для посетителей в Kunsthaus Zürich, теперь возвышается на небесно-голубом постаменте над выставочным полом. Все более крупные творения в этой всеобъемлющей выставке выставлены на таких постаментах.

Согласно общепринятому консенсусу по жанровой терминологии, его работы не относились к художественному музею до сих пор: изобразительное искусство было строго отделено от декоративно-прикладного искусства. До тех пор Диего Джакометти чествовали только в контексте прикладного искусства: вскоре после его смерти в 1986 году Музей декоративных искусств в Париже, где сейчас находится все его имущество, посвятил ему выставку. В Швейцарии его мебель была представлена ​​в 1988 году в Музее декоративно-прикладного искусства Бельрив в Цюрихе.

Kunstmuseum Chur — единственный музей изящных искусств в Швейцарии, который недавно добавил несколько работ Диего Джакометти в свою коллекцию. В 2016 году музей получил в дар стол, стул, подставки под дровницы и впечатляющий подсвечник, который Диего Джакометти сделал для своего брата Альберто на его пятидесятилетие. Он состоит из пяти подсвечников, по одному на каждое десятилетие, и украшен двумя конскими головами, которые могут символизировать преданность братьев. Альберто и Диего разделяли глубокую привязанность. Их братская связь крепла с годами, поскольку они жили и работали по соседству друг с другом в Париже.

Диего Джакометти долгое время считался недооцененным. Однако это была отчасти вина художника. Подписывая свои работы, он всегда опускал свою фамилию, чтобы не конкурировать с Альберто Джакометти.

Диего Джакометти был сдержанным, молчаливым и вел затворнический образ жизни. Он не стремился к общественному признанию или славе. Более 20 лет он жил с Нелли Константин, женщиной, о которой практически ничего не известно; не существует даже фотографии. Ей было 19 лет, когда Диего влюбился в нее, уже разведенной и имевшей маленького сына, которого Диего воспитывал как своего собственного. Его мать, Аннетта Джакометти, никогда не одобряла эту связь. Диего и Нелли никогда не были женаты, и его партнер никогда не был представлен ее матери дома в долине Брегалья.

Все это соответствует скромной натуре Диего Джакометти. Тем не менее, он имел успех в Париже с самого начала. Еще в 1930-х годах он и Альберто создали роскошные предметы по заказу Жана-Мишеля Франка, известного дизайнера мебели и интерьера, которые получили исключительное признание.

Для знаменитых клиентов, среди которых были модельер Юбер де Живанши и семья арт-дилеров Maeght, он создал комплексные интерьеры с перилами, библиотеками и светильниками, которые представляют собой истинные Gesamtkunstwerken. Например, в Fondation Maeght в Сен-Поль-де-Ванс интерьер кафе, наряду с работами Жоана Миро и Жоржа Брака, относящимися к этому месту, является неотъемлемой частью этого важного художественного пространства.

Работы Диего Джакометти сейчас находятся в престижных частных коллекциях и продаются по самым высоким ценам на рынке искусства. Недавно умерший старейшина швейцарской торговли произведениями искусства Эберхард В. Корнфельд мог усадить каждого гостя на обеде на двенадцать человек на стул Диего. Он лично знал молчаливого помощника Альберто и сам заказал стулья. Теперь они сгруппированы вокруг круглого стола в Куре, украшенного птицами, лягушками и листьями.

Диего также разработал дизайн интерьера для бара Kronenhalle в Цюрихе. Заказ поступил от Густава Цумстега, торговца шелком и сына владельца ресторана Kronenhalle. У него было видение бара, которое он воплотил в жизнь в 1965 году вместе с цюрихским дизайнером интерьеров Робертом Османном. Диего спроектировал лампы на баре и подвесные светильники, ножки стола и ручку входной двери.

Долгое время считалось, что Диего Джакометти работал на Альберто Джакометти около 40 лет; только после смерти Альберто в 1966 году и в течение последних 20 лет его жизни он работал самостоятельно. Выставка в Куре, на которой представлены многочисленные работы 1930-х, 1940-х и 1950-х годов, опровергает это мнение. Ярким примером на выставке является идеально выполненная бронзовая львица 1931 года, когда Диего было 29 лет.

Скромный художник, вероятно, отчаянно боролся за внимание лишь однажды — возможно, со стороны своей матери, которая боготворила своего старшего сына Альберто. В 1907 году, в возрасте пяти лет, Диего серьезно повредил правую руку на шестернях работающей сенокосилки. Трем пальцам потребовалась операция, а средний палец пришлось отрезать примерно пополам. Диего всегда пытался скрыть эту инвалидность. Однако воспоминание об этом несчастном случае вдохновило Альберто, во время его сюрреалистической фазы, на создание скульптуры «Исчезающая рука» 1932 года. Она изображает руку, запертую в клетке, привязанную к устройству, приводимому в действие рукояткой.

Только много лет спустя после аварии Диего признал, что это не было несчастным случаем. Он намеренно положил руку на шестеренки. В конце концов, будучи искусным мастером, Диего десятилетиями поддерживал работу художественной машины своего успешного брата. Выставка в Куре теперь впечатляюще демонстрирует необычайные вещи, которые он совершил как художник своими руками.

«Диего Джакометти», Граубюнденский художественный музей, Кур, до 9 ноября.